摘要:文藝復興,是西方歷史上一次重要的變革時期,是西方歷史上承上啟下的一個重要階段,是在西方歷史上注重自我存在和自我發展的一個重要時代;在現代人看來,古典時期屬于人類創造力巔峰的時期,由于蠻族的入侵所有的文化發展都被中斷,這就使西方歷史進入了停滯和文化的斷裂時期,也被稱之為“黑暗時代”它們叫作“中世紀”。Renaissance(法文,重生,再生,文藝復興)誕生于意大利(rinascita,意大利語),意大利作為東西方貿易的主要受益者,從商業的繁榮帶來了思想和文化藝術的進步,同時意大利的世俗文化要比其他基督教國家的世俗文化更為徹底,這也奠定了歐洲文藝復興的發源地在這個浪漫且充滿奇幻色彩的國家-意大利。文藝復興不只是文化思想的復興,同時藝術領域里也有極大的變革和更新,列如透視理論的發覺,從二維平面到三維立體的轉變;通過對古代建筑的分析對現有建筑的重構;藝術家吸收古代文化藝術的精髓并加以創新,通過藝術的形式來表達自我,甚至藝術家把自己安放到定制的作品當中;文藝復興繪畫并不是反宗教,而是反對宗教中一些落后愚昧的東西和宗教對人們思想的禁錮,它帶給新時代的不是古典的復興而是現代文明的誕生,是人類藝術史上一次重大的變革,這次巨大的復興同時也影響到了后來無數藝術家的創作形式和表現形式。本篇文章主要對文藝復興時期的美術發展,以及當時藝術家的活動、作品進行分析,簡述這一時期藝術家的貢獻并且做一些簡要的整理。
關鍵詞:文藝復興;藝術;發展與變革;承上啟下
一、早期意大利文藝復興美術
早期文藝復興藝術的開端大致從13世紀60-70年代,由一場競賽拉開的序幕,佛羅倫薩政府要為佛羅倫薩洗禮堂鑄造一對銅門,為此要對其手稿進行選拔,獲勝的人將得到這份委托。早期文藝復興第一位重要的雕塑家洛倫佐·吉貝爾蒂(Lorenzo Ghilberti,約1381年-1455年)橫空出世,得到了這份委托,用了20年的時間完成了這件作品《以撒的獻祭》,正是這件作品為文藝復興時期后邊的雕塑發展奠定了基礎。后期的第二扇銅門《佛羅倫薩大教堂洗禮堂東門》更是被拉斐爾譽為“天堂之門”。
14世紀早期的建筑奧尓圣米迦勒教堂由谷倉改為教堂后由南尼·迪·班科(Nanni Di Banco,約1380年-1421年)進行創作,《四圣徒》雕塑的創作就是受到洛倫佐的影響,并沒有復制古典范本,而是將要表達的內容完美的結合在一起。
文藝復興最早興起的還有建筑藝術,最具代表性的人物菲利波·布魯內萊斯基(Filippo Brunelleschi,1377年-1446年)他的代表作品就是佛羅倫薩大教堂穹頂,他是由雕塑轉到建筑的一個藝術家,上述說到的洗禮堂的銅門競賽就是由洛倫佐和布魯內萊斯基進行比拼,這次的大教堂穹頂的委托以相同的辦法進行,但是這次布魯內萊斯基獲勝了。成為文藝復興建筑的首創者,并在透視學和數學領域做出了重要的貢獻。布魯內萊斯基取得建筑方面的成就,使歐洲美洲的建筑家們在近500年的時間里都追隨他的足跡。
早期的繪畫發展相對較晚,直到15世紀20年代初才出現天才畫家馬薩喬(Masaccio,1401年-1428年)雖然僅28歲就去世了,但畫家馬薩喬開創了新的繪畫風格。馬薩喬的藝術成就標志著意大利文藝復興時期繪畫繁榮期的到來。他的作品《出樂園》、《納稅錢》精準的畫出了結構的解剖,用遠近透視法安排了畫面中的人物,讓他畫面中所畫的人物幾乎可以觸摸的到。馬薩喬所創造的畫面是真實的,是鮮活的,是自然的,他不僅成為15世紀意大利藝術家遵照的典范,也對歐洲美術史上的現實主義畫家產生了深遠的影響。馬薩喬去世后的很長一段時間沒有人能和他相提并論,直到15世紀最后的25年,桑德羅·波提切利(Sandro Botticelli,1444/5年-1510年)的出現,他最杰出的作品《維納斯的誕生》,這幅作品為布面蛋彩畫,他并不像馬薩喬那樣表現人體結構,他畫的人體纖弱,舍棄了人物形象的份量感,雖然這個時期繪畫依然離不開宗教,但是,他的作品提倡贊頌人性,復興古典文化,作品洋溢著人文主義精神,依然會在文藝復興的歷史潮流中被人們所銘記。
二、意大利盛期文藝復興美術
意大利文藝復興的全盛時期從15世紀末到16世紀中葉大約30年的時間,這個時期產生了我們耳熟能詳的藝術家,達芬奇,米開朗基羅,拉斐爾,提香等偉大的藝術家,這個時期是意大利政治動蕩,經濟變革的一個階段,由于佛羅倫薩的衰落,羅馬取而代之,成為意大利文化藝術中心,羅馬教廷同時也為宣揚人文主義思想提供了經濟和組織上的巨大便利。這也成就了在這短短的30年里諸多的藝術家和其藝術作品。
萊昂納多·達·芬奇(Leonardo da Vinci,1452年-1619年)人盡皆知的藝術家,文藝復興時代最杰出的代表人物之一,他的作品《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《巖間圣母》更是耳熟能詳;他出生于佛羅倫薩附近的芬奇小鎮,師從維羅基奧,30歲以軍事工程師、建筑家、雕刻家、畫家的身份受雇與米蘭公爵,以他對世界的好奇,和廣泛的興趣成就了達芬奇的一生。然而《最后的晚餐》于1945年-1948年創作,被公認為文藝復興最偉大的經典,雖然當時繪畫材料的不規范使它不能夠完好無損的保存至今,多次修復多遍,但依舊取代不了他在當今的地位。畫面當中耶穌的質問,門徒們驚愕的表情,手舞足蹈的動作,困惑和不安的情緒,和猶大陰暗并且充滿敵意的側面像形成了巧妙地反差。達芬奇對人物形象拆解,對表情神態的剖析,對肢體形態的分析是我們所有人可望不可及的,他認為繪畫的最高境界就是通過人的肢體和運動描繪出“人類精神的意向”,是指人類在畫面當中的內心活動。達芬奇所留下的藝術理論和經典畫作是我們人類歷史上最為珍貴的文化遺產。
米開朗基羅(Michelangelo Buonarroti,1475年-1564年)他對雕塑有一顆敬畏之心,他一直強調自己是一個雕塑家,在他認為繪畫必須有雕塑的厚重感和份量感,建筑依舊如此,必須很好的結合起來才能幾近完美。米開朗基羅的成就在文藝復興盛期幾乎達到了一個頂峰;他的雕塑作品《大衛》空前絕后,人物健壯的體態,堅毅的眼神,手中緊握的兵器完美的復刻了年輕人的大無畏精神,和取得戰爭勝利的決心;而后期創作的西斯廷天頂壁畫更加體現了米開朗基羅所創造的神話,人對于肉體美與精神美的歌頌,得到了淋漓盡致的發揮。此后又接連創作了《被縛的奴隸》、《摩西》、《晝、暮、晨、夜》等宏偉巨作。
拉斐爾(Raffaello Sanzio,1483年-1520年),拉斐爾的畫作有獨創的藝術風格,他的畫作柔美且浪漫,色彩圓潤且柔和,構圖均衡,用自然平靜來形容拉斐爾的畫最合適不過了,他既沒有達芬奇的縝密,也沒有米開朗基羅的剛硬,但從他的畫作中流露出來的是,清泉流水,純真優美,莊重自然,清新明快,這些都是古典美極具推崇的氣質。在他的《圣母瑪利亞》,《西斯廷圣母》中都得到了最鮮明的體現。 它最具代表性的畫作要屬他的濕壁畫《雅典學院》,這幅畫作描繪了神學,哲學,法律,藝術等內容;柏拉圖和亞里士多德周圍圍繞了一群希臘哲學家,建筑方面運用了對稱的構圖方式,使其人物完美的融入到景物當中,這幅畫是盛期文藝復興古典精神的完美體現,他所創立的美的樣式成為后來學院派古典主義的標準之一。
喬爾喬內,提香,丁托列托,委羅內塞等人是文藝復興盛期后期的藝術家,他們為文藝復興盛期的后半段畫上了完美的句號;喬爾喬內和提香都是師從貝利尼,所以他們繪畫風格非常相近,他們都發揚了文藝復興的人文主義思想,主張自由,人性自我意識,喬爾喬內不拘泥于拉斐爾、米開朗基羅的繪畫風格,通過他們的繪畫,在色彩、空間上進行改變,讓人物形象融入到自然之中,構圖更和諧,空間感更深,更遠;提香的色彩更渾厚更艷麗,他的畫作不會被教皇所限制的題材束縛,所以提香不光是在肖像畫上頗有成就,在風俗畫上也是首屈一指。丁托列托和委羅內塞的作品受提香和米開朗基羅的影響,提香的色彩加上米開朗基羅宏大的場面進行繪制,由于受家庭因素影響,他們的畫作多出現,窮苦人民,漁民等人物形象,丁托列托代表畫作《基督受難圖》。他們的出現為文藝復興盛期奏出了華麗的終曲。
三、意大利文藝復興末期(樣式主義的出現和其他潮流)
16世紀20年代末,羅馬的陷落,標志著盛期文藝復興的結束,盡管人文主義依然是主流的思想來源,但人文思想已經不是人們全部的思想來源;在16世紀20年代造型藝術中已經開始形成新的風格:樣式主義(Mannerism)1520年至1590年,新思潮的形成對拉斐爾和米開朗基羅的追隨者的作品略帶否定之意。樣式主義的基本特點:大部分作品表現裸體;人物形象被夸張或者被扭曲被拉伸;作品朦朧隱晦,沒有特定的人物或者主題;夸張的透視和豐富直觀地色彩。同樣出現的還有現實主義和早期的巴洛克藝術,這時期的思想潮流呈現出多元化,不同的風貌,同時也預示著新的風格即將誕生。
最后,國家的政治,經濟的變革,終將推動社會,文化,思想,藝術等變革,最終新的階級,新的體系將接替舊的體系;經濟在發展,社會在進步,過去的一切終將形成歷史的長河,在這條長河當中,有人類的初始文明、政治、經濟、文化、思想、藝術統統都會被歷史所記載,一次次的重大變革讓我們體會到了社會的進步與發展,我們在學習新的知識的同時,也要回顧過去的歷史時期,避免走古人的老路,追求自身價值,提高自身的思想境界。
意大利文藝復興從興起到衰亡都是由于社會的發展,之間出現的一切都是有著千絲萬縷的聯系;文藝復興對當時以及后來的藝術家都產生及極其深遠的影響,同時它也是歐洲史上最深刻的一次變革。
參考文獻:
[1]外國美術史簡編/張敢編著.-北京:高等教育出版社,(2011.10 重印)
[2]外國美術史/劉偉冬等編著.-沈陽:遼寧美術出版社,2004.6(2007.8 重印)
作者簡介:金靖遠(1991.12—),男,回族,河北石家莊人,南昌大學藝術與設計學院,同等學力在職研究生,碩士學位,專業:美術學,研究方向:油畫。