對中國意象風(fēng)景油畫中藝術(shù)風(fēng)格特征的思考

西方油畫傳入中國時間已長達百年，自利瑪竇將圣母像帶來中國進行傳教起，西方油畫開始正式受到東方目光的關(guān)注，它與中國畫截然不同的繪畫材料、表現(xiàn)形式、內(nèi)在表現(xiàn)等藝術(shù)特征，受到了極大的藝術(shù)爭論。在這百年期間油畫也適應(yīng)著中國大環(huán)境的變遷而發(fā)展改變著自身內(nèi)在所兼顧的寓意表現(xiàn)，合乎于每個不同時代所導(dǎo)向的時代特性，也使得油畫成為了在中國本土樣貌不斷變化的一種客觀呈現(xiàn)。西方油畫發(fā)展數(shù)百年之久，從復(fù)雜壓制的中世紀(jì)到文藝復(fù)興人性的勝利曙光，從古典寫實技法到抽象表現(xiàn)，從特為宗教服務(wù)的藝術(shù)到真正的面向現(xiàn)實生活的藝術(shù)。油畫這一媒介，在東西方的不同領(lǐng)域中都獨具一番風(fēng)貌。在中國意象油畫中，風(fēng)景意象油畫為主干部分，風(fēng)景油畫的意象表現(xiàn)也更為濃郁，人物與景物的意象表現(xiàn)相對較少，意象油畫的出現(xiàn)和理論提出也引發(fā)了藝術(shù)界極大的討論。本文主要通過對中國意象風(fēng)景油畫中藝術(shù)風(fēng)格特征的研究分析，從它畫面中的外在表現(xiàn)形式以及它與中國傳統(tǒng)審美意趣相結(jié)合的意象精神體現(xiàn)，在畫面的整體結(jié)構(gòu)中汲取藝術(shù)創(chuàng)作的養(yǎng)分，分析畫面組成結(jié)構(gòu)，同時對意象油畫的鮮明風(fēng)格進行自我認識的解讀和思考。

一、意象油畫的概念及其發(fā)展

1985年謝意佳在《美術(shù)》雜志上發(fā)表了一篇《談油畫的意象造型》的文章，自此后關(guān)于“意象”一詞在油畫領(lǐng)域內(nèi)被頻繁的提出和引用得到了廣泛的關(guān)注。而意象油畫正式成為一個具有學(xué)術(shù)客觀性和用于表達藝術(shù)特性的術(shù)語，是在2005年的“中國意象油畫邀請展”上，具有中國本土風(fēng)格的典型性代表，將西方的油畫媒介與中國的傳統(tǒng)文化精神相結(jié)合，糅合出一種新的更具中國本土性語言的中國意象油畫形式，這種概念性的概括也是中國意象油畫發(fā)展中所秉承的藝術(shù)理念。當(dāng)代學(xué)者王聲東認為：“從概念上分析，意象油畫是優(yōu)化這種能夠體現(xiàn)西方文化精神的媒材，與東方文化心理和美學(xué)旨趣相投合，在內(nèi)在審美結(jié)構(gòu)上得以再造的一種體現(xiàn)。”當(dāng)代學(xué)者尚輝在《意象油畫百年》一文中提及“當(dāng)我們從歷史的角度梳理和尋覓意象油畫的現(xiàn)象及軌跡時，無意發(fā)現(xiàn)：具有意象特征的油畫家大多聚攏于長江三角洲的江、浙、滬三地。這種歷史現(xiàn)在似乎解釋了意象油畫和董其昌“南北宗論”有關(guān)南宗繪畫藝術(shù)特征之間的內(nèi)在聯(lián)系，或者從歷史的經(jīng)驗，意象油畫也可以稱作中國油畫的南派特點”。對中國意象油畫的所涉范圍和區(qū)域劃分至今也仍是有爭議的，但是對于中國意象油畫具有中國本土性、民族性，傳達出獨具特色的繪畫精神主旨，這一方面是毋庸置疑的，而中國意象油畫自身所具有的地方本土性文化的傳達也正是其最為重要的特征表現(xiàn)。

西方繪畫藝術(shù)發(fā)展自19世紀(jì)末期至20世紀(jì)初期尋求更多藝術(shù)的表現(xiàn)形式，將目光投入到歐洲以外的藝術(shù)領(lǐng)域之中去，藝術(shù)界不再滿意油畫單純的“紀(jì)實”性特征，更想挖掘其更多的藝術(shù)可能性，地方性、民族性獨具異域風(fēng)格的藝術(shù)表現(xiàn)形式，被藝術(shù)界發(fā)掘并進行大力的宣揚，繪畫藝術(shù)領(lǐng)域的形式感和表現(xiàn)力又得到了新的發(fā)展。我們可以通過對這一時期的藝術(shù)理念特征，作為參照，中國意象油畫的出現(xiàn)將西方油畫這一媒介材料與中國傳統(tǒng)美學(xué)相巧妙結(jié)合的形式，也是一種在油畫領(lǐng)域表現(xiàn)形式上與表達的創(chuàng)新。使得油畫在表現(xiàn)客觀物象之外，加注更多的內(nèi)在表現(xiàn)以及畫者主觀性的情感表達，并且將油畫這一藝術(shù)材料與中國傳統(tǒng)文化傾向相結(jié)合的理念是中國意象風(fēng)景油畫中國核心的一點，更加具有傳統(tǒng)國風(fēng)的韻味和藝術(shù)語言，也是油畫本土化的一種表現(xiàn)。

1.繪畫題材及畫面構(gòu)圖的表現(xiàn)

“意象”一詞的解釋為客觀物象經(jīng)過創(chuàng)作主體獨特的情感活動而創(chuàng)造出來的一種藝術(shù)形式，即是主觀的“意”與客觀“象”相結(jié)合，那么在繪畫題材上的選擇和構(gòu)圖形式上，“意象”油畫的主觀性會更加強烈。在進行風(fēng)景油畫創(chuàng)作的過程中，對客觀景象的選擇占具畫面重要的比重，這與畫者想要表達的畫面情緒有緊密的聯(lián)系。江南水鄉(xiāng)的柔美，畫面感的詩情畫意，西部景象的粗獷，蒼茫和大漠孤煙的景象，這完全是兩種不同的地域差異以及情感表達的差異性。中國詩詞中最為講究“意象”表達，這與意象油畫中所傳達的情感內(nèi)涵從本質(zhì)上說是一致性的，“托物言志”的表現(xiàn)手法將所選取題材的寓意性表現(xiàn)以充分發(fā)揮，借以景觀抒情，這是中國詩詞中最為核心的表現(xiàn)手法，在意象風(fēng)景油畫中我們也可以看到這一風(fēng)格特點的彰顯。例如最早意象油畫萌芽時期的代表人物劉海粟，1954年所作《黃山溫泉》、《黃山云海》，所選取的就是具有濃厚中國特色的取景地黃山，并且他學(xué)了國畫山水中的畫面布局，山石、云霧以及大場景構(gòu)圖的截取，突出中國“詩”的意境，不再刻意遵循客觀物象的理性解讀，更注重主觀意境氛圍的營造。對云海和山巒的技法表現(xiàn)，與中國畫的技法表達有相似之處，云霧升騰，山峰層巒起伏，充滿了中國畫審美的語境。他20世紀(jì)60、70年代于黃山所做的系列油畫，都具有以上特征的彰顯。這也是在意象油畫初期發(fā)展時候的具有代表性的例子。還有那一時期的林風(fēng)眠、倪貽德等人，例如林風(fēng)眠的風(fēng)景油畫作品《秋林小屋》畫面選材和構(gòu)圖就具有濃厚的國畫色彩，近、中、遠的取景方式也與山水的構(gòu)圖章法相似，在風(fēng)景油畫的表現(xiàn)內(nèi)容以及畫面構(gòu)圖上都對具有中國特色的水墨畫表現(xiàn)形式予以借鑒和吸收，這一藝術(shù)形式的創(chuàng)新正式開啟了意象油畫中國風(fēng)貌的初步進程。

意象油畫在20世紀(jì)中晚期及21世紀(jì)開始這一時期，步入了更為成熟的階段，例如最具代表性的油畫家吳冠中先生，他作品中對江南一帶風(fēng)景描繪居多，他的很多具有代表性的作品，也都是在他的家鄉(xiāng)江蘇宜興而創(chuàng)作，具有極高的辨識度和地域特點。其中畫面構(gòu)圖中的“留白”的畫面設(shè)定更是與中國畫的畫面精髓相得協(xié)同，例如他的作品《水上人家》、《水鄉(xiāng)》等作品，出現(xiàn)局部的“留白”，將江南這種青磚黛瓦的建筑物特點描繪的恰到好處。這一表現(xiàn)手法也受到了西方表現(xiàn)主義的影響，更為注重畫面的構(gòu)成。點、線、面的形式感結(jié)合并將中西藝術(shù)理念的相融也是他個人所極力主張的藝術(shù)風(fēng)格理念。將西方畫與中國畫中獨具鮮明性的特點進行協(xié)調(diào)整合也正是中國意象油畫本土性特征最顯著的一點表現(xiàn)。

2.畫面中的“筆意”表現(xiàn)

中國畫中注重運筆章法，講究‘書畫同源’，但是在西方油畫中并沒有單獨的描述筆意的運用。在中國意象風(fēng)景油畫中，在畫面中的‘筆意’方面，吸取了中國畫用筆形式的表現(xiàn)。例如吳冠中在1973年所創(chuàng)作的《富春江畔》一畫中，他在描繪樹枝的體態(tài)、走勢方面的筆法運用就與中國畫在描繪樹枝體態(tài)的方法相協(xié)同。樹枝的粗細變化以及樹干體態(tài)的生長形態(tài)，都借鑒了傳統(tǒng)水墨筆勢線條的變化，使其看起來更為生動更具有動態(tài)的美。同時“筆意”也可稱作是線的運用，利用‘線’來對整體畫面進行疏密的安排，把控整體韻律感和畫面分為的營造。比如油畫家毛岱宗的作品《秋雨濛濛》，畫面中樹干的畫法，籬笆柵欄的用筆，充滿了寫意性的筆觸，也充滿著書法的行筆韻味，寫意的表達是對外在形體的高度概括，保留其本質(zhì)部分，然后對其畫面的重點進行突出表現(xiàn)。同時畫面中‘線’的整合調(diào)配使畫面氛圍的營造更加生動，充滿了‘詩’的意境。我們可以從他們的作品中看到主觀性的借鑒和結(jié)合。筆意所輔助的還是畫面中整體的氣氛所在，在意象油畫中注重表現(xiàn)性情感的一種表達，想要傳達和烘托一種畫面的整體氛圍，畫山的巍峨高聳氣勢，畫水鄉(xiāng)的靜謐詩意環(huán)境，以意來寫形，以畫來抒心中只境象。豐富繪畫語言，為其內(nèi)在的精神性增添了新的表達內(nèi)容，發(fā)展了更具本土性、區(qū)域表現(xiàn)的風(fēng)格特點。

3、畫面的內(nèi)在表現(xiàn)

“意境”是中國意境油畫中最為重要的一點。意境所表現(xiàn)的特點就是景中有情、情中有景，情境交融，作者在反應(yīng)客觀“象”的時候，也相應(yīng)的傳達這自己立“意”的表現(xiàn)，中國傳統(tǒng)哲學(xué)意識中講“形神合一”，而意象風(fēng)景油畫所表現(xiàn)的意境氛圍則是與中國整個哲學(xué)意識相關(guān)聯(lián)的，畫者在對外在景象進行描繪的同時，將自己我的情感與觀景的深刻體會與之相結(jié)合，在畫面中形成了一種主觀性的內(nèi)在表現(xiàn)，表現(xiàn)對其景象的熱愛，以及畫者在所處景象中環(huán)境所給予畫者的一種心靈感受，并在畫面表現(xiàn)形式上對中國畫的形式相借鑒，又傳達出具有中國精神文化的產(chǎn)物，這也是中國意象油畫所想要傳達的審美意趣。通過油畫這一客觀媒介，畫具有中國風(fēng)格的景物以及形式感，更多的表現(xiàn)著具有強烈本土性特色的畫面呈現(xiàn)，描繪江南靈秀風(fēng)光，素雅清涼的畫面氣質(zhì)，描繪峰巒疊嶂，視野遼闊的空間張力，與中國畫中的審美取向相結(jié)合增添意象風(fēng)景油畫的畫面表達。

結(jié)語

中國意象風(fēng)景油畫所具有的中國傳統(tǒng)文化及其民族審美心理的特性，使其擁有在油畫表現(xiàn)形式和主觀性表達中成為獨具風(fēng)格特點的風(fēng)格屬性，擁有了強烈的畫面辨識度，而它畫面中所傳達出來的中國“詩”的意味、中國天人合一的哲學(xué)精神，都符合著民族審美心理的認同感。我認為，藝術(shù)傳達的媒介材料是為藝術(shù)所服務(wù)，使得油畫這一媒介材料增添了更多耐人尋味的意味內(nèi)涵，藝術(shù)所承載的是民族精神也是時代特性的表現(xiàn)，通過意象風(fēng)景油畫的藝術(shù)表現(xiàn)力，從它與中國傳統(tǒng)藝術(shù)的碰撞與民族審美意趣的結(jié)合，我們可以感受到油畫的新的生命力。吳冠中先生曾說：“探索民族形式的關(guān)鍵不應(yīng)著眼于形式、內(nèi)容、心理因素及欣賞習(xí)慣等等同樣重要。‘中國氣派’四個字是概括得最為恰當(dāng)?shù)摹！ぁぁぁぁぞ哂兄袊鴼馀傻挠彤嬇c敦煌壁畫及楊柳青年畫等等不能不產(chǎn)生新的姻親關(guān)系。這種關(guān)系是內(nèi)在的，它主要結(jié)合在作者的頭腦中，體現(xiàn)在作品的精神力”。意象風(fēng)景油畫所遵循的審美傳達就是遵循了這種意趣，將具有本土性、民族性特點的藝術(shù)理念，進行組合，創(chuàng)作出了具有中國繪畫語言的藝術(shù)作品，而材料作為一種媒介在意象油畫中成為客體，成為主觀、客觀相參雜的思想情緒傳達媒介。通過中國意象風(fēng)景油畫所表現(xiàn)出的藝術(shù)特性我們看到了油畫的內(nèi)在表現(xiàn)與地域文化的結(jié)合成功典范，為我們尋求更多的油畫語言形式帶來靈感，在油畫語言中無論是注重于在外表現(xiàn)形式或是內(nèi)在精神的傳達，讓觀者能夠感受到畫面中所包含的深刻的意味，無論是技法上的卓越還是思想的深刻性，都是畫面所應(yīng)具有的最重要的組成部分，而這種部分上的彰顯是不區(qū)分國界的沒有材料差別的，這也是藝術(shù)前進所追尋的目標(biāo)方向。藝術(shù)思維的不斷發(fā)展促使著藝術(shù)表現(xiàn)形式的改變，現(xiàn)如今信息傳遞迅速，資源共享更為豐富，創(chuàng)造具有時代性的藝術(shù)文化風(fēng)貌，需要從生活從傳統(tǒng)從當(dāng)代資源中尋求更多藝術(shù)的可能性。

作者簡介：劉柯膠（1995.10—），女，漢族，籍貫：陜西渭南人，陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院17級研究生在讀，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：油畫。