論色彩的價值與情感

辛海

摘要：生活對藝術有不同的審美能力和需求，因此需要用色彩對審美進行調節。色彩的價值還體現在其運用和裝飾中。色彩在裝飾方面的價值是繪畫藝術的重要因素之一，它對所有的視覺藝術也同樣重要。色彩情感，在藝術思維中占主導，而技術也就是色彩技巧，是藝術思維是傳達、表現、交流的必需手段。當我們面對自然的時候，每一物象都有可能使人產生與精神相類似的感受。

關鍵詞：價值;情感;作用

一、色彩的價值

藝術存在的價值必須是生活存在的價值，這是藝術本質。把這種本質引申到潛在的藝術意識之中，那么所有的色彩現象都可能表達人的感情.我們所看到的色彩世界，千差萬別，只要我們注意就能分辨出許多不同的色彩。色彩與審美需求的統一價值，配色證明，凡是能與接受者產生共鳴的色彩搭配，接受者認為是美的，就是它存在價值。為了更好的展現價值，創作者進行色彩調和，與接受者審美需求相統一。

愛美之心人皆有之，文化修養不同，年齡不同，時代不同，使人們產生不同的審美能力和需求，這時需要色彩對審美進行調節，比如給兒童設計的，那么你就必須了解兒童的喜好，如兒童喜歡對比強烈，個性鮮明的色彩，紅、黃、藍等顏色，所以給兒童設計的服裝或玩具，或者書籍等應該是純度高的，色彩對比鮮艷的。這些色彩設計能夠加強設計內容和審美者的共鳴。

色彩在裝飾方面的價值也不容小噓，如我們在裝飾繪畫中希望把夜空的月亮畫成金黃色的，這是使用自然色，如果是理想色就可以按著自己的想法變成其他顏色，表達繪畫者的情感。當你想表現秋天的氣氛，你就可以把許多的樹畫成黃色、紅色，這是為了畫面氣氛的需要。這就是裝飾色彩價值。裝飾色彩是在寫生色彩的基礎上強化個人感受，突出畫面效果的表現。裝飾色強調色彩調子和畫面氛圍，更進一步自由運用色彩的表現。它不依賴與光源和自然物體的色彩關系，而是色彩在人們的生理和心理中的一種聯系，其實在世界各地各民族，由于文化背景不同，個人經歷不同，對色彩的感受亦不同。

多少年來藝術家和理論家們轉繞藝術表現中的感情與技術問題做出種種探索，下了很多定義，但直到今天在繪畫的“工程”中，感情與技術的關系問題仍未得到根本解決。感情與技術，是不可分割的相輔相成的，但卻被一些人硬性分開。于是藝術中的“分段”練習，個個擊破的辦法形成了色彩秩序，這一切將色彩的生命力籠罩得死氣沉沉。“冷冰冰的技術”在“分段”思維中，似乎得到繪畫界人士們下意識的公認。

色彩表現的關鍵問題不是如何單純掌握技術，而是尋求感情容量的最佳“競技能力”，更確切地說是在繪畫這個整體過程中，用感情的動力使技術高度自然地發展。我們應當在一切手段中訓練自身的情感細胞，才能調動人們對色彩潛在的意識。并把千變萬化的“外向”色彩語言，臨時組合成一種強烈的“向內精神語言”。

二、色彩的情感

情感在藝術思維中占主導，而技術也就是色彩技巧，是藝術思維的傳達、表現、交流所賴以實現的必需手段。顯然，這手段是從藝術思維活動，到外化為藝術作品這一程序的中間環節，它與其它兩端三位一體（情感—技術—作品）。但是在藝術表現過程中將獨自形成的感情與技術在后期統一，還是在訓練伊始就強調它們的一致性，這是關鍵問題。當年俄羅斯偉大現實主義畫家蘇里科夫，絕不是因他能非常好的掌握銀灰色色彩，才創作“女貴族莫洛卓娃”的。他所采用的銀灰的色彩，是感情與技術高度一致的表現。在繪畫中構想與制作是一致，不是復制構想的關系。競技能力的產生是在一致性的基礎上，在新認識論下對新的藝術沖動（思維）的解釋。在體育運動中我們可以看到許多競技的“神奇”作用。如當今世界超級足球巨星羅納爾多，用暴風般的迅度帶球突擊禁區，在足球藝術空間中，速度縮短了時間，一切技術動作處理和對勝利愿望的追求，都是那樣自然地表現出來。羅納爾多實現了感情與技術的一致性。

筆者認為藝術中的競技是能夠正確運用和充分發揮生理機能的，自覺的，能動的，富有想象力創造性的，感情沖動的技術反映。感情與技術統一問題實際上是技巧和內心愿望高度一致性的表現，如果我們將先進的“系統論”的方法稍加引用，就可將感情與技術視為一個整體來看待。系統論強調要把有機體當作一個整體或系統來考慮。它認為一切有機體都是整體的。一切生命都處于活動狀態的好壞，要看處于本系統中的每個局部聯合后的整體效果。在繪畫的過程中，每個局部不是一種橫加的關系，即“深刻的藝術思想（感受）+雄厚的素描功底+良好的色彩表現+嚴格的構圖+某種絕妙的技巧=感情與技術的統一，并構成一幅閃閃發光的作品。”

春天在我們的筆下就不一定是綠色的了，秋天也不一定是黃色的，無情之中會包含著某種有情的東西，有情之中也夾著多情的可憐;綠色的生機中我們會發現朦朧的死神，無情和悲哀的顏色里也能找到偉大的生命。我們會在藍色冷感的內在組合中找到青色的火焰，找到太陽般的溫暖。只有這樣才會突破色彩表現上的大與小，在性質上的強與弱。使畫面在感情的“深化”之中產生豐富的生命力。

在某種程度上講，一些色相有著程度不同的規定性語言。例如紅色向藍色轉化時必然產生紫色;紅色象征著“暖、熱情、莊嚴”等。但是上述情況僅僅是一種現象或是過程。如果把它說成是藝術的潛在發揮或追求某種現代藝術成功的法寶，那么審美的“女神”將不會給我們振奮人心的成功。

當我們面對著自然的時候，每一物象都有可能使人產生與精神相類似的感受。如能緊緊地抓住這種相類似的感受，我們真正地接觸了生活，尋到了藝術性。至于運用的主法，技術和規律都沉浸在熱烈的呼喚之中。我要用色彩的語言去呼喚生命的無限，要用那種坦率的性格，快樂地迎接生活的真實。在生活中“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺。”在感情之中存在著喜、怒、悲、樂。在人內在的心靈中有著藝術家的熱情生命。于是象征性的信號不斷地被創造出來，千言萬語變成了紅、橙、黃、綠、青、藍、紫的組合。

結語：我們都熱愛生活，都想表現生活和真實，所以說“熱情就是藝術生命”。這種熱情就是真實加愛的共同表現。在色彩的王國里，色彩是必然的，也是偶然的。必然和偶然的存在都是非常必要的。如果我們無情地排除偶然性的因素。將會產生嚴重的機械化式的重復性。我認為必然猶如大海，偶然猶如珍珠。我們沒有必要先建設起一個“必然王國”的強大的、冷冰冰的技術方法和機械的理論根基，而后再向著一個朦朧的夢一樣“自由王國”邁進，那樣我們的熱情將會在這個過程中消亡，表現感情是不能等待技術與理論成熟以后開始的。

參考文獻：

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[2]李明偉裝飾繪畫.?第一版1次印刷. 南寧：廣西美術出版社，2003.08

[3]陸紅陽裝飾色彩.?第一版1次印刷. 南寧：廣西美術出版社，2003.08