李茜
熟悉日本建筑史的人,其實從石上純也首個獨立建筑項目“神奈川工科大學工房”(KAIT Workshop)—這個作品中就能看出其師承關系的端倪,曾經在SANAA工作4年,2004年成立自己的事務所后迅速在世界舞臺上嶄露頭角。他稱自己花了2年多的時間來決定工房這棟建筑中300多根柱子的不同位置、角度和尺寸,完成后的工房通透而輕盈,在工房中形成結構間隔密度不同的區域,滿足了使用者各種活動的需求。
而他真正開始在國際上受到關注,還要提到他近乎瘋狂的“如同空氣的建筑”(Architecture as Air)這一作品,它在2010年的第12屆威尼斯國際建筑雙年展上展出,試圖探索一種超越普通建筑的高密度、不透明的結構部件的“透明形式”。這一裝置由細長的碳纖維立柱構成,大約長14米、寬4米、高4米。雖然在展覽中一度傾塌,但最終仍獲得了這一屆建筑雙年展的金獅獎(Golden Lion),“這一裝置挑戰了物質、構造、可見性、纖細度、最終是建筑本身的局限性。”評審委員會評價道。
隨后他開始在世界各地完成各式各樣精彩絕倫的建筑項目,他的設計理念非常重視項目所在地原來的人文與自然環境,注重挖掘原有環境中的未知元素并將其拓展,創造出新的環境地景。從一個個完成的項目中,人們總是能發現根植于自然的語境—風景、云朵、森林,這些都是他建筑中常見的主題。

石上純也,1974年出生于日本神奈川縣,并于東京藝術大學獲得建筑學碩士學位。他曾就職于由妹島和世與西澤立衛共同創立的SANAA建筑事務所。自2004年,他成立了自己的工作室——石上純也建筑設計事務所。石上純也既繼承了日本現代主義建筑中的細膩、輕盈,與自然相融合的特色,同時亦以多樣的方式探討了景觀與自然、空間的透明性與曖昧性、建筑的地方性與全球化等議題,并不斷拓展了建筑的定義。2009年,石上純也憑借其首個獨立建筑項目“神奈川工科大學工房”榮膺第61屆日本建筑學會獎。他曾連續兩次代表日本參與威尼斯建筑雙年展(2008年、2010年),并榮獲2010年第12屆威尼斯雙年展金獅獎。他是2019年英國蛇形湖美術館夏季展亭的設計師。

1.藝術生態植物園/水庭,石上純也將整片森林及苔蘚景觀移至酒店附近的草地上,通過重新排列樹木、引入水源而形成了新的自然景觀。


3.位于丹麥的作品“平和之家”。
“建筑和自然之間的關系其實是既有存在的,是逐漸發現的一個過程。”在這棟受丹麥NGO組織HOPE基金會委托設計,完成的“平和之家”中,建筑師也在用實踐踐行著自己的哲學,他提到:“在接到案子之后,會首先思考如何融入環境,就是site specific這個指導思想(因地制宜),思考如何打破既定尺度,將建筑轉化為風景,最終創作出一個新的關系性。丹麥的夏天很舒適,但是冬天非常寒冷。因此在冬天如何創造溫暖和適宜的空間是我設計這個建筑的目標之一。”最終完成的平和之家看起來既輕盈又浪漫,海面是它的地面,云是它的屋頂。人們經由一條地下通道進入這個空間,進而到達一個被海水包圍的平臺上。在這個白色混凝土的拱頂下,人們可以乘著小船繼續他們的探索。
在問及他最想挑戰的建筑是什么,答案卻有些出乎意料,石上談到自己一直很想挑戰超級摩天樓的項目,原因是覺得似乎這樣的項目更加純粹,加上在建造超高層建筑的時候,隨著層層加高,它的環境也會劇烈地發生改變,從而可以從中看到大氣層的不同側面,“我覺得非常具有挑戰性。”石上純也談道。
近日,20件出自石上純也之手的建筑作品正在通過大型模型、視頻和圖畫的形式在上海當代藝術博物館展出,其中包括了對其建筑理念的闡述,以及對建筑不同階段的還原,展覽取名為“自由建筑”,也在于表達建筑師石上純也不局限于傳統的思維和表達方式,以自由的視角探索并更新著建筑的定義。在開幕當日,石上純也談道:“我希望能夠自由地思考建筑,盡可能地拓展出一個更靈活、更開闊、更細致的視角來觀察建筑,超越人們對建筑現有的刻板印象。我們的社會每天都在發生改變,接受著前所未有的多元價值觀。作為建筑師,我們需要懷著謹慎和謙遜的心情去傾聽地球上所有需要建筑的人們的聲音。或許,可以將建筑的適用性、類別、風格這些基本原則先置于一旁,想象自己是在一個任何建筑都不存在的世界里建造樓宇,去重新思考建筑。”
這也是繼卡地亞藝術基金會與上海當代藝術博物館——“卡地亞基金會:陌生風景”之后的再度合作,此次展覽之后,展品將于2020年在日本展出,這將是石上純也在日本的首次大型個展。

谷之教堂,位于白鷺灣的在建項目,由只有1.35米寬度的入口進入后不斷擴大的建筑空間。如一片彎曲旋轉的紙。
石上純也:自由建筑
時間:2019年7月18日—10月7日
地點:上海當代藝術博物館7樓