ARCHITECTURE

經過12年的規劃，卡塔爾國家博物館正式向公眾亮相，占地52000平方米，其核心組成部分是曾被現代卡塔爾的創始人之子修繕的宮殿，歷史悠久。建筑師Jean Nouvel從波斯地區“沙漠玫瑰”的神奇自然現象汲取靈感，這種由沙漠表面下的鹽水層中發現的結晶砂等礦物質，如同由大自然創造的建筑結構。外觀上，博物館沙漠色的混凝土結構與沙漠環境相得益彰，建筑仿佛破土而出。內部環環相扣的圓盤結構，形成不規則曲面的墻面。因此這座建筑采用了大量超前的技術，創造了一種融合建筑、空間和感官的獨一無二的體驗。

Ruby City，是由Adjaye Associates與當地的Alamo Architects公司合作設計的新藝術博物館，總面積1300平方米，將于10月向公眾開放。這棟建筑是由已故的慈善家、藝術家和收藏家Linda Pace最初構想的。建筑師David Adjaye將其化作現實，并表示“我的目標是將Linda Pace的想法轉化為一座能為她留下的遺產做貢獻的建筑，這是我心中最寶貴的責任。”

用作品對話

米蘭設計展期間，意大利的著名設計師Vincenzo De Cotiis的畫廊將舉辦展覽，不僅有設計師本人的作品，也將展示來自專業運營限量設計品的成熟畫廊Carpenters Workshop Gallery的展品。Vincenzo作為國際頂級的新潮跨界設計大師，既是一位建筑師，也是室內設計師、家居設計師，他擅長通過分解和重組，將新材料進行二次表達，賦予其不完美的美學理念，設計出能喚起回憶的作品。同時還會有其他設計師的作品與之對話，包括荷蘭著名設計師Maarten Baas、美國當代木作大師Wendell Castle、美國先鋒時尚設計師Rick Owens等等，展覽將持續至7月20日。

設計公司Yabu Pushelberg在紐約辦公室和畫廊展示了Henge最新的家具系列，在一片迷霧森林般的場景里，擺放著如同片片水池的不同形態桌面的桌子，點綴在草丘之間，并有形狀各異多種姿態的苔蘚圍繞，藝術家Jason Bruges拍攝的黑白電影在屏幕上顯示著樹林剪影和生物。為了使每張桌子形態不同，各個桌面都是用木模鑄造，完成后丟棄。在相鄰的空間里，水池形狀的鏡子上方放置Noce餐椅和躺椅，在天花板上形成反射。

Nendo為科威特的Arabia Café做了全新的室內設計，咖啡吧外立面是通透的曲面玻璃，路過即可觀賞到清爽的白色內飾，金色裝飾細節象征著品牌的優異品質。4米的天花板高度帶來廣闊視角，階梯式混凝土平臺從座位區逐漸升至頂部的柜臺，亦可作為座位，讓享受咖啡的人們也能欣賞街景。為了尊重伊斯蘭習俗，長凳設計的曲線細節意在減少不必要的眼神接觸。平臺上穿插著擺放白色的小邊桌，讓排隊等候咖啡的人不會打擾坐在餐桌旁的人。

Tom Dixon在米蘭開了一家名為Manzoni的餐廳，在米蘭設計周第一天開門營業。在城市中尋得自己的位置后，Tom Dixon此次帶來了3個新系列，Fat軟墊椅如“脂肪”般舒適，有餐椅、吧椅、休閑椅3種款式可供選擇;Spring吊燈由黃銅色或銀色鋼條組成;Opal半透明球燈采用半透明乳白色聚碳酸酯材質，空靈優美。在新空間中，人們得以放慢腳步盡情感受產品，同時享受美食。

一直致力于在噴泉結構和材料之間達成設計平衡的Ronan & Erwan Bouroullec兄弟，接受巴黎基金會委托，設計了6座噴泉。每座噴泉在一根青銅中心柱上安裝了帶LED照明的定制組件，采用全新技術，裝飾總計3060顆施華洛世奇仿水晶。整套裝置徐徐旋轉，猶如活動的枝形吊燈般閃耀光芒。

日本度假勝地輕井澤再添精品度假酒店，普利茲克建筑獎獲得者坂茂所設計的Shishi-Iwa House強調自然、建筑和人與人之間的聯系，讓這里成為無可比擬的恬靜綠洲。樓高兩層的Shishi-Iwa House坐落在寧靜蔥郁的樹林當中，奪目的流線型建筑及屋頂，仿如隨著高低起伏的樹林而流動。酒店的建筑形態反映了坂茂如何充分利用物料和技術，并參照當地的自然地形而設計。為了盡量減少對環境的影響并保留當地的林木，使用特殊技術以實現建筑的彎曲輪廓，與大自然融為一體。酒店僅有10間客房，分別位于3棟獨立別墅建筑之中。坂茂在客房和公共空間中運用了他聞名于世的木材和紙管元素，營造出獨特的和式室內氛圍。有別于一般典型的度假酒店，Shishi-Iwa House以獨特的社交理念而設計。酒店旨在成為一個供客人休息、沉思和社交的地方，從而啟發新思維。

今年春季在臺北開業的金普頓大安酒店，隱匿于忠孝東路的后巷，邀請Neri & Hu如恩設計操刀設計，以臺北街景為經，各式巷弄內的一磚一瓦為緯，融合西方理性與東方元素，交疊出酒店內與眾不同的簡約靜謐卻不失舒適的氛圍。從酒店的客廳開始，即可體會到設計師藉由自然光影與燭光、多層次挑高所呈現的臺北意象。酒店客房映入眼簾的蒼郁翠綠，交錯各式金屬、黃銅、大理石與皮制材質，配以大量白磚瓦，取意于臺北都會建筑的縮影。而位于12樓的The Tavernist餐廳空間，則采用鮮明濃郁的色彩搭配縱直欄桿以木桌腳接地的拱型門墻，詮釋多姿的臺北街頭騎樓文化。

如同溯源本真的都會桃源，璞尚酒店隱匿于廈門靜謐的港灣湖里區之中，緊鄰著名的私享游艇碼頭，距離廈門主要交通樞紐及高崎國際機場僅15分鐘車程，提供了遁于都市繁華中的一隅綠洲。酒店的建筑設計及室內裝飾，由澳大利亞建筑設計公司Layan Design Group和照明設計公司The Flamming Beacon聯袂打造，每一處細節均呈現私宅之感。數個中式園景庭院融合前沿科技，將自然引入室內。

意大利設計師Paola Navone為法國的7家麥當勞推出了全新視覺標識，她希望創造出一種“不完美的，幾乎是手工的外觀”，印花和色彩在此碰撞出新意。意大利公司Abet Laminapi的疊層磚被應用到地板上，采用數字印刷技術將其變成類似廢棄木板的形狀。內部墻面則覆蓋著超大的灰色圓點，少數幾面墻被漆成青藍色。從蘑菇形的橙色凳子到高靠背的木椅，各種各樣的座位被用來裝飾空間。桌子臺面由層壓板制成以防磨損，表面上隨意印上藍色水彩斑點，具有手繪質感。房子形狀的金屬框架被豎立在幾張大型集體餐桌上，整體氛圍在輕松之余更多了一份精致俏皮。

丹麥家居品牌Fritz Hansen邀請西班牙設計師Jaime Hayon操刀設計Fritz Hansen西安藝術中心。設計師采集廟宇造型所帶來的靈感，以教堂常見的暖色調墻壁和拱形走廊為特色，讓工業元素與柔和之美形成有機結合。800平方米上下兩層的空間有著9個體驗室，陳列著不同產品，營造空間的無限可能，特別設有1間配飾室。空間采用布景手法來安排陳設，沙發、扶手椅、地毯和咖啡桌以起居室的方式擺放，給人以親切舒適感。

宜家與非洲設計師聯合推出?verallt系列，以來自5個非洲國家的設計師產品為特色，向全世界展示非洲正在爆發的創造力。時裝設計師Selly Raby Kane的籃子由紡織纖維制成辮子狀，有著要將西非編織成世界家園的儀式感。建筑師Issa Diabaté設計了一把簡單的膠合板椅子，無需釘子、膠水或螺絲，反映了非洲在戶外室內并重的生活方式。另有多位設計師參考非洲風景制作了地毯，為宜家帶來濃郁的自然風情。

香港建筑師傅厚民在米蘭設計周的“移動沙龍”上展出了同名品牌André Fu Living，包含150件家庭用品和裝飾配件，各種各樣的家具、餐具、文具、照明、床上用品、地毯等。這個系列借鑒了他所在的AFSO建筑事務所為豪華酒店和餐廳做室內設計的經驗，以及他童年對重要地方和不同文化的記憶，創造了一系列旨在傳達低調優雅的產品。