工藝傳承，上下求索

關迪　Fay Lee　清河　湯白　宗萱　顧青　李穎婷　顧青　宗萱

從來自超過100個國家的工藝匠人所創作的2500多份參賽作品中，2019年Loewe羅意威工藝獎甄選出29位入圍藝術家及其作品，于6月26日至7月22日于野口勇位于東京草月會館的石亭展出。對頁：與社交軟件幾乎絕緣的建筑師王澍，感嘆當今大多數人正過著一種快餐式的快節奏生活，特別是傳統被中斷過的中國人，需要重新慢下來、重新思考，需要過上優雅的生活。

本屆工藝獎的大獎獲得者是日本京都的手工藝人Genta Ishizuka，他的作品“Surface Tactility#11”?！八蚱屏藗鹘y，將古老的漆器技術運用在當代藝術形式上，為我們開拓了全新的雕塑工藝視野。”LOEWE羅意威創意總監、工藝獎創始人Jonathan Anderson評價道。

創立于2016年的LOEWE羅意威基金會工藝獎，致敬了LOEWE品牌在1846年創始之初為手工合作社的歷史。手工藝是品牌的靈魂和基石，在當代工藝不斷被討論的時代，工藝獎為手工藝本身力求的技巧、意愿和藝術抱負都設定了高度，也彰顯了現代工藝在當今文化中的重要性和藝術價值，更表彰有才能、有遠見，有創新精神的職業手工藝匠人。

作為本屆LOEWE羅意威工藝獎的專業評審網之一，王澍對入圍作品頗為賞識，這些工藝和藝術偏多的作品保持了探索性和純粹的狀態， “它們蠻反映當代。”談及評判的標準，王澍認為莫過于“原創性”。由于評審審成員來自包括設計、建筑、新聞、評論和博物館策展等領域，所以當各個領域交叉后，原創性和超越性就顯得尤為重要。

最終入圍的三件作品就是極具代表性的例子?！矮@獎作品（Surface Tactility#ll）的技術是非常傳統的大漆工藝，但手工藝人能將漆做成一個三度空間的感覺，并且光影流動是種不確定的形象，那種質感是超越了傳統大漆的，屬于在傳統和現代的轉化間做得特別成功的一件作品，又是直接和傳統相關的，”他點評道，“另一件混凝土和玻璃纖維的作品‘無題’（’Untitled’from Dichotomy Series），雖然和傳統一點關系也沒有，并不是我們說的‘手藝’，但我們可以看到手工的痕跡，用很特殊的工藝完成。當這兩件作品撞擊在一起，非常當代，同時保持著純粹的手藝精神?！?/p>

做設計，對于對手工藝有著特別感性認知的王澍而言，成為“一場捍衛人性的戰斗”。他在建筑里大量地使用手工和工藝，幾萬片材料、幾萬平方米的規模和體量，而非裝飾性的用途，這在建筑行業里非常少見，“因為我知道這些東西如果不用，就一定會完蛋。尤其我用的是最常用的技術，怎樣讓它保持高度，是手工的基礎。”

在做評審的過程中，王澍欣喜地看到現在的年輕人在思考上沒有邊界，在探索上沒有負擔，但他開玩笑地說，假設今天最終入圍作品更有用一些，他們會怎么辦？“年輕人的問題是正因為年輕，沒有過日子的壓力，所以更享受的是探索本身，對實用性并沒什么要求。當我們說的帶一點苦澀的、生活的艱難之用時，恐怕要到一定的年齡才能有，”他說道，“所以我也很希望這種大獎在將來還能發掘出更有用的東西獲獎，同時仍能達到我們今天所說的這樣一種探索的純粹程度。”

“最重要的是，這些作品如何與當代人真實的生活產生關系.有了這層關系的同時，在技藝（中國人所說的‘術’）的層面具有挑戰性和超越性。對現代人來說，能在心理上發生共鳴，就算有用?！奔恼Z這個獎項，最讓王澍關心并期冀的，是那些看上去很實驗性、很激進的試驗和突破，最后都能夠真正回歸到日常生活里去。

1.Ha rry Morgan作品“無題”展示了兩種不同材料之間的相互抵抗，他將工藝精神融入到普通的材料中。

“使用一些手工藝品都需要一種優雅的心境，所以這類物品都有一個特征——也許為了讓自已的工藝能夠活下來，它們不得不變成奢侈品，導致價格越賣越高，而非日用品的價格——這一方面可以說是一條出路，另一方面也可以說是手工藝的困境?！?/p>

2.KazuhIto Takadoi作品“天使”（Kado），評審團稱其為“無名的工藝”。

3.韓國紙編藝術家Lee Youngsoon使用五百年歷史的紙工藝創作了作品Cocoon Top Sene 1。

4.美國藤編藝術家Deloss Webber作品Geisha Handbag Series。

5.本次大賽唯一入圍的中國設計師方靜峰、董謐，陶瓷作品“回”靈感來源于中國古老的木質榫卯技術，將木材的接縫技術延伸至陶瓷的燒制之中，是一次技術的創新。

陶藝家吳昊宇、花藝師凌宗湧、璞素家居創始人陳燕飛、陳燕平在凌宗湧為璞素“家的逸格”開幕展創作的大型花藝作品前。

1.柔韌的綠色竹片在凌宗湧的手里勾勒出具有現代感的線條，像一幅當代藝術作品為空間帶來生機。

2.鮮艷的雞冠花和吳昊宇質樸的陶藝相互映襯，是整個空間唯一的明亮色彩，成為空間的焦點。狹長的展覽空間通過花藝作品分割兩段，雖然相互可見，但人流動線被重新梳理，讓空間更有東方趣味。

杭州的朋友告訴凌宗湧，山里的梨樹突然開花了。這不是秋天枯木該有的狀態。凌宗湧反而覺得有意思，“它有些叛逆”，有不同尋常的生命力，正好符合他此次空間花藝創作的構想——順應節氣，引自然入境，醞釀豐收茂盛的生命力。叛逆的梨花，是時節給予的意外之喜?；ㄋ嚊]有事先預設和理性公式，現場順其自然地發揮。規范、定律在他的理念中，向來是末位。凌宗湧以杭州富春山居的花藝作品而聞名。他的花藝風格簡明、優雅、清麗，視覺美感之外，還深蘊情感。

創作大型花藝，對器皿的擇選也需慎重，之前在北京，凌宗湧曾經使用過吳吳宇的花器，也是眼緣，第一眼即看中吳宇陶藝中的樸實質感，沒有炫耀技巧，肌理中又有細節的變化，旺盛的野性的生命力，擺脫了工藝和形式，更接近于藝術化的表達。璞素的家具，既有對工藝的堅守，又有設計的傳承和創造，空間的營造卻不拘于中西壁壘，更愿意呈現融合與包容之美。三方共存默契，相互托付了完全的信任，合作就變成了極為簡單的事情，但這種簡單的背后，卻是花藝、陶藝、空間三種強大能量的支撐，看似不經意間，其實是對生活本質的思考和理解。

“這就是，我所認為的東方風骨與自信。”凌宗湧說。

1.璞素新店設計打破原有品牌中式風格格局，呈現東方文人家居的當代一面。

璞素

地址：上海市浦東新區濱江大道1777號1862時尚藝術中心二樓

吳吳宇專門為璞素和凌宗湧的空間呈現創作了花器，對于他來說，陶瓷從來就是語言，不必被主題、方向所束縛，但又是日日必須堅持的熟稔。廣西南寧本地的土壤，含鐵量豐富，自然形成偏于黑色的質感和色澤，視覺上頗厚重，上手卻異常輕盈，與空曠、明亮的空間相輔相成，適當的手工痕跡讓空間可以“出格”，從斧鑿中解放。

他說：“欲從原本，就從身邊的泥開始，找一種不需任何加工的原始泥土，敲碎、浸泡、勻漿、過濾、晾干、揉泥、拉坯，整個過程保持最傳統的手工制作，保持松弛而又嚴謹的狀態，保持樸實天真的心性，又經得起推敲和端詳?！?/p>

璞素的設計總監陳燕飛對此也深感認同：“在中國的古典審美里，‘文’與‘質’的和諧是非常重要的。以明式家具來舉例，它的內里構造精巧復雜，榫卯工藝極其細致考究，但卻用最簡潔流暢的線條去表達，給人簡潔明快、含蓄蘊藉之感。很多人熱衷清式家具，喜歡它繁復的紋飾和雕刻。但文人更推崇的明式家具，講究工藝、材質，但把這些花心思的地方都藏起來，以質樸沉穩、簡練淡逸的面貌呈現。在‘文’的同時，把事物的本質表達出來。這也是璞素希望達到的結果，一種文質彬彬的平衡狀態。之所以和凌宗湧老師和吳吳宇老師如此契合，就是在這個層面上，達成了共識?！?/p>

璞素的家具堅持蘇作傳統榫卯工藝制作，工藝是一把雙刃劍，一方面，它必然會束縛了設計的許多可能性，但另外一方面，它又給予設計恒久的落腳點，視野穿透古今，能夠回到傳統中尋找滋養。家具在歷史、地域上有很多流派，比如江南蘇作，風格偏柔美細膩;山西北作，就雄渾粗獷、充滿力量感。從設計師的角度來說，真正好的家具，超越了地域、流派的束縛。北作的雄壯里，有細膩的細節;蘇作在秀美之余，也有深遠的大氣，這些早已成為直覺和血液，在不經意中靈光顯現。

“堅持工藝，其實是一個回歸的主題，回到人的本身，回到人對美、對情感、對溫度、對自然的寄托。教育背景、地域文化等會造成審美的偏好，但這些會突破這些屏障，讓我們思考一些本質的問題。生活富足之后，對精神的追求孜孜不倦?！标愌囡w說。

大家走進空間內，被花藝作品強烈感動，感覺到流動的自然氣息。花藝沒有被花器、空間束縛，被器皿所襯托，被空間所接納，無所謂流派，無所謂技藝，因循時序，自然而然地共存。

2.璞素也在嘗試零售的新探索，新空間不僅有家居空間，璞素茶室和璞素藝廊也被全新推出，提供多方面的東方生活美學服務。

3.璞素新店設計打破原有品牌中式風格格局，呈現東方文人家居的當代一面。

建筑師隈研吾改造的船廠建筑，保留原始建筑的肌理，與璞素優雅的東方美學形成鮮明的視覺碰撞。

融設計圖書館創始人Christoph John、Jovana zhang與張雷（左至右）。

1.新的融設計圖書館，由陳列、圖書、閱讀，以及駐場工作區等區域構成。每年會按照當年的研究主題調整布置。今年的主題為“著色”，陳列架上按顏色羅列著各種材料的傳統上色工藝。

“中國太缺少基礎研究，可能是因為基礎研究很難產業化，很難產生直接的價值。但從另—方面看，現存的設計與整個產業，都有一個問題，那就是沒有根源。”

2.新的融設計圖書館，由陳列、圖書、閱讀，以及駐場工作區等區域構成。每年會按照當年的研究主題調整布置。今年的主題為“著色”，陳列架上按顏色羅列著各種材料的傳統上色工藝。

1.陳列架上是研究梳理出的各種礦物色，并配有相應的RGB值，供設計師取用。

2&3.在工坊中制作金網編織，傳統手工藝為當地村民提供新的綠色收入來源。

張雷坐在東塢禮堂改建的新圖書館里，篤定地說道。自從帶著“品物流形”和融設計圖書館共30多人的團隊搬進余杭山區里的青山村，已經過了一年多的時間。張雷與Jovana.Christoph所帶領的傳統手工藝研究項目也已進入了新篇章。

繼竹、絲、土、銅、紙五種傳統工藝材料為主題的研究后，張雷與“融”團隊又開始以工藝方法為軸線，繼續解構傳統手工藝。同樣是歷時五年的研究，將涵蓋榫卯、著色、編織、鑄造、扎結。今年的主題是著色，融設計圖書館的團隊跑遍全球，將傳統工藝中的制色與上色工藝分門別類考察細致，解構到每一道工序，又找尋工坊制作樣本，陳列在新的圖書館中。

解構，是“融”從研究傳統手工藝初期的實踐中總結出的方法。由拆解油紙傘糊紙工藝而衍化出的宣紙椅“飄”，讓張雷、Jovana和Christoph發現傳統工藝在現代設計中的轉化可能，即通過對手工藝的解構，讓傳統材料與工藝方法融解到現代設計中，從而讓設計有根源，也讓傳統活下去。

“中國太缺少基礎研究，可能是因為基礎研究很難產業化，很難產生直接的價值。但從另一方面看，現存的設計與整個產業，都有一個問題，那就是沒有根。‘融’就是要幫助設計師們走進歷史，走進各個地區.在傳統中尋找設計思想，為設計師們提供啟發。”張雷說。

有趣的是，新圖書館的落成，也是傳統工藝融入現代社會的另一段寫照。2016年，美國大自然保護協會幫助青山村治理村里的一處受污染水源，將備受農藥污染的水庫改善成了國家一級飲用水水源地，大自然保護協會邀請融設計圖書館，希望升級農村的收入結構，讓更多的收入來源于綠色。于是，美國大自然保護協會找到了張雷，希望以傳統手工藝改變村民們的收入結構。

在當地部門的資助下，品物流形團隊修繕了青山村里原本坍塌的東塢禮堂，用充滿時代印記的原木重新支起了這座寬闊的建筑，作為新的融設計圖書館。同時又在村里開設了融設計工坊，教會了村民們金網編織、手工絲網印刷、折紙等技藝，把村民的創作成果通過展覽形式帶上“設計上?！薄ⅰ懊滋m設計周”等國際設計展。

“現在這個時代，開始一件事情很容易，而要幾十年做一件事很難。‘融’遇到過很困難的時期，但對傳統手工藝研究和對當代設計的實踐的專注讓我們堅持到現在。融設計圖書館承諾在青山村40年，沿著對傳統解構的思想一直這樣做下去?！睆埨渍f。

4.青山村的水源地，經過治理水質已經達到國家一級飲用水標準。

5.東塢禮堂至今留存有集體的烙印，在建筑形式上如今也比較少見。

融設計圖書館

地址：杭州市余杭區黃湖鎮青山村

“無名營造社會的一個重要工作原則就是與地域共生，避免切斷當地文化系統、避免剝奪當地人的利益關系、避免強勢介入的外來文化‘殖民’鄉村?！?/p>

1.2017年，陳國棟和無名營造社進入貴州省茅貢鎮，參與當地的規劃、建設和運營工作。他們將幾座村子里的閑置房屋改造成“茅貢鄉創孵化中心”，包括公寓、學院、書屋、藝術家工作站等。圖為茅貢鄉創學院，大會場的內部空間。

2.茅貢接待中心，圖書館內部空間。

陳國棟是無名營造社的創始人，碩士畢業于日本多摩美術大學、博士畢業于京都府立大學。在日本留學時，持續了快10年研究鄉村建設課題，去過日本100多個村落考察。引發他深思的是，日本鄉村“不管是街道還是人，都相當干凈利落”。相對而言，他看到的中國村落有兩種情況：一種是村寨被開發之后，破壞了原有的文化脈絡：一種是延續著原生態的村寨，有著令人感動的美麗，但當地村民生活在劣質的環境中，基礎設施差。

在回國開始進行鄉村營造的實踐過程中，他意識到自己之前的研究還是“比較矯情”，即帶著已經設定好的觀念，來到鄉村收集自己想要的素材。于是，他和無名營造社索性在貴州鄉村駐地工作，團隊在村寨里生活、調研、工作，直到項目完全建成才離開。盡管工作團隊和當地村民在很多觀念上，尤其是審美上，存在很大差異，但讓他感到欣慰的是，在長期的駐地工作中，團隊沒有抱著“我們要改變鄉村”、“我們是受過高等教育的文化人”的想法工作，工作人員像“半個村民”一樣，和當地村民、工匠師傅一起工作，學習當地人的營造智慧和營造習慣。

在無名營造社的地圖上，他們的項目在青海海南藏族自治州下屬的松巴村、貴州省多個村寨里落地。在改建過程中，他們根據老倉庫原有結構，用當地傳統的木構造建設，和當地村民一起工作，采用傳統院落的風格，和少數民族村寨原有風格相協調。在這個有著自身古老文化的傳統村寨中，無名營造社沒有以一種居高臨下、喧賓奪主的態度介入。

在建筑實踐中，他們以研究者和學習者的姿態學習傳統木作的工藝方法，用當地樸實的手法和現代工藝結合來建造房屋，傳統的智慧所帶來的魅力是無窮的，能夠以最謙卑的姿態和最實在的方式達到效果。這些村寨里還保留著不知道由多少代人傳承下來的民間手工藝，如竹編、蠟染、木作等。無名營造社在策劃的民宿、展覽中，根據這些工藝特點，設計出一系列的生活日用品，竹編的燈罩、簡潔圖樣的蠟染裝飾、木造家具。

在鄉村待得越久，他思考得越多。陳國棟坦言，作為一名建筑師，尤其是鄉村建筑師，需要讓自己涉獵建筑學之外多元學科的知識體系，從在地文化傳承視角出發，實踐在地建造的技術傳統，讓建筑形態適應當下甚至是未來的生活方式。

3.董崗第四代茅廁鳥瞰圖。

4.茅貢接待中心/圖書館入口空間。

“目前傳統工藝、設計及生產體系之間缺乏有效益的融合，因此在設計、工藝制作品質，成本控制與市場之間，很多決策需要經過多次討論和溝通才能確定，也需要從一次次的試錯中吸取教訓，讓傳統文化重新進入、并且豐富當代人的生活，將是一個長期而值得畢生投入的過程?！?/p>

來自臺北的設計研究者韓德昌今年一月正式搬至上海，開始他和上海起承文化的合作。將現代設計與傳統的中國民間工藝相結合，是韓德昌一直以來的工作重心。早在開展Yii計劃時，他便希望能在歐美世界主宰的器物文化中突圍，建立華人傳統工藝的當代發展模式。多年來不斷參與國際設計展會、與國際設計界密切互動，在這個過程中，韓德昌愈發覺得對工藝的關注只是工作的起點，“手工藝是我們本民族語言里最彰顯魅力的部分，有很多歐洲人從沒見過的工藝，但光講工藝復興是不完整的，我們的著眼點不是工藝本身，而是整個中國的傳統文化”。復興工藝背后所承載的命題，是整個中國傳統文化如何在當代延續并發揚光大，文化有必要延續，手工藝是載體，韓德昌認為工作的第一步應從彌補中國當代器物文化的斷層開始。

正式進入起承文化工作前，他作為項目顧問，從策劃工藝展覽開始，與企業磨合了一年時間。作為一家社會型企業，起承致力于中國傳統文化的當代轉化，自創立以來，已保護超過20項非物質文化遺產，幫助300多位手工藝作者與市場對接。加入起承文化后，韓德昌任公司首席創意官，主要負責設計、工藝合作和展覽部分，駐地計劃是工作中的一項重要內容。作為起承業務構架中目前發展最為成熟的項目之一，從早期的傣紙、羌繡、云錦，到目前發展中的花絲、大漆、金箔等，每個項目從前期文化梳理調研、邀請國內外設計師、藝術家入駐當地了解工藝、再至提交設計方案、方案修正、打樣、成果以展覽形式輸出……已慢慢發展出一套完整的模式，并擁有一定規模和社會知名度。駐地計劃與設計師們的合作大致分三個面向，一是工藝經設計轉化后面對廣大消費人群輸出的批量化產品;二是用于生活場景，如禮品等渠道的高端產品;三是針對藝廊和博物館、美術館級別的限量收藏品。

駐地計劃必須要探索出很多可能性，探索的方式是由外腦（外部設計師）進行思考，與工藝師合作推出作品，起承內部設計師團隊則擔負起外部設計師與工藝方的溝通，深入接觸了解工藝環節和設計流程。韓德昌會深入與設計師進行討論，希望他們從客觀角度去理解和掌握工藝，來表達明確的設計概念。起承與珠寶品牌潮宏基合作的花絲駐地項目，最近邀請到日本知名設計團隊Nendo/佐藤大參與，這個叫做糖果的花絲首飾系列，就是一個平衡工藝與商業訴求的好案例。

除了駐地計劃，起承文化的另一塊重要業務是通過文化梳理和二次創作轉化形成IP，韓德昌強調中國人傳統觀念中的“圖必有意，意必吉祥”是起承對lP思考的起點，汲取傳統紋樣的代表性符號，經過現代設計語言的轉譯，形成新的紋樣，不僅豐富了日常消費品的面貌，也在潛移默化中讓傳統回歸生活。

1.在了解花絲的制作工藝后，佐藤大提出的設計方案讓人眼前一亮：通過拆解花絲工藝，保留傳統花絲八種工藝技法中的一項捻絲，由此做出的首飾鏤空結構避開了高昂的制造成本，輕松有趣的糖果造型叉符合都市年輕一族的審美趣味，一系列花絲首飾登陸淘寶阿里魚眾籌平臺，目前籌募金額已經超過了1000萬人民幣。

2.在了解花絲的制作工藝后，佐藤大提出的設計方案讓人眼前一亮：通過拆解花絲工藝，保留傳統花絲八種工藝技法中的一項捻絲，由此做出的首飾鏤空結構避開了高昂的制造成本，輕松有趣的糖果造型叉符合都市年輕一族的審美趣味，一系列花絲首飾登陸淘寶阿里魚眾籌平臺，目前籌募金額已經超過了1000萬人民幣。

“設計的本質，就是將事物變得更好?！?/p>

20世紀80年代后期，位于丹麥第二大城市的奧胡斯小鎮上，誕生了以輕巧的鈦絲鏡框推動眼鏡市場的家族品牌Lindberg。總部辦公樓在一個安靜的住宅區內，建筑物的前身是一家機床廠，經過重新設計和翻新后，成為了現在的辦公室和工廠，目前由第二代繼承人，建筑師HenrikLindberg執掌。時代瞬息萬變，新鮮的信息和技術不斷更迭，如何讓品牌立足在行業的頂端，對于細節的追求和不為時代所變的手工定制所傳遞出的溫度，成為了通往成功的必經之路。

眼鏡行業的傳統模式通常是客人在店內選擇可用的型號，但Lindberg從每一個細節去實現客戶定制，讓每一件產品都成為量身定制的作品。創立之初，創始人就曾想過：想要設計、制作出高質量的鏡架，所需要的工具和技術在當時是根本不存在的，因此他們不得不去自己創造，制造設備、定制工具、培養匠人……力求每個部件的設計和制造過程都由公司內部完成。要設計、制作出無與倫比的眼鏡，需要一定的決心。為了實現最高質量的設計，在鏡架的原材料上就需要選擇最高標準，避免致敏或皮膚刺激，超輕量的鈦金屬是首選，部分鏡架的重量僅為2克，達到足夠的輕巧，去除不必要的部件，沒有鉚釘或焊接，而是以專利的無螺絲鉸鏈為特色，從而不會出現松動或損壞等不必要的問題。鏡架易于調節，在遞交眼鏡給客人時，工作人員還會根據現場客人的面部結構調節鏡架，直至完美貼合面部，實現整體個性化定制。在選材上，Lindberg還包含板材鏡架，選用最優質天然水牛角的高端產品buffalo titanium將水牛角與紫檀木、煙熏橡木、橄欖木和黑檀木等幾種精致木材結合。Precious系列還會選用18K黃金，白金，玫瑰金甚至尊貴黑金以及鉑金打造。除了機械的高科技，手工感則傳遞出作品的溫度，擁有精湛技藝的匠人會在五步機械拋光工藝后，再進行兩輪手工拋光。在Lindberg看來，高端眼鏡的含義與核心就是堅持手工打造。

從干凈、簡約的設計思考到高效、勤勉的制造過程，賦予長久打磨的工匠精神，將每一件產品視為作品來創作，成為了這個時代難能可貴的堅持，也只有如此，才能換來金字塔尖的榮耀。

2.設計師與匠人需要精準地計算和創作鏡架的數值，以實現和傳遞可以傳承的高品質。

3.設計師與匠人需要精準地計算和創作鏡架的數值，以實現和傳遞可以傳承的高品質。

4.Lindberg所選用的特殊材料鈦金屬。

“‘看見造物’孵化的是混合形態的項目，項目之初會組織專家進行學術研討，后期則是針對市場的可行性調研，核心是非遺再生計劃，從文化梳理、工藝的保護傳承、設計語言的推敲、產品的商業落地模式、推廣和傳播方式……每個環節都是一個專業的面向?！?/p>

1.看見“西蘭卡普”信封包和手拿包。

2.2018年11月18日重慶黔江西蘭卡普傳承人汪少碧演示傳統織布工藝。

3.看見“戲石”屏風，由聲志榮設計。

朱哲琴之前為人所熟知的身份是著名音樂家，近年來她也投身于中國民間手工藝的保護和傳承之中。2013年她創立的“看見造物”當代設計品牌，聯合石大宇、盧志榮、鐘聲、Michael Young等國內外著名設計師、工藝家，經過對傳統手工藝的提煉與再設計推出產品，這些產品亮相于米蘭三年展、保利拍賣會，大大提升了世界對中國當代工藝和設計水準的認知。

對非物質文化遺產的關注和保護已是社會性的關注議題，朱哲琴從多年實地尋訪經歷中得出的觀察是，中國傳統工藝的發展現狀呈現兩極化的趨勢：在經濟較發達地區，手工藝能獲得較多關注與資源，往往生存狀況良好;而處于偏遠地區的工藝門類，很難進入現代人的視野，更缺乏與設計進行接軌的機會。在非遺搶救這個宏大命題之下，“看見造物”從創立初始負擔的使命，就是為了讓傳承獲得重生，來影響和激活當代生活。她與合作設計師們對手工藝的探訪，選擇的大多是地理位置偏遠、交通不便的中西部、北部地區，聚焦的也是相對冷門、處在消失邊緣的工藝領域。

“看見造物”的工作模式是基于傳統工藝本身反向尋找設計師來介入，朱哲琴與設計師們深入內蒙古、云南、貴州、西藏、重慶等地，采集探訪瀕危的民間工藝，她強調設計師們必須要“彎下腰來”，以謙卑的態度向傳統學習，向工匠學習?！翱匆娫煳铩毕Ｍ転樽鞣?、匠人和設計師提供更多的機會，例如將一部分生產放在項目原發地，有建設性的哺育工作是讓工坊維持良性運作的積極嘗試;開展“1+5”民族文化傳承計劃，幫助當地技藝精湛的工藝師傅尋找、培養新一代傳人;產品部尋找與項目風格匹配的設計師，并指導設計師對市場、設計、生產成本有商品化的意識。作為品牌創始人和藝術總監，朱哲琴要負責工藝與設計的兩端對接，融合美學精神，平衡商業訴求。

2019年平臺的主要項目圍繞著重慶的非遺傳統手工藝“涂山窯”和土家族手工藝“西蘭卡普”展開，通過大半年的考察、設計打樣和生產，9月初，由英國設計師Michael Youngi殳計的涂山窯工藝咖啡懷系列，登錄“一條”線上平臺進行眾籌。與時裝設計師楊芳合作的土家織錦“西蘭卡普”也會在秋冬季問世，產品走時尚化方向，運用到東西方美學貫通的物料和顏色。

朱哲琴形容目前所投入的原創設計行業依然還在邊緣掙扎：人才緊缺、設計意識缺乏、法律法規不完善，方方面面都有問題，她這一代人從零開始，是拓荒者。今年的商業大環境低迷，資本讓原創之路變得更加艱難，因此，品牌在戰略打法上更要能扛得住沖擊， “中國制造”、“中國創造”能否在產業層面、原創層面立足，需要把眼下的每一步都走穩。

1.2018年11月27日Michael Young在重慶榮昌區非遺陶器工坊。

2.看見涂山黑釉盞和黑釉酒器。

3.非遺陶器工坊匠人制陶現場。4.Mlchael Young設計的看見涂山花器。

2013年，長期扎根在香港的英國設計師Michael Young和“看見造物”合作，在中國內地進行了一次工藝之旅。之后他結合中國傳統景泰藍工藝，設計出一套盤子。和我們印象中繁復精密的景泰藍圖樣不同，這套盤子表面不規則的圓形圖案，通過數學計算形成，模擬油在水面漂浮的樣子，再以景泰藍工藝，將其呈現在盤子上。之后，Michael Young在同土耳其瓷器品牌Gorbon合作的Orzone花器、與地毯公司Christopher Farr合作的手編提基亞地毯中，延續了這種創作思路，將數學計算與傳統手工藝結合，讓設計產品既有著當代設計語言的特點，還保有只有手工藝才能達到的效果。

作為著名工業產品設計師，除了設計適合大批量工業生產的產品，Michael Young還設計具有實驗性的藝術或限量版設計品，尤其是對傳統手工藝現代化的探索。在2019Design Miami/Basel設計展上，Michael Young的MY系列有著拋光不銹鋼和白色琺瑯的表面。他把兩個看起來不相干的要素，通過計算機編程產生圖案，再以三維形態展現出來?！霸趤喼蓿止そ橙司哂懈叱墓に囁?和西方審美不同的是，人們往往認為，具有繁復形態的造型設計更有價值……而有時候極簡的設計和產品更具有挑戰性?！?/p>

Michael Young的作品不僅具有當代意識的設計語言，還可以追溯傳統的手工技藝。“世界改變了很多。在過去，時間和土地并不昂貴：但在今天的社會，時間是昂貴的、土地是昂貴的，所以手工藝變得非常昂貴。我們既需要大批量生產的產品，也需要保護這些遺產。這關于材質、色彩、造型，還是可以永久保留的東西。”

去年，Michael Young再次接到“看見造物”的邀請，對已有近千年歷史的宋代涂山窯工藝進行研究和復興。他們到重慶涂山窯遺址進行考古尋訪，對沉睡在博物館里的涂山窯文物與工藝進行研討。設計師說一定要在對中國傳統工藝做當代設計前對蘊藏的文化內涵有足夠的尊敬與理解?！拔业脑O計任務是要將鄉村田野中的器物帶到時髦的都市環境中。我希望設計可以將我考察的工藝制作的過程形象地展現出來，讓更多人了解涂山窯。即便器形很簡潔，他們也可以體會到制作中的歷史。”最終古老的技藝幻化成當代生活的茶杯、咖啡杯等器物，可以讓更多人有機會了解到涂山窯的工藝和歷史。

對于“看見”這樣的品牌，Michael Young心懷敬意：“生活不是僅僅關于賺錢，還關乎一些你所熱愛的美好實物，你想永久保留的東西。特殊的手工藝，作為一種遺產，需要我們對之進行保護?！?/p>

和工業玻璃切割不同，手丁匠人完成所有細節。我用傳統的技法，但改變了最終的制作成果……有些工作是電腦可以完成的，有些是需要用人的雙手實現的。我覺得重要的一點是，我們不能忘記這些手工技藝。