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阿那亞藝術中心,如恩在建筑內部設計了一個環形庭院,作為社區居民的公共活動空間。

1.如恩設計創始人胡如珊(左)和郭錫恩(右)。

2.如恩于2018年創作的Elle Décor精品大酒店,嘗試在設計中運用敘事性的手法來激發一個酒店在其本身不同功能之上的新的可能,靈感來自《看不見的城市》。

3.位于陽澄湖畔的蘇州禮堂,禮堂的建筑語言源自項目中出現的相似元素,例如起伏砌筑的磚墻和漂浮感的白色建筑體—這些元素都在禮堂的設計上得到了更深層的表達。
今年年初的斯德哥爾摩家具展上,如恩設計了一場與眾不同的展覽裝置,“婉轉街巷,變遷村落”。這已經不是他們第一次將中國鄉村視作探討未來建筑空間話題的發生地了,而在這場展覽中,城市與鄉村之間逐漸模糊的邊界,讓如恩自創立起一直關注的“懷舊”、“居所”以及“家”和“社群”概念,放置到更為廣闊的文化空間中來探討與實驗。
他們希望在此能呈現出當下社會所面臨的獨特問題。這也讓我們開始思考,建筑的未來真會是科幻電影中呈現的五光十色?或許它更接近今天的日常,以更冷靜、客觀的方式來講述建筑空間與街區的日常。
當我們把這個疑問拋向如恩時,他們提到了柯布西耶。上世紀初,柯布在印度昌迪加爾新城從零開始建造起一座未來之城。他們解釋道,“現如今已不是早期現代主義建筑師所經歷的時代。”今天的建筑師反而應該直面一個又一個自己經手的項目,考慮這一個個項目背后的故事,它所在街區承載的歷史與文化。與其探討漫無邊際的未來,不如更精確地謀劃自己手頭項目在未來五年、十年,以及一百年后會呈現出來的面貌。
這份思考融入如恩近年來對于當下中國城市與鄉村文化的思考。被迅速城市化波及的鄉村極大地影響了人們對社群、家庭和文化根源的傳統認知。而這份情感的根源,加上埋藏在情緒之下更深層次的文化基因,無疑構成了我們今日潛意識中選擇生活方式的理由。這也可以稱之為懷舊。
作家斯維特蘭娜·博伊姆(Svetlana Boym)曾經提出過一個概念,“懷舊的未來”。她認為“懷舊可能是回顧性的,但是也可能是前瞻性的”。當今天的公眾領域越來越關注所謂的“網紅建筑”,追逐打卡式的建筑空間體驗,千篇一律的審美造成了斷片式的“擺拍空間”蜂擁而起。如恩選擇以“懷舊”的方式,以更遠瞻的姿態來探討建筑所在的街區、與周圍空間文脈的關系,以及城市與鄉村的話題。他們將其稱之為“懷舊的反思”,讓進入到空間與街區中的人們體驗行走、觀看、重拾嗅覺、用手觸摸墻面的肌理,而不是簡單草率地到此一游,按下自拍鍵。今年,如恩在為哈佛大學設計研究生院教書,他們給學生們反復講述的也正是他們所重視的建筑未來,空間與人類的身體與靈魂的共鳴。