陳秋恩
【摘要】當今社會大部分高中生對中國畫越來越淡漠,引發筆者思考如何引導學生感受中國畫之美。即使學生不能普及中國畫技法,但能理解中國畫的內涵,對中國畫產生興趣、懂得欣賞、學會分享。本文旨在探究如何激發高中生學習中國畫的興趣,并分享一些教學理論經驗。
【關鍵詞】中國畫;興趣;創意;高中美術
在美術學科中培養學生的實踐能力與創新精神尤為重要,這需要教師關注學生的生命成長,才能創設出啟發學生智慧且開放、多元的課程體系,激發學生的學習興趣,促進學生的個性化發展。筆者作為一名中國畫專業畢業的高中美術教師,在從教8年的經驗中發現,現在的高中生對其他品類的美術作品興趣更大,對中國畫卻了解甚少。筆者常常思考如何引導學生感受中國畫之美、理解中國畫的內涵,近幾年,筆者做了一些努力和探究,并小有收獲。筆者認為,只有引導學生發現傳統中國畫與生活的聯系,感受中國畫之美,才能激發他們的學習興趣,使其在學習前人技法或理念的基礎上進行創新,去回饋生活、分享美。新時代的美術教師,自我定位是藝術生活的分享者與引導者,那么如何激發高中生學習中國畫的興趣,進行創新性的教學嘗試呢?筆者就此談談自己的粗淺認識。
一、高中美術鑒賞中國畫常識及審美趣味的滲透
高中鑒賞是美術的必修模塊,湘版高中美術鑒賞,涉及古今、中西方諸多藝術作品,其中中國畫是不可或缺的部分,所以借助鑒賞課滲透中國傳統繪畫的教學尤為重要。但由于學生離作品年代十分久遠,中國畫還講究筆墨意境、以書入畫、精神內涵等,如何激發學生學習中國畫的興趣呢?筆者在課堂營造情境及設問上下了很大功夫。
1.從藝術與生活聯系的角度引導學生去思考發現、感受分享
在引導學生欣賞南宋米有仁山水畫《瀟湘奇觀圖》時,筆者先借助鳥停在電線上的畫面提問學生聯想到什么,再分享巴西音樂家由此畫面聯想到五線譜創作了好聽的鳥作曲,進而引出自然生活會給藝術家很多的創作靈感。例如,《瀟湘奇觀圖》就是藝術家觀察自然景觀而創作的,并引導學生根據畫面的現象及筆墨的干濕,猜想藝術家表現的是什么樣的景象,從而在中國畫中感受煙雨掩映的江南山水景象,并將作品與現實山水做比較,引出畫家使用米點皴的技法,并思考為什么如此表現,就這樣一步步地將學生帶入筆者預設的情境中,讓學生更易于理解與感受中國山水畫的表現手法。
2.營造唯美的詩畫課堂情境引導學生感受中國畫意境之美
在引導學生感受宋畫小品之美一課中,筆者設置了《醉美宋畫》一課,借助輕音樂以詩畫結合為主線,營造唯美的詩畫意境。導入部分以“深山藏古寺”通過宋徽宗以詩入畫出考題作為導入,讓學生感受中國畫的意境。在賞析宋代佚名畫家的《桑果山鳥圖》時,筆者結合《詩經》中云:“倉庚于飛,熠燿其羽”來感受宋畫花鳥小品之意境。在賞析南宋夏圭《坐看云起》時,引導學生結合王維的“行到水窮處,坐看云起時”來感受畫面營造的意境。在結尾拓展賞析中,伴著輕音樂及以詩配畫的形式營造課堂情境,引導學生感受宋畫的意境之美。
3.采取啟發式設問的方式引導學生去思考發現、感受分享
在講到中國十大傳世名畫唐代閻立本的《步輦圖》時,筆者設計了幾個符合學生學情的問題啟發學生思考,激發學生參與課堂的興趣。問題1:畫面的主角是誰?判斷的依據是什么?旨在讓學生發現中國畫根據身形大小來安排主次,以突出人物尊卑。問題2:畫面怎么安排設色的,為什么?旨在引導學生思考中國畫通過設色突出主題,藝術家經營畫面,相互呼應。問題3:觀察人物的表情,猜想他們的心理狀態,并思考為什么,通過現代多媒體信息技術放大不同人物的面部表情,讓學生感受人物的不同心理狀態,并借此引導學生感受中國畫的“傳神寫照”。問題4:觀察皇帝的著裝與坐姿及抬轎子的人,思考為什么這么安排,旨在啟發學生發散思維,讓學生回到社會歷史背景中做大膽的猜想,同時趣味性的問題能活躍課堂的氛圍。筆者發現中國畫賞析的角度及設問很重要,設問既要緊扣要點并貼近學生學情,還要激發學生的探究欲望,進而開拓學生的思維。鑒賞的目的是拉近學生與作品的關系,讓學生感受藝術創作源于生活又高于生活,并啟發學生今后的創作,提高學生的創作能力和鑒賞水平。
4.激發學生興趣,引導學生自主發現與探究、分享學習成果
當今社會學生學習中國畫相關理論與技法的途徑多種多樣。教師只要給出方向并適當引導,學生便可自主探究和分享成果。在學生掌握了鑒賞的基本方法后,筆者將學生分成小組(四人一組),選擇與中國畫相關且學生感興趣的主題,在課后進行小組探究,并利用課余時間將成果制作成PPT和講稿,在某些課堂的預留時間中分享成果。高中生自尊心強、樂于表現,也希望受到關注,所以絕大部分會積極、主動地參與探究分享中。他們能結合了解和積累的知識從自己的視角出發進行分享,也給聽的同學耳目一新的感覺。不同角度的探究與分享,不僅活躍了課堂的氣氛,也激發了學生學習中國畫的興趣。
二、中國畫技法課的實踐創新,在激發學生興趣中啟發學生運用智慧聯系生活
據筆者了解,大部分學生在高中以前基本沒有接觸過中國畫,對中國畫了解甚少,僅通過一周一節、一個學期的實踐課是很難掌握中國畫的技法的,更談不上創作。所以,筆者想讓學生通過臨摹中國畫來體驗。古今經典的中國畫作品不勝枚舉,該如何選擇?考慮到時間短加上書桌空間的局限性,筆者以宋畫小品作為臨摹體驗的切入點,宋畫小品尺幅雖小,但細致精美,是宋人生活感悟與審美追求的完美體現。在近幾年的教學中筆者結合學生的學情從宋畫小品的臨摹課衍生出宋畫小品系列課程:(1)醉美宋畫賞析;(2)當牛皮紙遇上宋畫——彩鉛體驗宋畫小品臨摹;(3)當紙雕遇上宋畫。
1.運用微課將中國畫的傳統技法與水溶性彩鉛相結合進行創意臨摹實踐
因絕大多數學生連毛筆都沒有接觸過,實踐就得從執筆等基礎開始。筆者在課程設置上,從學生的不同興趣點設置兩種方式:一種是國畫體驗式,通過教師的講解和示范讓全體學生面對面感受宋畫小品的繪制過程;另一種是彩鉛體驗宋畫設色的創意方式,讓學生利用彩鉛工具去感受、體驗宋畫之美。在一節課中如何示范兩種不同技法成為一個大難題。在了解到使用國畫工具的學生占小部分,而選擇彩鉛工具的學生占大部分后,筆者將現場示范和微課方法同時運用于課堂。筆者將選擇國畫工具的學生組成一個小組給他們現場示范,與此同時,播放自己利用課后時間拍攝的彩鉛體驗宋畫的上色示范微視頻,并將此視頻與國畫技法的示范微視頻放在班級電腦中供學生共享。因此,解決了不同材料、不同學習進度的問題,同時還可兩種技法交叉學習,學生興趣頗高。不少選擇彩鉛體驗臨摹的學生表示自己也想再嘗試中國畫的臨摹,在課程結束后舉辦相關展覽,收效甚好。
2.將宋畫小品與紙雕結合,啟發學生智慧與創新,衍生新形式作品
紙雕是筆者學校的另一實踐課程,因作品形式多樣、技法容易掌握,學生頗感興趣。在日常教學中筆者發現宋畫小品的線描豐富多變,如果將宋畫小品的線描與紙雕技法相結合可以產生更多形式豐富的紙雕作品,有平面紙雕、半立體紙雕及光影紙雕等。這既能讓學生感受宋畫小品的物態之美,又能讓學生體會中國畫線條的豐富形態美。在雕刻中體會線條的變化,在體驗中拓寬學生的想法,讓中國古畫以更多樣的形式呈現出來,既美化裝點我們的生活,同時對中國古畫來說也是另一種延續和傳播。
3.第二課堂的開展,補充第一課堂的中國畫教學的不足
在日常的美術教學中,會發現一些對中國畫特別感興趣的學生,而普通大課堂的教學模式無法滿足他們對中國畫學習的需求。為迎合學生的興趣,近幾年筆者利用課余時間開設第二課堂:中國畫的興趣小組。一周兩節課的集中教學,在課堂中滲透中國畫的筆墨、構圖、設色等相關理論和實踐的教學,參與的學生都樂在其中。
中國畫是我們的國粹,美術教師的責任在于引導學生發現中國畫之美、分享中國畫之美。我們可以在中國畫中學習古人的技法、藝術家的表現力和創造力以及對待生活和生命的態度。高中美術課堂的中國畫教學以鑒賞為主結合實踐,重在聯系生活、培養學生的興趣、啟發學生的智慧,在傳承的基礎上進行不斷的創新。
【參考文獻】
謝贈生.啟智理念下激發中小學生學習中國畫興趣的策略研究[J].考試周刊,2018(63):76.