論傳統美術的繼承與發展

孫雪楊

摘 要：我國承載著上下五千年的歷史文化積淀，而我國的傳統美術也是我國漫長文化發展過程中藝術家用繪畫的形式描繪和記錄的我國古代社會生活的畫面。而中國的傳統美術具體可分為工藝、繪畫、雕塑、建筑這四種形式。而且這幾方面也出現在很多的美術院校和學科專業中，例如現在的繪畫專業、雕塑專業等，除了利用美術教師對傳統美術的文化知識，還結合了現有教材進行的補充和拓展，讓更多人了解傳統美術并運用現代思維進行創新。

一、融合了美感與實用的造物傳統

陶器是我國發明最早的器具，從原始社會開始就已經在制造和使用陶器了，而從出土的陶器可以看出，不僅造型精美別致印花也獨居特色，器具不僅貼合人們的日常生活，又與人們生活文化息息相關，還有我國的青銅器以及瓷器等經過歷史文化的浸染，依舊能讓人耳目一新，成為器具時代的優秀傳統文化。例如在新石器時代的舞蹈人物紋彩陶盆，在實用價值和藝術價值方面對后世有著重要影響，是當時人們飲食生活的重要用具，而陶盆上的紋彩更是對原始社會人們生活的反應。而漢代的錯銀銅牛燈，設計流暢，不僅有擋風調節燈光亮度及角度的作用，還能將等獲得煙融于牛腹的水中，所以不難看出環保觀念在2000就已初步形成，并實踐到生活中，這對當代人的生活也有著重要影響。而西方的陶瓷器主要是外觀華美、富有創意、色彩豐富艷麗，在時代發展的過程中隨著東西方的陶藝文化的交流，彼此的陶藝發展也都受到交流的影響而在造形、彩釉及制作技術上有所改變，致使陶瓷器市場在傳統陶瓷器的基礎上出現了北歐風、雅典風等國外的流行元素。

二、外師造化、中得心源的山水畫、花鳥畫

在我國的繪畫歷史中最具民族特色，而且最能體現我國傳統繪畫的優秀傳統的就是山水畫以及花鳥畫，并且在傳統的繪畫歷史中一直占據著主流地位。在1982年李可染所畫的《無盡江山入畫圖》，構圖飽滿給人一種江山無盡、河山如畫的感覺，主要表現畫家對祖國山河的熱愛之情。而荷蘭畫家霍貝瑪在1689年畫的《村道》，運用的則是現代科學中的透視法表現鄉村小道，將畫家在固定十點觀察到的景物描繪出來，充分展現了天地的開闊和深遠。而目前大量繪畫作品中都有著中西結合的手法，結合了西方畫中的明暗處理法以及中國的水彩進行繪畫，讓中國的山水畫創造新境界。另外中國寫意花鳥畫主要在似與不似之間表現情感，因此借物抒情、托物言志是中國傳統繪畫的特點;而西方靜物畫則是通過光影、顏色強調質感與真實感。而隨著中西方文化的交融，在我國傳統繪畫的基礎上也融入了一些西方元素，讓畫面更飽滿色彩更豐富。

三、形神兼備的雕塑藝術

雕塑藝術從石器時代開始發展至今已有幾千年的歷史，雕塑作為一種重要的藝術表現形式，凝聚著人們對生活的理解與期望，已經深入到人們文化生活的多個方面。古代雕塑題材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和勞動生活及民俗雕塑。藝術門類有圓雕、浮雕、紀念性雕塑、案頭雕塑、建筑及器物裝飾雕塑等。雕刻材料也豐富多采，除了青銅、石、磚、泥、陶等材料外，還有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。我國的雕塑藝術也在一定程度上反映了時代文化，例如秦朝兵馬俑，雕像立體形態真實，并還原了人物真實的精神風貌，讓雕塑這項藝術更加立體;而雕塑中的佛像和女性形象，則是將人物的神行每和人性美做到了高度統一。西方人物雕塑多給人直白、明晰、奔放的藝術感受，具有很強的裝飾性和實用性，人物形象極為豐富，主要有武士、舞人、侍從等各種不同社會地位的形象及眾多神話人物等，雕塑手法以形象寫實為主，注重形體，因受到古希臘文明的影響，具有奔放自由、形體優美、生動活潑的特點，給人一種強大的視覺沖擊力。但東西方的雕塑藝術在人物的塑造上都可謂是形神兼備形態優美，充分反映了藝術家的個人特色及思想。

四、雖有人作、宛自天開的古典園林

我國古典園林的重要特點之一就是以尋求天然精力境地為終究和最高意圖，把心融入到疊石流水中，感受大自然的美與寧靜，是我國重要的藝術文化和人類文明遺產。例如我國的古典園林蘇州網師園主要表現了對大自然的向往，園林中的元素多為花木、石頭、水、廊、亭榭等，再經過人的精心設計而建造。相比之下法國的古典主義風格園林也是別具一格，例如外觀精致華麗的凡爾賽宮花園，通過將花草樹木、水池與建筑相結合，讓建筑整體有秩序有組織。這些經過時代發展也反映到了現代的建筑上，例如現在的高樓也有一定的西方古典園林因素在，還有現在的別墅、聯排等也結合了古典園林因素，但還是有一些我國的古典園林因素在，例如還是有很多建筑的裝修結合四合院、廊亭這些古典園林因素，這些主要體現在一些民宿民居、特色餐館、公園等，

綜上所述，我們清楚的意識到傳統美術在繼承和發展的過程中就是不斷融合創新的過程，會隨著時代的變化和藝術的融合產生更有特色特點的東西，同時也會跟著社會和人們審美的改變在發展進步。因為繼承本身就包含著創新，創新就代表著發展，繼承和發展也并不只以為著順著現有的高度往回走，還應在現有高度上再進一步。而且發展是必然性的，因為所處時代的不同，藝術的表現手法和表現方式也存在著不同，人們的審美觀念也是不同的。我認為，立足于今人的成果之上，站在表現時代的高度，只要不離開當代人的審美習慣，掌握住傳統美術的真諦，注重傳統美術的特點，同樣也是沒有離開傳統的。至于在創新的過程中深入借鑒不同文化背景下藝術的有點，那當然也是必要和有益的。不僅是我國還是國外的優秀藝術家不僅在發揚光大本國傳統美術的基礎上，也讓世界的藝術變得更加豐富多彩，為我們繼承和發揚傳統美術做出了榜樣。