從心所欲

孫曉偉

1974年生于成都。中國民盟盟員。成都畫院專職畫家、院長助理、學術委員會秘書長，國家二級美術師，中國美術家協會會員，四川省工筆畫會副秘書長、理事，四川省美術家協會中國畫藝委會人物畫專委會委員，成都市美術家協會理事，成都市當代工筆畫研究會副會長，四川理工學院、四川師范大學藝術學院藝術碩士專業學位研究生指導教師。

向洋的工作室不大，但處處透著精致，靠外側的一排窗子，正好被半人高的細竹遮擋著，似乎隔絕了外面的喧囂。在這個安靜的小房間里，時間的沙漏在一點一點靜靜的流淌，歲月在她的筆下一點一點的描繪。她享受這樣的狀態，自由而充實。工筆畫對她來說是一種表達世界的方式，更是一種修行。所以，一筆一毫，她耐心地勾勒著內心的春、夏、秋、冬。

工作室的墻上掛著剛完成不久的作品“四季”。向洋說：“四種顏色更像是四季之歌，唱頌的是繁華與落寞”。正如三毛的詩句《歲月》一般：歲月極美， 在于它必然的流逝。 春花、秋月、夏日、冬雪。所以，作品“四季”是向洋由“己”出發的感受，但同樣我們也看到了一種人文主義的關懷在里面。這種關懷當然不僅僅局限在自我的“小世界”里，2016年作品《高棉的微笑》，向洋用不同于以往藝術風格的語言向我們展示了高棉王朝的歷史塵埃。

最先讓向洋為人所知的，是她在2006年創作的作品《春》。靈感來源于西方油最先讓向洋為人所知的，是她在2006年創作的作品《春》。向洋利用工筆畫的藝術語言以及中國傳統繪畫的語境將“三美神”轉化為具有東方氣質的三位少女形象，創造出心目中東方的“三美神” 而從畫面上，人物的處理上、人物與背景的關系上，明顯的可以看到西方油畫與日本浮世繪對她的影響。這得益于她早期求學時扎實的素描基礎以及對西方油畫與日本浮世繪的熱愛。 所以，這種象征主義意味的轉化一直是向洋繪畫的主題。 菲茨杰拉德說：“我們繼續奮力向前，逆水行舟，被不斷地向后推，直至回到往昔歲月”。向洋所追求的正是幻夢過后的回到最初的純凈、美好。

《貓與女孩》系列是向洋繪畫向本體的一種回歸，視角由外轉內，更多的開始關注內心的情感體驗。貓、少女、沙發等都市化的符號將物的承載無限放大，折射到畫者身上，描繪的是都市人的一種情感狀態，但更多的是她內心情緒的宣泄。但這種宣泄又是內斂的、含蓄的，仍然含有溫情的。這一組《貓與少女》系列可以代表向洋繪畫的一個特殊階段，也是她那一段時間最真實的狀態，透過畫面我們看到一種淡然的、落寞的，甜蜜中夾雜著一點點憂傷的情緒。 貓、百合等她所喜愛的物，來自于她的身邊，畫面中看似各自獨立的元素暗含著某種聯系，既是一種依托感、似乎也是一種疏離感。沁潤著說不出的滋味，甜而不膩，苦而不澀。

向洋的作品一直跟“心境”有關，忠于內心的表達非常容易讓人看到她的變化，她不擅長于“講故事”，但從畫面上，我們卻可真切的看到她的成長與蛻變。 成長是需要勇氣的。佛語說：“境隨心轉則悅，心隨境轉則煩。”《境隨心轉》這件作品也正是她心境轉變的表達。《境隨心轉》是她對繪畫“由淺入深”的嘗試，不再拘泥于技法、形式的她，變得更自由了。 身穿白紗的少女與仙境般的背景形成一種反差的對比，“托起”身體略微向上的她，沒有“束縛”的她輕盈的“踏”在荷葉上，“躍然”在背景之上，輕松自由。

背后的翅膀是希望的曙光嗎。困境與不如意似乎都被拋在身后，那雙翅膀，帶著她飛到了一個新的世界，生命的體驗亦如此，當她沖破層層的束縛，眼前，豁然開朗。 所有外在的美只不過是她心境表面的一層紗，透過紗，那個真實的她，才愈加美麗。感性的人大多都對時間迷戀，但我們不曾過多的思考時光的變遷，直到驀然發現，它已改變了許多。 向洋是一個感性的人，她耐著性子畫自己的生活。

向洋說：“一個人的畫是裝不出來的。”《時間都去哪了》是她第一次畫父母，她通過畫筆找到了一種表達愛的方式，她發現，有那么多的話想對他們說。木心曾說：“萬頭攢動火樹銀花之處不必找我。如欲相見，我在各種悲喜交集處，能做的只是長途跋涉的歸真返璞。”在這個過分實在的世界里，與轉瞬的花火相比，平淡而自由的愛，更加彌足珍貴。