淺析高校音樂教育專業聲樂課教學改革

張楠

：音樂作為中國的傳統文化，延伸幾千年，在歷史的長河里，音樂是我國燦爛的文化瑰寶中不可或缺的一部分。改革開放以后，隨著國家的發展，民族的振興，以及中外文化的不斷融合，音樂教育也蓬勃發展起來，人們對于音樂教育的關注度也逐漸增加，音樂作為整個教育體系的一項重要組成部分，不但被人們廣泛學習、應用、交流的同時，也在一步步的創新，而專業聲樂課教學作為音樂教學的根本所在，它的水平狀態和長期發展也影響著整個音樂教學的質量和成長，綜合考量，聲樂課程教學改革已經迫在眉睫。

好的音樂可以陶冶情操，凈化心靈，使人們在日常生活中充分地享受到音樂帶來的愉悅，然而音樂并不是無源之水，無本之木，音樂作為一種教育文化在傳播，在發展。近年來高校不斷擴招，不斷地吸納著來自全國各地的學子，音樂教學作為教育體系中不可或缺的重要組成部分，已經慢慢普及在各個高校，不僅僅是被耳熟能詳的音樂藝術類院校作為必修課程，在很多高校也成立了音樂教育專業。

然而，我國的音樂教學雖然在不斷前進發展，不斷地被普及，但是相對于許多音樂教學發達的國家明顯后勁不足，專業性相對欠缺，聲樂課程作為音樂教學中的重要環節，相對來講在大環境下比較薄弱，亟待改革和創新，然而只有認清音樂教育專業聲樂教學的現狀，才能更好地致力于改革。

音樂是一門文化，同時也是一門藝術。人們通過音樂來抒發自己的情感，陶冶自己的情操。然而現在的高校音樂偏重于商業化道路，服務于商業，教學目的并不明確。聲樂課程過于單一，專業化水平低，多數的高校聲樂課程注重培養學生的演唱和表演能力，教學方法木訥，缺少多元化，沒有完整的教學體系作為支撐，音樂是集情感、審美、藝術于一體并且相結合的綜合文化。學生往往囫圇吞棗的學完了聲樂課程，只知其一不知其二，個人情感投入比較浮躁，審美觀念歪曲，在音樂創新和發展上面舉步不前，沒有創造意識，偏離了學習音樂課程的初衷，混淆了學習音樂課程的目標，久而久之對于整個音樂教學的發展是極為不利的。

近年來高校不斷擴招，龐大的學生大軍涌入高校校園，這說明了我國教育事業的日益完善和磅礴發展，同時也帶來了相關的問題，由于國家對音樂藝術類的投入和重視，越來越多的高校學生選擇音樂專業，然而負面的影響也是巨大的，生源質量的下降，嚴重的影響了音樂教學的困難程度，許多學生并不是因為熱愛音樂，往往只是選擇了一種謀生的手段，對于音樂的理解也相對膚淺，聲樂的基礎也比較薄弱，沒有夯實聲樂的基本功，再加上先天的資質不足，導致后天需要付出的努力成倍增長，很多學生因為困難程度的增加，在學習過程中出現了各種各樣的問題，最后造成了半途而廢的現象。從而降低了高校音樂聲樂教學的整體水平。

師者，傳道受業解惑。在教育領域中，在教學過程中，教師扮演舉足輕重的角色，沒有一個好的教師團隊，嚴重的影響整體的教學質量。在聲樂學習的過程中，不僅需要學生全身心的投入，更需要高素質音樂教育人才的引導和專業的教學指導。現今的聲樂現狀是，老一輩的聲樂教師不能與先進的聲樂教學改革所融合，專業知識相對落后，年輕一輩的聲樂教師又盲目的效仿傳統的教學觀念，缺乏實踐性和創新性，教師的專業素質不足也是嚴重影響音樂教學質量的關鍵因素之一。

對于學生聲樂課程的學習，首先要明確教學目標，培養學生對于聲樂的學習樂趣，捕捉學生在學習過程中的閃光點和情感點，鼓勵學生在學習聲樂過程中的創新意識，通過實踐，讓學生愛上聲樂，不斷地挖掘自身的興趣和潛力，加大學生在聲樂課堂上的交流，不斷提高學生對聲樂的審美能力，正確的引導學生的創新思維，這樣才能讓學生發揮學習的主觀能動性，聲樂教學才會事半功倍。

“實踐是檢驗真理的唯一標準”，理論作為聲樂教學的基礎，在課堂教學中，理論基礎必須夯實，嚴格檢驗學生在學習過程中理論知識的基本功。同時，為了培養學生在學習聲樂過程中的樂趣，學校可以用校園歌手比賽、社團組織等方式為學生創造良好的、積極向上的實踐氛圍，不但可以有效的將聲樂理論知識和實踐相融合，更可以大大提高學生的學習積極性，參與到實踐當中來，完善自我，突破自我。

師資力量對于教學是重中之重。專業的、積極的、富有活力的教師隊伍在聲樂教學中起到的作用是不可估量的，高校應該把教師的專業水平和教學能力作為引進師資力量的惟一標準，學生能走多遠，要看教師怎么帶，教師的水平和綜合素質直接影響到學生的學習效果，同時應該鼓勵富有活力的專業性音樂人才走入學校，同時加強年長的傳統型音樂教師的培訓工作，加強教師之間的相互交流學習，取長補短，聲樂教學同時也需要與時俱進，不斷創新，這樣才符合音樂教育的長遠發展。