小學語文詩詞類文本教學策略的探究

吳益民

摘 要：詩詞教學歷來是我國語文教學的重點內容，也是難點內容。文章結合小學階段現行教材（蘇教版）內容及小學階段學生的特點，從朗讀、想象、寫作背景、拓展訓練四個方面對小學語文詩詞類文本教學的策略進行探究。

關鍵詞：小學語文;詩詞教學;策略研究

中國是詩詞的國度。詩詞蘊含著中華民族的精神，是中華文化的重要組成部分，也是我國語文教學的重要內容。詩詞因語言凝練、思維跳躍、感情豐富等特點，給生活閱歷尚淺的小學生帶來了學習上的困難，也給教師的教學帶來了困難。《新課程標準》提出，小學階段詩歌教學的目標主要是：展開想象，注意通過語調、韻律、節奏等體味作品的內容和情感。基于詩歌和學生的特點，我們通常采用以下幾種策略進行詩詞教學。

一、注重朗讀，感受音律

朗讀是語文教學最基本、最重要，也是最有效的教學方法。學習詩詞，更需要朗讀。入選小學語文教材中的詩詞，多為經典詩詞，或充滿童趣，或富含哲理，或意境優美，或慷慨激昂，那行云流水般的美，讓人贊嘆。朗讀是親近這類文本的最佳途徑，在詩詞教學中應當始終貫穿。

（一）感受詩詞停頓

讀詩歌和讀其他體裁的文章是截然不同的，詩歌篇幅短小，語言精練，但韻味無窮。古人寫詩作文，沒有像現在這樣有豐富的標點符號，但他們非常重視斷句、停頓，現在我們讀到的詩詞都已加了標點符號，分行分段，在朗讀時易于停頓。詩歌的停頓有其一般的規律：五言詩，一般可劃分為“二三式”，如“床前/明月光，疑是/地上霜”“好雨/知時節，當春/乃發生”;七言詩，一般可劃分為“四三式”，如“蓬頭稚子/學垂綸，側坐莓苔/草映身”“小荷才露/尖尖角，早有蜻蜓/立上頭”。當然，停頓劃分并不唯一，還可細分為“四言兩頓”“五言三頓”“七言四頓”等，但在小學階段以“二三式”“四三式”這樣簡單劃分的居多，在教學時可以將一般的規律教授給學生，并以此吟詠，感受其妙。

除了一般規律，有些詩詞還有其獨特的停頓，如漢高祖劉邦的《大風歌》，三句話中各帶一個“兮”字，像這樣的語氣助詞在朗讀時要注意停頓，氣息適當延長，留給讀者一定的想象空間和時間。再如毛澤東的《沁園春·長沙》中的“看/萬山紅遍，層林盡染;漫江碧透，百舸爭流。鷹擊長空，魚翔淺底，萬類霜天競自由”，除了在標點處停頓，根據意思，還可以在“看”字后面稍作停頓，因為后面的內容皆由“看”字統領。所以說，詩歌停頓還應充分考慮單篇作品的特殊性，以做出正確的停頓，為讀出詩歌的節奏和意韻做鋪墊。

（二）感受詩詞節奏

嚴格來說，詩歌的停頓和節奏無法割裂，但是細品之下，兩者尚有區別。要讀出節奏，除了注意停頓，還需注意輕重緩急，即我們經常說的“抑揚頓挫”“起承轉合”，這就需要輕聲吟誦，細細品讀。

古代沒有拼音，所以在私塾里大家都用吟誦的方式去記憶，因此古人養成了吟誦這個創作及表達的基本習慣，并且傳承了幾千年。比如詞，詞又名“長短句”，整首詞中句子有長有短，從形式上看比古詩更加靈活多樣，具有一定的形式美感，讀起來則有快有慢，富有節奏。

例如，唐朝張志和的《漁歌子》，從形式上看這是一首最接近詩的詞了。全詞27個字，比七言絕句28個字僅少了1個字而已，在“青箬笠，綠蓑衣”一句有了變化，因此有了詞的特點，強調了節奏。這部分的朗讀，教師務必要指導學生注意停頓，以讀出節奏變化。若是后兩句連起來朗讀，這節奏的變化就有了歌的味道，“青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸”“平仄仄，仄平平，平平仄仄仄平平”。朗讀時，當重音落在“不”字上時，體現了詞人歸隱的堅定決心，而“青箬笠，綠蓑衣”兩小句應當讀輕快，表現出臨江垂釣的漁父之樂。詩歌教學只有通過密詠恬吟，把握詩句的抑揚頓挫，方能讀出詩歌的節奏。

（三）感受詩詞押韻

押韻，無論是古典詩詞還是現代詩歌都是非常講究的，尤其是古典詩歌，又稱韻文，押韻是其一大特色。蘇教版所選詩詞多為一韻到底，在教學時，教師應當讓學生放聲朗讀，感受詩歌的音韻和諧。

句尾押韻。把同韻母或韻母相近的字，放在詩篇某些句子的末尾，使詩歌讀起來順口，聽起來悅耳和諧，這樣容易記得住，傳得開。如古詩《江南春》“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”押“ong”的韻;古詞《如夢令》“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路……”押“u”的韻;現代詩歌《秋天》《老師，您好》押“ao”的韻……押韻，使詩歌讀起來朗朗上口。

除了句尾押韻，古典詩詞還講究使用“雙聲”“疊韻”“疊字”等，使詩句讀起來更有韻味。比如《清平樂·村居》中“茅檐低小，溪上青青草”一句中的“青青草”就是運用了疊字，讀起來非常有味道。像這樣的例子很多，如“千門萬戶曈曈日”“籬落疏疏一徑深”“個個花開淡墨痕”“蕭蕭梧葉送寒聲”等。“籬落疏疏一徑深”中的“籬落”一詞，“意欲捕鳴蟬”中的“意欲”一詞則采用了雙聲。“便下襄陽向洛陽”中的“襄陽”，“天光云影共徘徊”中的“徘徊”則采用了疊韻。這些詞的音韻富有特色，讀起來和諧悅耳，節奏明朗，韻律協調。在教學時，教師可以讓學生通過大聲朗讀，感受其中的奧妙。

二、啟發想象，感悟意境

蘇軾曾盛贊王維“詩中有畫，畫中有詩”，詩與畫在中華文化里就是兩種關系緊密的姐妹藝術。正是詩詞中大量使用意象，構成畫面，產生意境，才有了畫卷一般的美感。在教學中，教師應緊扣意象，通過朗讀、啟發想象等方式，讓學生在腦海中描繪出畫面，從而走進詩詞的意境。

（一）在想象中明象

象，即物象，是一種不依賴人的客觀存在。風花雪月、霧雨雷電、花鳥魚蟲、飛禽走獸……凡是詩人看見的皆可入詩，成為物象。但是一旦入詩就帶上了詩人的個人情感，成為意象。如“枯藤”“老樹”“昏鴉”給人一種惆悵凄苦之感，“殘月”“孤光”“清秋”則給人一種孤獨相思之味。歷經千年，一些常用的物象已經變成了特定的意象，如“梅花”代表高潔，“紅豆”代表相思，“長亭”代表送別，“鴛鴦”代表恩愛……教學過程中，教師可通過語言渲染，還原畫面，描繪出詩歌的意象。

（二）在想象中悟意

學習詩詞，了解其中之意是關鍵。但是詩詞語言精練，意象含蓄，情感豐盈，給學生的理解帶來了困難。在教學中，教師應當以讀為形式，以想為手段，帶領學生感悟詩詞大意。

古人注重“煉”字，杜甫的“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”，賈島的“兩句三年得，一吟雙淚流”等都是“煉”字的明證。因此，學習古典詩詞的時候，要特別關注這些經過詩人千錘百煉的字眼，教師可引導學生反復品讀，展開想象，理解意思。如“春風又綠江南岸”中的“綠”字，在經過“入”“到”“滿”“過”等的比較后，想象“綠”給人帶來的視覺及心理上的感受，從而體會“綠”字的精妙;再如“一枝紅杏出墻來”這句詩，可緊扣數字“一”展開想象，由“一枝紅杏”想象到滿園姹紫嫣紅、生機勃勃的景色。

（三）在想象中入境

詩詞皆重意象，講究意境。一個個意象通過詩人富有詩意的描繪就構成了意境。王國維有“境界說”，他說：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”當然，對閱歷尚淺的小學生來說，要對詩詞進行鑒賞，進入“境界”，確有揠苗助長之嫌。但是，詩詞的學習，要引導學生讀出畫面，感受意境，的確是小學語文詩歌教學的目標之一。

張志和的《漁歌子》這首詞，詞中吸引讀者的不僅是一蓑風雨、從容自適的漁父，還有那春江水漲、煙雨迷蒙的圖景。雨中青山，天空白鷺，江上漁舟，兩岸紅桃，色澤鮮明但又顯得柔和，氣氛寧靜但又充滿活力。作者將這一個個意象用精練的語言組織在一起，構成了一個平和高雅的意境，這既體現了作者的藝術匠心，也反映了他悠然脫俗的志趣。現代詩歌《長城和運河》濃墨重彩地描繪了曲折蜿蜒的萬里長城和銀光閃閃的京杭大運河，意象的選擇與描繪直擊學生心靈，在學生心中構成了一個氣魄恢宏的意境，激發了當代學子的豪情。在課堂中，教師應引導學生邊讀邊想，把這些意象串成一個相互關聯的畫面，營造出詩歌鮮活的意境。

三、依托背景，探究意蘊

詩言志，詞言情。詩詞是最能表達情感的一種文學體裁。詩詞中多有托物言志，借景抒情，表達作者或悠然，或悲憤，或慷慨，或壯志難酬的情感以及志向。在教學時，教師要依托背景，有意識地帶領學生去體會作者在表達時所流露的志趣、情趣，體會詩詞潛藏的意蘊。

（一）了解作者生平，正確理解作品本意

所謂“文如其人”，其實，詩也如其人。學習古詩詞時，教師要讓學生了解詩人、了解作品所處的時代背景，這樣學生才能更深入地解讀詩詞的內容。如張志和《漁歌子》中的“斜風細雨不須歸”，這里的“不須歸”不是因為作者不能歸，而是因為不想歸。原本作者釣的就不是魚，而是那份悠閑自在，表達出作者對山水江湖、自由恬淡生活的依戀。張志和因才華出眾受肅宗李亨賞識，被任命為待詔翰林，卻不慎因事得罪朝廷被貶，不久又遇赦回到京城長安。經歷官場起伏，他已心生倦意，便以奔喪為由請求辭官返家。因此，“不須歸”是作者不愿再次入朝為官，萌生醉心山水之意。教師應當帶領學生品味詩人高遠、悠然脫俗的意趣。

（二）了解時代背景，挖掘作品言外之意

詩詞中大量用典，這是司空見慣的現象，這除了與詩人、詞人的個人風格有關，還與歷史環境、個人遭遇有著極大的關系。比如辛棄疾，由于他是來自北方的“歸正人”，故頗受猜忌，動輒得咎，有些復雜的感情、過激的言論不便直接吐露;又由于他飽讀詩書，胸藏萬卷，所以他便在詞里大量用典，這往往有出神入化之妙。這種做法擴大了詞的意蘊，也提升了藝術張力，但是也給今天的讀者帶來了理解上的困難。如“天下英雄誰敵手？曹劉。生子當如孫仲謀！”“廉頗老矣，尚能飯否？”“休說鱸魚堪膾，盡西風、季鷹歸未？”等典故在教學時是需要適當講解的。《清平樂·村居》這首詞雖然未用典故，但是在學習時，我們也要聯系當時的時代背景來細品。通過詩人的眼睛，我們看到戰外山村平凡一家的溫馨生活場景，白發翁媼因為和樂的家庭生活而陶醉。作者是否真的陶醉？他一生主戰，抗擊金兵，結合當時的處境和心境，作者為何而醉？這言外之意是值得我們去探究的。

四、適當拓展，增加積累

詩歌重在積累。在課堂上，教師要舍得花時間讓學生當堂背誦。當然，背誦也要講究方法：抓住意象，想象畫面，理解詩意……有了方法，背誦起來就事半功倍了。除了要注重課堂積累，還應注重課外積累，正所謂 “功夫在詩外”。如同一作者的名篇或同一題材的名篇構成以一帶多的群文學習、專題學習等。

（一）同一作者的詩詞比較，進行群文學習

詩詞作品帶有詩人強烈的個性風格，將同一詩人的作品組合學習，可以更加深刻地體會詩人詩風、詞風的特點。如學習王維的《鹿柴》后，可將《鳥鳴澗》《山居秋暝》《竹里館》等詩作一并拿出來學習，體會王維“詩中有畫，畫中有詩”的詩歌風格;學了陸游的《示兒》，可將《秋夜將曉出籬門迎涼有感》《十一月四日風雨大作》等詩作一起拿出來學習，以更加深刻地體會陸游的愛國情懷。

（二）同一題材的詩詞比較，進行專題學習

每個時代都有自己的文化烙印，相同背景下出現的詩詞往往有一定的相似性，將這些詩詞放在一起進行群文閱讀教學，這對尚未接觸古代文史的小學生自主閱讀古詩詞有一定的促進意義。

1.同一主題，感受不同的表達。千百年來，不同時期的詩人對永恒的主題（如愛情、友情、愛國等）總是津津樂道，也會進行別出心裁的表達。同是送別、同是關乎友情的：王勃有“海內存知己，天涯若比鄰”的豪情，李白有“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”的留戀，高適有“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”的勸慰。同是愛國：有杜甫《聞官軍收河南河北》的喜，有陸游《示兒》的悲，有李清照《夏日絕句》的忠烈，也有岳飛《滿江紅》的壯烈。通過多文本，從不同層次、不同角度來看待同一主題，可以形成強烈的思維張力。

2.同一詞牌，表達不同的情感。同一詞牌，在形式上相近，但在內容和情感上不同，進行同一詞牌的學習，既可以感受不同內容、不同情感之妙，也可以加深對這一詞牌的認識。如李清照的《如夢令》（常記溪亭日暮）和《如夢令》（昨夜雨疏風驟）組合學習，除了感受李清照少女時代與暮年時期的不同心境，也可探究“如夢令”這一詞牌的語言特點。像這樣的例子很多，再如蘇軾《江城子·密州出獵》和《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》，一首是老當益壯、豪氣干云，一首是情意綿綿、字字血淚。同一詞牌的學習，可以開闊學生的視野，讓學生獲得更多的信息，大大地提升了閱讀古詩的效能。

綜上所述，在詩詞教學中，我們應當帶著學生淺吟低唱，引導學生展開想象，指導學生探究背景，幫助學生背誦積累，這樣不僅能讓濃郁的詩情畫意在課堂中氤氳，也能讓語文的本色在詩歌課堂中彰顯，更能將學生對詩詞的熱愛之心逐漸喚醒。