淺談當代藝術家岳敏君繪畫的視覺符號

摘要：現在，隨著藝術市場的發展，繪畫符號越來越受到美術家的關注，藝術是人類情感符號的創造，而視覺符號是個性化的、具有相對固定形狀的，是藝術家借以表達思想、情感、意識或觀念所必須使用的，所以，研究繪畫中的“視覺符號”具有一定的意義。本文從視覺符號的角度從發，研究當代藝術家岳敏君的視覺符號與藝術家本人的藝術風格、時代風格與社會風俗習慣之間的關系。

關鍵詞：藝術；視覺符號；繪畫；岳敏君；笑臉

一、岳敏君視覺符號的確立

岳敏君，中國著名的當代藝術家。岳敏君的繪畫表現對象大多都是微閉的眼睛，張嘴大笑，還漏著一排牙齒的自畫像，從符號分析，這種笑具有很強的個性化、社會化、抽象化，這種笑，笑的癡迷，笑的開懷，笑的沉醉，是笑也是哭，是一種無奈，更是一種釋懷。一個人要創造一個符號，不是那么容易，絕大部分人，沒有能力也沒有機遇創造一個屬于自己的符號。岳敏君做為一名優秀的當代藝術家，創作了自己的標志性符號，構建了自己獨特的藝術語言。

1987年，岳敏君與幾個同學在河北博物館舉辦了“s造型藝術展”，是他藝術發展中的重要轉折，雖然知道的人不多，但震撼到周圍的同學和老師，這種與眾不同對他自身的繪畫發展道路有著很大的影響。

1993年岳敏君“大笑”的自我形象相對成熟，對自我形象的一系列的重復塑造的符號是：粉紅色的面孔，背頭的發型，張開大笑的嘴，整齊的小白牙，這一表現手法在《大狂喜》得到了充分的展現，去體會“笑的陷阱”。一排排重復的自我形象站立成進攻隊形，身上穿著統一顏色的衣服，遠處的北京市天安門若影若現的在人群之后，有著鮮明的特色，張揚著屬于自己的視覺符號。天安門象征著中國的政治權利中心，岳敏君的帶著政治因素的波普，被人們更多地稱為“玩現實主義”，這無疑是夸張的、放縱的、自嘲的，表明對自由與和平的捍衛。他以一種幽默的方式接近社會現實的中心，好像看破世俗，又懷揣夢想。

符號與表現對象之間要有一定的邏輯關系，視覺符號要比表現對象更容易讓觀眾感覺到它的特征和把握住它的情感，任何視覺符號，是美的就必須富有表現性。藝術家不是主宰著藝術家情感的征兆性表現，而是他所理解的感覺形式的符號性表現，它表現著藝術家的情感想象，而不是他自身的感情狀態。

二、岳敏君視覺符號的發展

岳敏君創作出一種全新獨特的表現方式。他借助于商業廣告畫的表現形式，簡單凝聚了他的繪畫語言，把波普與招貼的視覺符號融入艷麗的色彩中。在美術發展中藝術符號是很重要的，岳敏君在自己的藝術中概括從他的藝術符號。

岳敏君的作品中有很多形式都是借鑒了古代文化。岳敏君2008年創作了油畫《我是龍-1》，在這幅畫中，在畫面中可以看到這個上半身是人，下半身是獸的“怪物”，還有那張表明作者自我形象的“大臉”，背景處理成簡單的藍天白云，雖然不是岳敏君重要的代表作，但作品的隱喻意義值得取探究。“大臉”是岳敏君的自我形象的代表，下半身龍的形象是霸王龍的化身，岳敏君用自己的形象加霸王龍的形象表明了“我是龍”這個主題，而“我”去演繹“我是龍”這個作品，“我”就不僅僅局限于他本身，而是“我們”。“我是龍”既表現個人的，也表現出大眾的，民族的，表現優秀的中國文化傳統，而“我們”都是龍的創人。岳敏君談到選擇“恐龍”：“大家都在討論城市化，城市的變化，有時候他們看的太貼切了，沒有歷史的、時間的、空間的城市迅速膨脹，就像一個大怪物，沒有辦法用別的形象來體現這樣一個怪物，我選做了恐龍，代表城市化發展中，人的癲瘋狀態。”他用了紅，但卻感覺十分冰冷；他們笑著，你在畫外卻能感覺到悲傷。通過上述分析可以探求出視覺符號的表現力，作品和觀者之間的情感聯系。

三、視覺符號與時代

二十世紀90年代，隨著中國經濟的發展，刺激了大眾的消費欲望，人們渴望更多的意思形態和文化知識，精神缺乏新的寄托，人們需要新的藝術形態的刺激和新的藝術風格的引導。這是，出現了一批敢于沖破體制，追求自由，獨立于以前的形象，像畫“光頭”形象的方力鈞、“大批判”的王廣義、“大笑”的岳敏君等。這些“玩世現實主義”的當代藝術家一起創造出一種全新的表現方式來滿足大眾的需要。藝術的發展依賴于所在的社會形勢，環境與藝術從頭到尾是符合的。這個時期的藝術家都不是孤立的，他們之間存在著或多或少的聯系。岳敏君的畫前無師承，后無來者，繪畫風格獨特，但只要和同時期的藝術家的作品放一起看，他們用相似的思想感情理解繪畫，在各人特有的差別中有共同點。

岳敏君長時間、數量多的在自己的繪畫中反復的使用“大笑”的自我形象，來表現他對社會、人生、現實之間關系的理解。這樣，他作品有著一種典型的視覺符號向大眾傳遞。向大家展示他的一件作品，盡管沒有署名，但是只要了解他獨特的視覺符號的人，就能說出他的名字。無論如何，對他的作品或者喜歡或者討厭，但在觀看他的作品的時候，就必須接受“大笑”這個形象，接受他通過“大笑”向大眾傳遞的信息。

在藝術創作中，符號的選用是有時效性的，它與當時的流行元素相互關聯，符號的選用應該具有鮮明的時代性與典型性。2012年，岳敏君創作了“重疊”系列，從顏色可以感覺出是瑪麗蓮夢露的形象，打破原來的笑臉標志符號，相對于原來清楚的輪廓，這個系列產生一種模糊不清的相互旋轉，給人一種不穩定的因素。兩幅作品相互碰撞、相互繪畫、相互破壞、相互對立，被卷入到一種想象的空間，可能是腦袋中的正義與邪惡，也可能是快樂與悲傷，更可能是夢想與現實。可能感覺不到他在訴說什么，也正是這種不知所云，更能引發一種想象的快樂，更向往藝術家帶給大眾的隨性的自由、放任的天然。岳敏君說“我就是想讓矛盾交織，想讓自己覺得有點難受，想給自己找麻煩。對我來說，尋求一種藝術表達的語言不是瓶頸，困難的感覺一般產生于你找到一種語言后，在深入的過程中，真正要把這一種語言吃透，需要花很長時間，這個時候會覺得困難。”岳敏君不斷吸收社會與時代帶來的新的元素，而新問題的不斷出現也是藝術源泉的涌出。

四、結語

一個藝術家總應當不斷的在創新、突破自己中前進，而一個藝術家最打的弱點就是無法突破自己。安迪·沃霍爾曾說過，每個人都能當上十五分鐘的名人。岳敏君無疑在當代藝術家中占據重要位置，也受到國民和國際的賞識。偉大的藝術和產生偉大藝術的環境同時出現，不僅僅是一種巧合，時代潮流的不同，藝術的風格也不同。符號的有效性與繪畫性都是不可或缺的重要元素，應該保持同一性與創新性。而在新的社會背景下，在不同的人生階段，必須有所突破，有所創新，岳敏君需要在他的作品中增加新的光芒，在不斷革新中重塑自我，攀登新的高峰。

參考文獻：

[1]蘇珊朗格《情感與形式》中國社會科學出版社1986年版

[2]丹納《藝術哲學》北京出版社2007年版

[3]呂澎《當代藝術的歷史進程與市場化趨勢》北京大學出版社2012年

[4]向伊文.岳敏君：傻笑人的自我審視[j]名牌.雜志2013（12）

作者簡介：鄭雪嬌，女，1993年10月，民族：漢，山東濟寧人，碩士學位，河北科技大學，研究方向：美術油畫創作。