淺析宗教在梵高繪畫作品中的藝術價值

【摘要】：文森特·威廉·梵高，這位表現主義藝術大師的繪畫作品在當今藝術領域仍然是登峰造極，其中宗教性在梵高繪畫作品中體現的淋漓盡致，這種宗教性已經融入到他作品中的每一個筆觸，每一塊顏色，最終形成奔放的筆觸、鮮艷明快的色彩、強烈的情感等藝術特征。

【關鍵詞】：梵高 宗教 符號性 情感共鳴

一、梵高的生活背景以及宗教性在其人生中的產生和發展

18、19世紀的歐洲經濟飛速發展，激發了社會各個階級的矛盾，戰爭革命紛爭不斷，藝術和宗教則成為當時人們心中的慰藉，而文森特·威廉·梵高這樣偉大的藝術家就誕生于這樣一個時代。由于梵高的父親是牧師，這使得梵高從小對父親極為敬佩，宗教的信仰在他心中扎根。而梵高性情中的悲憫，是來源于他那保守多慮的母親安娜，“美好之后總有不幸，”她經常告誡梵高及他的弟弟妹妹們，“困難和麻煩之后總有安慰與希望。”【1】梵高在這樣的家庭中成長，帶著虔誠的心去揭開世界的面紗，找尋真正的自我，他將宗教的力量與內心的情感融為一體，用藝術描繪著他眼中的世界。

二、宗教性在梵高繪畫中的表現

（一）對比中世紀繪畫中宗教性來看梵高繪畫作品

宗教在藝術作品中發揮著主導作用是在歐洲的中世紀時期，中世紀繪畫的藝術性審美在此期間有了很大的變化，可以說是消失殆盡，由于當時教會內部的紛爭以及教會權力的主導，使得繪畫沒有真正地“話語權”。回顧那時的繪畫作品，宗教性體現的很完整。首先在題材上，幾乎是圣經中的神話故事;其次是藝術上的表現，人物造型呆板，畫面過于平面性;最后就是畫家的創作意圖，只是服務于宗教，沒有繪畫性，中世紀的宗教理念是過于崇尚神性，弱化人的力量，一切以神為基準。對比之后的新教，宗教的理念的變化在很大程度上影響藝術家的藝術創作及藝術思想。

文森特·威廉·梵高一家信仰著“天主教”，也就是“新教”。新教強調每一個信徒都可以成為祭司，每個信徒都有著自己的力量，并且可以加以利用，并不是像中世紀宗教理念那般有著無比巨大的主宰權力。神職在信徒們心中依然存在，人與人之間的普通情感成為了信徒們在宗教中比較重要又習以為常的習慣，這也就使得擁有悲憫之心的梵高對宗教有著很執著的堅持與信仰，并且新教的信仰理念也讓他的作品區別于中世紀時期宗教藝術作品，使其有著強烈的個人情感，濃郁的悲憫之情，還蘊藏著新教信仰的虔誠態度。

（二）梵高作品中宗教性的作用——情感共鳴

在紐南時期，梵高創作出很多具有強烈宗教性和社會性的作品，其中《吃土豆的人》可以說是將宗教的信仰和對貧苦真實的底層勞動人民悲憫的情感體現的淋漓盡致。梵高在這幅作品中故意忽略造型上的嚴謹，著重用昏暗的色調，略顯夸張的人物形態來完成創作，這種“不真實”的藝術手法表現出更為真實的現實，能夠引起心靈上的共鳴。黃色的燈光在昏暗的畫面中顯得格外的明亮，喻示著上帝的神性光芒，表現出底層人民對上帝信仰的虔誠，愿意用自我勞動和像神禱告獲得救贖，在黑暗的社會背景下求得一份生存的希望，這也正是梵高想要傳達給看畫人的一種精神和感受。在梵高蒼勁的筆下，人物的面容刻畫地很細致，每個人物神情都不雷同，但對于生的渴望和對宗教的虔誠態度是完全一致的。這看似平凡的生活場景，在梵高的眼中，卻有著不平凡的光芒，透露出一種強烈的祈求——求得生存，安于天命。正是這種祈求吸引著梵高去用藝術體會和探究，同是信徒，更能夠深刻地體會到宗教對于平凡人精神慰藉的強大力量。總的來說，梵高的這幅作品反映出強烈的社會道德感，梵高是將畫面中的人物情感與自己的精神情感相融合，達到一種情感上的共鳴，豐富并加深了宗教在梵高繪畫中的作用。

三、梵高繪畫作品中的宗教性符號

梵高后期的藝術作品將一種宗教性的藝術符號完全發揮到頂級。梵高的向日葵作品中，黃色調為主色調，黃色調會給人一種溫暖的感受，再加上花蕊濃郁的紅色，一種熱情奔放的生命力迎面而來。向日葵在自然中是太陽的追隨者，迎著太陽蓬勃生長，而太陽在他的藝術作品中有著神性的暗喻，“向日葵”因而在作品中隱喻為梵高自己，帶著虔誠的信仰滿腹的創作激情通過藝術作品來展示自己，正如梵高他自己所說，“在藝術作品中，我找尋的和我愛的是人——藝術家本人。”【2】梵高就是將自己的內心豐富的情感通過獨特的繪畫語言和方式來詮釋他對世間的看法。

“生命最后的絕唱”——《麥田群鴉》這幅作品是梵高生命最后的一段時光所創作的藝術作品，當時的梵高已經經歷了高更的離去、精神的失常等悲痛情境，面對畫布，他依然堅持用飽滿的創作熱情及虔誠的信仰態度來進行創作，但這幅畫還是透露著一種黑暗的壓抑，精神的失控。畫面中黑灰色的云壓著深沉的藍色天空，把金黃的麥田籠罩了起來，遠處黑壓壓的一群烏鴉在空中低飛，有一種精神的壓抑感與蓬勃生命的沖擊。這幅作品中有著明顯的宗教性符號，金黃色的麥田喻示著生命的綿延，藍色天空上和點點星光喻示著《圣經》中的“上帝”與“天使”，再加上短而緊湊的筆觸和漩渦式的繪畫語言，大量對比色，突顯出強烈的矛盾感，顯示出梵高在精神失控下躁動的內心，透露出抑郁和孤獨。

結語

梵高的每一幅畫，都有著強烈的宗教性符號，它們賦予了梵高藝術作品更多創作激情和自我救贖。梵高眾多成名作中隱喻的堅毅執著而又孤獨倔強的自己，才是最高的藝術價值。他雖是個有藝術魅力的孤獨者，這是他人生的悲劇卻又是藝術上的喜劇。

注釋：

【1】（美）奈菲.（美）史密斯.沈語冰等譯.《梵高傳》.南京譯林出版社，2015：30.

【2】（美）奈菲.（美）史密斯.沈語冰等譯.《梵高傳》.南京譯林出版社，2015：4.

【參考文獻】：

【1】 夏長春.淺析梵高——向日葵.[J].大眾文藝，2011：13.

【2】 洪佩奇、洪葉.圣經故事（新約篇）.[M].江蘇譯林出版社有限公司，2008.

作者簡介：高靜沅（1995.0312）;性別：女，籍貫：山東省煙臺人，民族：漢，學歷：研究生，現有職稱：無;研究方向：美術（水彩畫）;