淺談形式美在油畫創作中的重要性

楊平平

摘要：油畫創作中的形式美作畫者創作時的表現，也是表達情感的一種符號，更是精神上的載體。作畫者對創作中，形式的選擇在不同的時期和環境具有時代特征和感官性。隨著時代的飛速發展當代油畫創作時刻顛覆著歷史，無論是題材還是畫面構成，色彩語言都形成了不同的思維模式。

關鍵詞：素材收集；構圖形式；色彩審美

從幾百年前油畫進入中國，到如今已成為中華民族藝術的重要部分，并成為當代藝術中表達華夏名族文化的一只最為活躍的文化力量。如何使中國油畫更具特色，建構新的繪畫語境、運用傳統藝術元素的創新，將二者有機結合表現新類的繪畫語言，是新一代油家們所探索的表達方式。油畫創作過程是要尋求一種適合自己的藝術體驗，一幅作品其實過程比結果更重要，過程強調感受，沒有感受，作品就沒有感染力從而就打動不了觀者，作畫者認為作為油畫創作，首先要打動自己。素材真實，構圖獨特，色彩生動，作品中的形式美有獨特的思維及造型手段，色彩抒發感情的藝術表達能觸動心靈。

一、素材收集

藝術源于生活而高于生活，生活往往具有很強的吸引力，首先要積極參與生活，觀察生活，自然界中的所有實物都能為藝術感覺而形成象征性的形式美的符號，成為油畫語言形式藝術表現的物質載體。1.生活在偏遠西北的我，時常會路過所遺棄的古老的建筑和廢舊的工廠，它們曾經也是人類不可缺少的財富，它們如淤泥讓人類像荷花般綻放，到最終還是遺忘在角落，那是我的童年也是生存的地方，將我成長的過程提取在畫面，這些就是最有代表的載體。2.在多民族的中國，我有意識的從我們的民族文化中吸取營養。生活在華夏大地，中國文化博大精深，中國瓷器是見證歷史源遠流長的一種表達形式，也是我們必不可少生活工具，成了一種繪畫語言形式藝術表現的物質載體，它體現了中國的工匠精神，從外輪廓到圖案都展現藝術感覺而形成的象征性的形式美的符號。3.信仰，是人類的精神寄托，讓人類有了前進的動力，自從佛教傳入中國，雕刻的佛教雕像在視覺上自身就有藝術沖擊力，把佛教題材放入創作與中國文化相結合，讓創作過程更有意義。藝術的表現載體無處不在，只要我們用心體會就能創作出屬于自己的優秀作品。

二、構思構圖形式

通過繪畫中藝術節奏感和史料分析，殘缺美在藝術形式上的表達更具有表現力，構思是創作中堅實的基礎，廢棄的建筑和工廠是代表人們生存過的痕跡也體現出社會在前進，鼓勵我們你不努力也會被淘汰。瓷器既能表現名族特色又能證實歷史殘軀，從公元16世紀到現在身邊瓷器無處不在，破損的故有年代感的鄉下的盛器更具體現作畫者的藝術精神。這樣的載體和中國被破壞持續七百多年新疆石窟壁畫構成具有繪畫殘缺本質反映，新疆石窟壁畫中的斑駁的壁畫形象形成殘缺美構圖語言，油畫創作中構圖是將事物有序的組織和安排形成特定的結構狀態，構圖規律要求多樣統一性，在多個殘缺事物統一中尋求變化，分組表現用歷史發展的過程去傳達作畫者的思想情感和藝術表現形式有效的統一會讓觀者更富有想象力，開闊思維。

三、色彩審美

色彩是油畫創作的靈魂，失去了色彩油畫表達的情感就難以得到體現，油畫創作中形體的塑造和表現中色彩是視覺沖擊的直接方式，色彩能夠豐富畫家的內心世界，激發畫家的內心思想，將情感表現的更為充分的表現在作品中，讓作品更有感染力。實現油畫創作過程中的情感與觀念的傳遞。隨著繪畫技法和觀念的不斷發展，主觀色彩作為油畫創作的表現特征，從自身的本質屬性和發展規律畫家對創作主體客觀事物審美構思的表現，表達畫家內心情感精神實質起著極為重要的作用。繪畫作中中的個人情感表現越來越被藝術家所重視，隨之主觀色彩的地位越來越突出，對于油畫中色彩情感表現手段頗為豐富，開始出現很多注重色彩情感表現的油畫作品。

中國瓷器本身就是一種特殊的色彩表現，藝術家們在平靜的生活節奏，從生活器皿中加入激情，吳冠中曾說過我不認為西方的月亮比我們中國的圓，中國的歷史就應該用中國的表現手法來體現，瓷器是中國文化，博大精深，水墨斑點代表華夏名族歷史之長久，黑白色調簡練的表達了藝術家內心深處的想法，以西方的油畫材料，中國的色彩語言傳承名族文化，是我內心深處的表達方式。

四、結語

形式美是人類在創造美的形式與過程中對美的形式規律的經驗的總結和抽象，是事物的物質材料的自然屬性及其組合規律相結合所呈現出來的審美特性。油畫中的形式美與國畫所表達的美有所不同，一直以來國畫給我的感覺就是清新淡雅脫俗的；而油畫的厚實感也有著其無法復制的特定的美。油畫創作是提高審美觀念不可分割的一個重要組成部分。一幅油畫創作滿足人們心理上的歸屬感，一幅優秀的油畫作品表達畫家作畫觀念，反映社會經濟發展水平，也體現了時代背景變化。將中國壁畫、瓷器元素融入油畫創作中，對中國文化的繼承，社會發展有著積極的影響，學習西方油畫，融合中國時代精神，將名族文化更好地繼承和發展。