用繪畫和音樂助力小學古詩教學

魯智娟

詩與繪畫、詩與音樂有著相通之處，亦有區別之處。相通之處在于，詩與畫都通過形象來表達情趣，詩與樂都通過聲音來表達情趣;區別之處在于三者所用的符號不同，繪畫以線條和色彩為符號，音樂以聲音為符號，詩歌主要以語言為符號。但毋庸置疑，三者最為相通相近，可稱為姐妹藝術。古詩教學中，三者自然應該首先考慮相互融合，即通過不同符號之間的相互轉化，加深學生對古詩的理解，促進學生審美感受、想象思維的發展。

一、繪畫助力

繪畫和語文的學習都是以形象思維為主，都重視學生想象力的培養。在古詩教學中，可以嘗試用繪畫的手段，促使學生將古詩中包含的形象直觀地展現出來，從而達到促使學生深入理解古詩的目的。

1.巧用簡筆畫幫助學生理解詩句

簡筆畫是一種利用點、線、面等繪畫要素來表現事物基本特征的繪畫形式，具有概括性、可識性、示意性等特點。它的概括性、示意性特點，與詩歌的特點有著異曲同工之妙。在詩歌教學中，教師若是能夠巧妙借助簡筆畫，將詩歌所描繪的事物精簡地勾勒出來，就能讓學生對文字背后的事物及意境產生直觀的認識，從而幫助學生理解詩歌的內容。

如，學習《詠鵝》時，筆者就通過鵝的簡筆畫，引領學生理解這首詩的寫作順序。《詠鵝》是天才詩人駱賓王的一首詩，相傳為詩人七歲時所作，不要看作者年齡小，但是這首詩寫得卻很精妙。如果仔細分析就會發現，作者寫鵝時是有明晰的順序的：首先，先聽覺（鵝的叫聲），后視覺（鵝的形體及動作）;其次，寫視覺時又是由上及下的：“曲項向天歌”是鵝的脖子及鳴叫，“白毛浮綠水”是鵝的身子及所處狀態，“紅掌撥清波”是鵝的腳掌及動作。為了讓學生走進這首古詩，除了創設情境、視頻演示等手段讓學生了解鵝的外形、習性外，筆者還設計了一個環節，讓學生“指導”教師作鵝的簡筆畫，問學生應該先畫什么，后畫什么，再畫什么。在這個過程中，筆者故意把鵝的脖子畫得像鴕鳥似的，腳掌畫成雞爪的樣子，讓學生來糾正。這樣的畫畫，極大地激發了學生學習古詩的興趣，在潛移默化中使他們理解了這首詩的寫作順序。

2.通過繪畫創作促進學生理解古詩

學生學習古典詩歌，有時雖然能夠結合自身的經驗和學識在腦海中復現詩歌所描繪的意象或意境，但卻受制于認知水平，無法用抽象的語言符號表達出來。此時，若是采用繪畫的方式，讓學生將自己腦海中的形象直觀地呈現出來，將有助于他們進一步理解詩歌內容，促進其言語表達的發展。

如，在教學《山行》這首詩時，筆者就把整個教學過程設計成作畫的過程，逐步促進學生理解詩所描繪的意境以及傳遞的情感。

師：古人說“詩中有畫，畫中有詩”。一首詩就是一幅畫，一幅畫也是一首詩。今天我們就根據這首詩來畫一幅畫。請同學們說說可以畫哪些美景呢。

生：寒山、石徑、白云、人家、楓林、霜葉。

師：同學們發揮想象，在作畫時我們應該突出這些美景的什么特點呢？

（生思考、交流。）

師：“寒山”應該畫成什么樣子？

生：深秋季節，天氣漸冷，山上草木枯黃，大樹的顏色變得更深。

師：“石徑”你會畫成什么樣的？你從哪個字理解出來的？

生：從“斜”字看出石徑要畫得彎彎曲曲。

師：從“人家”你會想到畫哪些事物呢？

生：房子、池塘、莊稼、小朋友……

師：石徑彎彎曲曲，白云悠閑地飄在天空，稀疏的幾處房屋，遠處的山上有黃有綠……這是一幅多么美的畫面啊！讀讀這兩句詩，期待你們的朗讀能把我帶進詩中的美景。

師：寒山、石徑、白云、人家、楓葉，構成一幅和諧統一的畫面。詩人為我們展現出的是一幅動人的山林秋色圖，讓我們感受到了楓葉那經霜不凋、遇寒更盛的生命力。請大家再次有感情地誦讀全詩。

師：剛才我們一起討論了根據這首詩可以畫哪些景，突出景物的何種特點。除此以外，我們在作畫時還要注意各種景物的遠近高低搭配。那么，這些景中哪些是遠景，哪些是近景呢？

生：寒山、石徑、白云、人家是遠景，要畫小些;楓林、霜葉是近景，要畫大些。

（生作畫，師巡視指導。）

3.通過制作書簽激發學生的

理解

比如在教學《登鸛雀樓》時，筆者拿出事先制作好的書簽（其他詩歌）展示給學生，學生都被這種新穎的繪畫形式所吸引。筆者趁熱打鐵，提出讓學生以《登鸛雀樓》為內容制作一張書簽，學生都躍躍欲試。在制作前我先讓學生思考這樣兩個問題：1.是橫幅的書簽還是豎幅的書簽？為什么？2.準備畫些什么呢？學生討論交流后，開始制作書簽。制作好后，讓學生說說準備把書簽送給誰。這樣的繪畫活動，激發了學生探究古詩的興趣，并且將古詩的學習與學生的日常生活結合起來，變得更加有意義。

此外，筆者在古詩教學中還嘗試了將古詩與連環畫、石頭畫、樹葉貼畫等相結合，都極大地激發了學生學習古詩的興趣。

二、音樂助力

音樂，是由有節律而豐富不同的聲音派生而成，其最本質的作用是通過感知天地人而抒發人內心的感受或者情志。詩歌雖然是用文字符號表達詩人的感受和情志，但文字通過口頭表達出來就是聲音，從這一點上來說，詩歌也是聲音的藝術，最講究節奏和音律。在古代，音樂和詩歌本就為一體。因而在教學古典詩歌時，借助音樂手段，有時會幫助學生越過抽象的文字符號，直達詩人內心的聲音。

1.運用音樂創設導入情境

在古詩教學的課堂伊始，可以選用學生熟悉的音樂或者歌曲導入古詩的學習。比如，學習《游子吟》，在導入環節，就設置了用歌曲《燭光里的媽媽》創設學習情境的環節：

師：（播放《燭光里的媽媽》）今天，老師給大家帶來一首歌，認真聽，想一想：這首歌是唱給誰的？在這音樂聲中，你是否也想起了自己的媽媽？母愛是三月的陽光，溫暖兒女的心房，母愛是巍峨的高山，不怕風吹雨打的磨難。今天，我們就來學習一首謳歌、贊頌母愛的古詩——《游子吟》。

在動聽的歌聲中，學生似乎聯想到自己的媽媽，想到了媽媽平日里對自己的關懷和照顧，心底最柔軟的情感被激發出來，為古詩的學習做了很好的鋪墊。

2.利用音樂創造情緒氛圍

如，在教學《楓橋夜泊》時，筆者通過反復甄選，選用了一首空靈的音樂《空》創設誦讀情境。音樂聲中，陣陣水聲似乎從詩人的船邊傳來，聲聲烏鴉啼鳴從空中傳來，幽怨優美的古箏配上小提琴的演奏，一下子把聽者帶到了古詩的情境之中，仿佛來到了當年張繼停泊的水邊，看到了月落、江楓、漁火、霜滿天，聽到了哀怨的烏啼、悠遠的寒山寺的鐘聲。再配上教師情境描述：水汽彌漫，一切都漸漸消失，先是月亮不見了，（擦去板書“月落”），烏啼也聽不到了，（擦去板書“烏啼”）……最后只留下“愁眠”。在這樣的音樂情境里，詩的朗讀不再需要教師指導，在音樂所創設的氛圍中，學生自然而然就聲情并茂地讀出了詩歌的味道。

3.利用音樂表達古詩

詩歌講究對仗和聲律，節奏鮮明，抑揚頓挫。古人吟詩，其實就是根據一定的音韻填寫歌詞。也就是說，音樂教學和古詩教學也可以是融為一體的。

如教學《詠柳》最后的環節時，筆者邀請音樂教師走入課堂，用黃梅調來教唱這首詠柳。詠柳這首詩的意境和這首稍歡快的調子完全融合，詩的起承轉合正好由音樂的節奏和旋律呈現出來。課堂上由朗誦、吟誦再到歌唱、表演，充分地調動了學生的視覺、聽覺，給他們留下了深刻感觸。

最后想說的是，這里的繪畫和音樂不講究專業性，只要有些基本的、簡單的知識和技巧就可以。當然，如果能夠將古詩的學習與專業的繪畫和音樂結合起來，那就更好了。在教學中，我們應該多加嘗試將不同學科融合。

（作者單位：江蘇睢寧縣第五實驗小學）

責任編輯 郝 帥