古代畫論對繪畫實踐的現實意義

胡鑫瀾 王園元

摘 ?要：中國是一種擁有著數千年文明歷史的古國，中國的古代文化和論點一直影響著人類的發展與進步，為人類文化發展提供了充足的經驗和實踐依據，是現代文化發展過程中必不可少的重要組成部分。古代畫論作為一個約定俗成的名詞，對我國繪畫實踐起到的現實意義十分重要，它的具體內涵以及外延一直沒有得到明確的限定，但它確是我國繪畫歷史進程中不可或缺的一部分，對繪畫實踐起到良好的推動和促進作用。為此，本文主要分析了古代畫論對繪畫實踐的現實意義，僅供參考。

關鍵詞：古代畫論;繪畫實踐;現實意義

引言

繪畫藝術是伴隨著人類的誕生而衍生出來的一種表現形式，它彰顯著人類文明的發生與發展，也見證了繪畫藝術的不斷革新和大融合。從古代的石窟壁畫到現代的多種繪畫形式共生，繪畫實踐的發展與進步都離不開古代畫論的支持與啟發。雖說現代繪畫藝術與古代畫論的觀點存在很大不同，但是追溯根源兩者依然具有很多的相同點，現代繪畫實踐需要在古代畫論的理論基礎上不斷融入現代的元素，并且按照畫者的主觀意識去進行創作，最終形成具有當代現實意義的經典畫作。

一、古代畫論的概述

古代畫論從字面的意思上理解，就是從古至今知名畫家對畫作的論述，簡單的說就是對畫作的畫論著述，涉及的方面有很多，包括畫論思想的形成、發展歷史，以及畫作的創作、功能、品評、風格等[1]。中國的繪畫大多數以意向為主要表現形式，長期受到中國傳統思想和意識形態的影響，無論是寫實畫作、風景畫作、還是人物畫作，都會以自己的意識為主，并通過視覺和心理感受去征服現實，從而將其用畫筆生動、形象的表現出來[2]。古代畫論的核心內容是從經典藝術當中尋找真理，對繪畫實踐起到有效的推動作用，同時也是衡量當代社會繪畫創作的重要標準，保證繪畫創作的發展與進步，為繪畫實踐提供充足的理論依據和持久的動力。

二、古代畫論對繪畫實踐的現實意義

（一）傳承古代繪畫藝術

古代畫論作為古代畫家的智慧結晶，經歷了數千年的傳承與發展，匯集中古代眾多畫家的繪畫實踐經驗和繪畫技術，是古代傳統繪畫意識和理論的統一表現。在古代畫論的核心內容當中不難看出，不同時代背景下的畫家對于繪畫的認識和理解都存在一定的差異，不同階段的畫論體現出當代畫家主觀的繪畫意識和繪畫發展脈絡，而且可以通過畫論去了解當時社會的風氣，以及當代人對于畫作的審美和精神風貌。雖然古代畫論在歷史長河中經歷了多次的變革，并且呈現出一種動態的歷史態勢，但是，那些重要的歷史畫論的概念和所涉及到的范疇卻一直屹立不倒，一直延續至今，對當世的畫作創作以及繪畫實踐都起到十分重要的輔助作用，并沒有隨著歷史的不斷發展而逐漸消逝，而是穩定且完整的延續至今[3]。古代畫論在繪畫發展的過程中，經歷了一次又一次的變革和創新，在歷史傳承的基礎上不斷被完善和補充，逐漸成為具有廣泛運用意義的重點理論，影響著一代又一代的畫家。

以“六法”為例，在謝赫提出繪畫品評的六個基本法則以后，經歷了隋唐、宋元以及明清多個朝代，期間出現了很多不同的聲音，例如“六要”、“八法”“四法”等，對繪畫品評的原則提出了很多不同的看法。但是，后世誕生的各種法則也好、規律也罷，無一不是在“六法”的核心理論基礎上擴展出來的，每一個新生的法則都能看到“六法”的影子，說到底依然是對古代畫論的繼承與演化，本質是一樣的，同出一轍，并沒有生成新的觀點，沒有質的變化。所以，古代畫論對繪畫實踐的現實意義主要體現在歷史的傳承上，現代繪畫的基礎和技藝功法都是古代繪畫創作的歷史產物[4]。想要成為一名優秀的畫家，首先要對古代畫論有一個深刻且清晰的認識，從中找到畫作創作的真諦，并且根據個人對現代繪畫元素的理解，去創作符合現代人類審美和品評觀點的畫作，不斷提高個人的繪畫實踐能力，更好地將古代畫論繼承并傳承下去。

（二）繪畫藝術的相互滲透

古代畫論只是集古代繪畫大家對畫作的理解和品評而形成的一種理論，其本質上并沒有固定的流派劃分，古代畫論的范疇也不會局限于一家一派，而是通過一種集合的形式被一代代的傳承下去，并且影響著一代又一代的繪畫家。例如“形神”的范疇在顧愷之的“傳神論”出現以后，使得“形神”的理論出現了“離形得似”和“不似之似”的新內涵。但是，新內涵的出現并沒有全面否定古代畫論，而是在彼此之間形成一種有效的互補，在經歷多年的實踐和理論研究以后，實現了內容的相互滲透，并最終成為一個新的畫論基礎。如此看來，古代畫論其實并不是一成不變的，而是在發展和傳承的過程中不斷被豐富、充實，以此為繪畫實踐營造良好的創作氛圍，不斷推動繪畫實踐的發展。

“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。”是東晉畫家顧愷之的著作《論畫》中的名句，顧愷之認為，只要是作畫，畫人是最難的，其次是畫山水，再次是畫狗和馬，而畫亭臺、樓閣等具有固定形態的事物，雖然畫起來很難，但是容易看到成效，不一定要“遷想妙得”來獲得。顧愷之的畫論對后世的畫家繪畫創作起到了十分重要的指引作用，為他們指明了繪畫創作的方向，并且幫助他們找到繪畫的創作關鍵和難點。

繪畫的難點不在于素材的組成和特點，而是在素材的內涵，想要畫好一副畫作，首先要對繪畫素材有一個全面的理解，并且匯集古人的繪畫創作智慧和實踐經驗，將風格各異、特點鮮明的不同創作藝術技巧融合在一起，并在其中融入自己的見解，從而完成繪畫藝術的滲透，將古代畫論的內涵和外延展現在一個動態開放的結構當中，不斷滲透新鮮的血液力量，為古代畫論增添新的內容和理論，以此更好地為后世做出指引，為當代繪畫實踐提供幫助。

（三）繪畫實踐的整體貫通

古代畫論是眾多知名畫論家和畫家的理論集合，充分體現出了我國古代畫家對繪畫創作的理解。雖說我國古代誕生了人數眾多的知名畫家和畫論家，但是他們在繪畫的造詣上和畫論上還是存在很大差異的，其理論內容和具體表現形式缺乏個體鮮明的特點，很多重要的畫論觀點以及范疇都是以群體的形式流傳下來，并且成雙成對的組合出現[5]。尤其是古代畫論的核心范疇，總是在長久的歷史沉淀過程中形成一定的整體貫通性，貫通在繪畫實踐的各個環節當中。以“氣”為例，“氣”主要使用在鮮活事物的畫作當中，可以用來表現人物的精神風貌，也可以用來表現山水花鳥的氣勢靈韻，同時也是一種用來品評藝術畫作的標準。“氣”的范疇貫通了畫作的本體、主體、客體以及畫作的創作和品評鑒賞等，是繪畫實踐的基礎理論，對畫作的創作起到十分重要的作用。此外，“興”、“象”、“神”等古代畫論范疇也都具備同等的貫通性和衍生性，經常在一個核心范疇的基礎上衍生出一系列的分支范疇，以此不斷發展下去，不斷衍生新的理論和觀點，派生新的畫論。

古代畫論中有很多概念和核心范疇都具有較強的生命體驗特征，其核心內容的主客體界限十分模糊，根本沒有審美主體感性與理性的對立抗爭，而是要求畫作實踐的主體和品評主體從思維分辨和闡釋理論上將個人情感與現實認知貫通在一起，形成有機統一體，在古代畫論的范疇內將畫作的內涵與所要表達的情感特征完美的呈現出來，并展示給世人欣賞。古代畫論從來沒有脫離繪畫實踐而單獨存在過，也不可能成為一種抽象的藝術研究論點，而是必須要將理論形態和創作形態融會貫通，形成共同體，將繪畫實踐與古代畫論充分的結合在一起，從中獲取靈感和啟發，創作出優秀的繪畫作用。

三、結論

綜上所述，古代畫論對繪畫實踐的現實意義涉及到多個方面，無論是指引繪畫實踐的創作，還是為繪畫發展提供理論和文獻支持，古代畫論都起到了十分重要的促進作用。同時，古代畫論的應用可以傳承古代繪畫藝術、將繪畫藝術進行相互滲透、將繪畫實踐整體貫通，帶動繪畫實踐的不斷發展與進步。繪畫創作應該符合時代發展的趨勢，時刻走在時代潮流的前沿，甚至要想方設法去超越時空和時間對畫作的限制，將超前的意識和表現形成展現出來。這些都離不開古代畫論對繪畫者的啟發與幫助，每一幅優秀的畫作都凝結著畫作者的核心思想內涵和古代畫論核心范疇的文化沉淀，是對古代畫論和現代精神的二次融合，是繪畫實踐發展的必然趨勢，是繪畫精神的再現和傳承。

參考文獻

[1] ?代靖.中國古代繪畫理論 ——梳理分析與評價[J]. 藝術科技，2017（2）.123-124

[2] ?洪婷婷.以《林泉高致》為例闡釋中國古代畫論的重要意義[J]. 美與時代（中），2016（9）：11-12.

[3] ?王寧.中國古代繪畫理論對于當今繪畫創作的指導意義[J]. 美術教育研究，2015（19）：50.

[4] ?李進.中國古代畫論對現代漆畫創作的指導意見與實踐[J].中國生漆，2019，38（01）：20-24.

[5] ?駱應峰.論中國傳統畫論對當代中國油畫的影響[J]. 明日風尚，2018（21）：106-106.