清白的曖昧

李亞偉

不知所終，但有光——田亮油畫作品展

開幕時間：2019年4月20日（星期六）下午3：00

展覽時間：2019年4月20日—2019年5月10日

展覽地址：大觀美術館（成都市高新區環球中心E2-6-610）

田? 亮

生于四川內江，畢業于四川美術學院，2003年以來執教四川師范大學。

2002年《鷹的傳說》入選重慶首屆油畫展（重慶美術館），2004年《桃花溝》入選四川省美展（四川美術館），2006年成都春季沙龍展覽（川大美術館），2007年動物狂歡節·中國新銳藝術家邀請展（川大美術館），中國民族藝術精神的當代語言探索學術展（成都美術館），“新中國，新力量”挪威中國當代藝術邀請展（挪威奧斯陸），“截點——當代藝術的中國形象”繪畫邀請展（重慶三峽博物館），“相對安全”個展（上海菲籽畫廊），“此刻，他時”個展（北京食堂空間），2008年“草根——國際”春季藝術沙龍（成都國際會展中心），“一次性早晨”個展 （成都A4畫廊），“震·撼——面對自然的力量”專題學術邀請展 （成都藍色空間畫廊），《情愛倫理》個展（廣州如意畫廊），2010年“審美新起點”藝術邀請展（成都歲月畫廊），2011年“藝術成都”首屆美術作品邀請展（成都歲月藝術館），2012年“延外之意” 當代藝術作品邀請（成都歲月藝術館），2013年“豐域西南——吾土吾民油畫邀請展”（廣西美術館），楚風蜀韻油畫邀請展（北京鄉村藝術館），2015年巴蜀畫派實力派油畫家邀請展（成都畫院），2017年田亮個人藝術畫展（成都WM畫廊），2018年“天府百年美術文獻展”，大觀美術館（成都），“畫廊協會年度藝術機構提名展”大觀美術館（成都），2019天府美術年度作品邀請展（四川香迪美術館）。

“當你看著我畫的那些形象而認為我在畫歷史，錯了，我本來就不是一個歷史題材的畫家。我畫的是演義，是藝術的，不是真實的歷史事件。就像是《三國志》與《三國演義》之間的區別。所以我把歷史人物、場景會畫成與現實密切關聯的樣子（打麻將，吃火鍋，喝啤酒，穿時裝）。當你看到我那些隱藏在線條背后，在各種關系虛實掩映在反反復復的重疊中透露出來的真實時，在特定心理的啟發下有了閱讀愿望，在邏輯的支持下有了審美的快樂，當然，這才是我特意為你準備的饕餮盛宴，我這樣的畫家和其他畫家不一樣的地方，我更關心也愿意去表達看不懂說不清道不明的東西，一兩句話說不清又想說清楚，漸漸的就寫成了小說，一兩天沒畫完，越畫越多，越畫越有勁，于是就畫了七、八年，十來年，時間于是就賦予了我的作品生命。

我的繪畫有兩條線索，一條是明的，顯而易見的，是我畫中的形象及產生的情節聯想，我不說大家也知道。一條是暗的，掩藏在表象之下的真實，一些抽象的線條交織的另一個隱秘的世界，表面是真相嗎？還是隱密的是真相？到底有沒有、是不是真相呢？我說不清楚，但我會以探尋某種真相為己任。所以，我選擇了我畫《游園驚夢》系列的作品，有的是關于歷史上一些著名的故事，比如說《竹林七賢》《鴻門宴》等等，我再次將歷史和現實之間連接起來，試圖加強我顯性畫面與隱性畫面之間的邏輯關系，我的畫其實是我對現實世界的反映，我所描繪的對象是實在的人性的，是具體的，是我對這個時代的我對人性最真實的反應。”

——田亮

田亮的畫總像沒睡醒似的。初見田亮的畫，我被那匹馬觸動到了。一匹白駒入夢來。那一定是藝術家把白駒比作自己，一個忽近忽遠，忽清晰、忽朦朧的自己。

田亮的人物不如動物灑脫，男男女女被許多絲絲繞繞糾纏著，他們有點不知所措的杵在那里，凝結在一個已發事件的某個點，仿佛因為藝術家突兀的闖入而定格，不如那只馬來去無蹤。人物是田亮很重要的一個主題，因為他不止對人與人，也對人與神的愛恨充滿了疑問和表達的欲望。然而精神世界是抽象無形的，我的眼睛在畫面上尋找著，沒有結局。畫家的眼睛也在畫面上尋找。他是永遠不知所終的提問者，尋找者……常常把許多年前的畫布找出來涂抹一遍又一遍。層層疊疊的顏色是畫面自身的誠實陳述，觀者和創作者尋找的目光重疊在畫面上。

田亮膽子大，常常換風格和手法，題材，媒介他都常常換，但是不是隨波逐流的那種換法，是因為畫家心里常常被一些表達欲和問題困擾著，好奇著…… 作為一個中年成熟畫家，他的畫面有一種動人的天真和少年心性;那種不是很自識，坦率自我的表達在第一次工作室拜訪就打動了我。

田亮作品中所描繪的那些男女情愛，那些展現色誘、調戲、折騰和曖昧的，都是生活中普通的男女，是碰得見遇得著對得上手的街巷里的普通當事人，畫面也少有“批判”、“拒絕”等社會化“載道”姿態。田亮似乎很清楚，批量出現先鋒符號和前衛觀念的情形已然遠去，重挖基礎、另尋方向是他們這一代藝術家們必須扛在肩上的重活累活。

其實，田亮他們這撥藝術家里，清醒點的，有一部分已經在創作中選擇了重新入世或者某種向度的回歸。田亮是這些人中較早厘清了“畫什么”“怎么畫”并找到了自己創作路線圖的獨特的一個，比如，他所使用的繪畫語言和處理手法基本是油畫——水墨——西方——東方的融合轉換。通過這種方式，田亮把觀念解散，把細節打破，將它們植入了普通社會生活，之后，又讓它們重新喘著氣回到畫面。這樣干活兒很累，看上去是直接表現，但又形而下，畫面濃重，仿佛不得不習染上了生活中的重口味。不過，對田亮來說，反正觀念、符號等已經很難盤活，詩意創造的好時光已如白駒過隙消失于他工作室的窗外，面對這局面，聰明的人必須選擇冷靜面對和獨立思考，并且，最重要的是要找到自己的創作語言。我認為，田亮像文學家那樣，他差不多選擇了有點類似隨筆的語言。

田亮自己坦承：生活中，畫人最生動，畫男女，更吸引人。問題是，畫男女，必須是男女兩人搞在一起才有鹽有味，才最容易讓觀者踏實和服氣，田亮重口味，確實這么干了，但就讀者或觀眾而言，也可能會出現一些難解的問題：他的那些男女搞在一起的畫面，我們很難看出快活，也感覺不到刺激，我們曾經留著口水看過的明清春宮圖——那挑戰男人褲襠工藝的生鮮勁兒幾乎缺席，以至于畫面上的男女在什么情緒背景下搞在一起的，我們不得而知，而且，既然是男女的愛和性，必然有某些細節或某種線索讓一些生鮮觀眾或讀者——感覺到小小的嘆為觀止，但是說實話，愛和性被田亮直接表現出來了，讓人感嘆的那一畝三分地卻沒有出現，真的，最多只有一點輪廓，好像圈起來變成了田亮的自留地，他不把自己的私有財產展現出來，說起來是不對的，所以，我懷疑，田亮是不是在玩某種矛盾把戲。

矛盾是我們生活中的主要現象，比如說男歡女愛，有時候愛多一點，有時候性多一點，有時候愛和性都很少——是的，我們承認，像西門慶和潘金蓮那樣一拍即合的情形也不多。可是，不知田亮是否故意，或者因為技術或手法的緣故，用不著表現出來，總之，他把愛和性的幸福情形在畫面上表現出來后，卻始終處理得遲疑不決或模棱兩可。

當然，田亮作品里，田亮本人絕對不是主角，他像是社會或市場的觀察者，并且，在油畫和水墨之間玩著把戲——當然，不僅僅是把戲——它已經讓畫面自己說出了筆墨的想法。可以說，田亮的繪畫有很強的個人體驗，很強的充滿矛盾的生命體驗，但他把自己有效地隱藏起來了。這種隱藏，加強了讀者或觀眾的加入和參與效果，很明顯，質詢我們當下的世界觀、我們目前的精神出路，用不著畫家本人說出來，這屬于高招。

在當今藝術界，建立個人風格標識相當重要，風格標識是讓人快速感受和接納的快捷方式，是一種精神上的快遞。如果一個藝術家創立風格標識不成功，其創作往往得不到重視。田亮的作品既感官又觀念，詩意暗藏又映射現實，用他對生活的思考將我們急功近利的短期目標進行了暗中置換，用東方文化記憶銜接了當代主流的藝術語言——主流語言是什么呢？主流語言不是沖擊過我們的那些響當當的思想和觀念，是沖擊之后我們看到的某種個場，田亮正在現場，值得我們關注和期盼。