如何寫好一部電影劇本(1)

春暖花開，繁花似錦。在濃濃春意中，我想結合自己的編劇實踐，談一談寫好電影劇本應把握的幾個方面，以期對同學們有所幫助。

我是從小說創作轉型跨界作的編劇。今天放映的是我擔任編劇的兩部電影《北緯30度之愛》《厚土深痕》，一部是愛情片，一部是倫理片。我認為創作劇本需要具備以下的認識：

一、弄清劇本和編劇在電影中的地位和作用。

劇本是電影的一劇之本，劇本的好壞決定著一部電影的成功與否，一部好的劇本不一定產生一部好的電影，但一部爛的劇本絕不會呈現好的電影。在講好中國故事的當下，對劇本的重視越來越受到制片人、出品方的重視。編劇是劇本的主宰者，編劇的水平高低決定著劇本的好壞，但目前我國編劇的地位在電影生產環節比較尷尬，與劇本的重要性并不匹配。一是編劇辛辛苦苦花幾個月乃至幾年的時間寫出的劇本，在導演手中任意修改的情形非常普遍，演員在現場也可隨意修改臺詞。二是對外宣傳上，印刷的是某導演的作品，電影海報中編劇的名字常常隱身于美術、服化道人員中，有的甚至沒有編劇的名字。比如電影《厚土深痕》有導演、主演，卻沒有編劇。而電影《北緯30度之愛》，我既是編劇，也是該電影的出品方和制片人，因此在國內外的宣傳上編劇都有醒目的位置，這其實反映了對編劇重視與否的問題。除此之外，編劇的報酬也無法跟導演相比，更沒法跟主演相比。作為立志當編劇的人，要有一個豁達的心態，對編劇工作要有熱愛之心和敬畏之心。想一蹴而就，或急功近利，是做不好編劇的。這是一件苦差事，要成為一名編劇，就要對這個行業有基本的認識，并準備好為之付出。

二、一個編劇應具備的基本素質。

要做好一個編劇我認為要具備三個基本素質：

1、要有較強的文字功底

編劇是文字的藝術，你有再好的故事，再好的創意，沒有一定的文字準確表達出來，是做不好編劇的。文字功底是寫作的基本功，在創作的過程中，詞不達意，不能很好表達你的創意和構思，就是文字功底薄弱的表現。文字功底是每個搞創作的人，創作之初都會遇到的問題，但只要多讀、多看、多寫、多悟，就能提高自己的文字表達能力。

2、要有一定的文學修養

在同很多編劇名家的交往中，我發現他們都有一個共識：劇本中要有文學的元素。很多初學者寫作的劇本，除了劇情就是對白，我們所寫的是文學劇本，而不是導演腳本。具有文學性不僅能增強劇本的可讀性，也可使導演和演員更準確地把握你要表達的意圖和情懷。我在寫第一部電影《愛不需要承諾》時，臺灣導演王帥，就要求把動作乃至心理狀態也要表現出來，他告訴我，“電影是綜合的藝術，編劇的表達可為他的拍攝提供重要的參考價值”。所以在以后的劇本寫作中我都會站在導演、演員的角度力求準確精煉的表述。

這里我們需要厘清文學創作和影視創作的區別：劇本是用相互關聯的文字去表現一幅幅畫面，也就是我們日常說的畫面感。見到文字就能浮現畫面，將他們帶到有動感和質感的畫面中。而文學創作，畫面感相對弱化，它應用的表現手法更為豐富，包括環境描寫，抒情語言，修辭手法，心理描寫等，可以盡情揮灑，影視作品則是點到為止。

3、要有縝密的邏輯思維

一部電影劇本的寫作，無論采取何種方法，一定要有內在的邏輯性。有一些劇本情節出現了前后的矛盾，人物性格特征也出現了差異，劇中人物說出的話與人物的身份不符，甚至整個劇本沒有形成一個完整的故事，讓人看了云里霧里。因此要有意識地培養自己的邏輯思維。

三、什么樣的題材受歡迎

現在的電影分類很多，從類型電影上來分，有動作片、喜劇片、音樂片、驚悚片、科幻片、愛情片、戰爭片等等;從大類來劃分，人們通常把電影分為文藝片和商業片兩大類;從藝術特征來劃分，一種是主旋律電影，另一種是商業娛樂片。很多電影的區分并非完全對立，一些電影我們稱它是主旋律電影，只是帶有主旋律色彩的商業電影。如《湄公河行動》《戰狼》《紅海行動》等。

題材在市場受不受歡迎，要根據不同的國度，不同的時期來確定，這是動態的。以我的創作實踐和當前電影票房來看：

（1）主旋律電影。體現主流價值觀，《湄公河行動》《戰狼》《紅海行動》等往往能激發觀影者的愛國情懷，引起共鳴。

（2）悲喜劇電影。有一定內涵，讓人們在快樂中得以啟示，或在悲情中發人深思。例如《人在囧途》《泰囧》《我不是藥神》等。

（3）驚悚犯罪類型電影。滿足人們尋求刺激，釋放壓力的需要。例如《盜墓筆記》《鬼吹燈》等。

（4）愛情類電影。愛情是永恒的主題，《羅馬假日》講述了一位英國的公主與美國記者在意大利羅馬一天之內發生的浪漫故事，歷時60多年仍經久不衰;《泰坦尼克號》影片主要講述了在沉船事故中，杰克和露絲的感人愛情故事，全球票房21.87億美元，仍是目前全世界票房第二高的影片。

（5）科幻或奇幻電影。具有代表性的作品包括《指環王》《哈利波特》《阿凡達》，以及最近很火的《流浪地球》。《阿凡達》和《泰坦尼克號》的導演都是好萊塢導演詹姆斯-卡梅隆。

最初學習編劇的同學，建議科幻或奇幻電影不要輕易去碰，除了學識、知識的積累以及寫作的駕馭能力不足外，由于科幻片投資額都在幾個億以上，很難找到影視公司為你投資。

每個編劇都有一個擅長的領域或感興趣的關注點，初學者要選擇適合的領域。故事核很重要，你抓住了好的題材，有一個好的故事核就成功了一半。因為好故事核難覓，就像你有了一塊璞玉，接下來只是如何打磨的問題。一時沒有打磨好，可多次打磨。制片人決定一部電影的投資，通過你的故事梗概所反映出的故事核，就可決定投與不投。

四、生活是創作的源泉

個人認為體現在四個方面，一是直接取材于現實生活，二是從真實的事件中提煉出來，三是生活的折射，四是虛擬的故事。

1、直接取材于現實生活。首先要深入生活，在其中找到創作的素材。我拍成的電影或寫出的劇本，多數直接取材于現實的生活。比如：《草原英雄布德》《三變》《云上的彩虹》《末代王妃》，這些劇本中的主人公都有其生活的原型。

2、從真實的事件中提煉出來。事件的大背景是真實的，但人物經過了特定設計。比如：《大天地》《厚土深痕》，今年擬拍攝的電視劇《藏茶傳奇》。

3、生活的折射。沒有真實的事件背景，也沒有真實的人物原型，但它是在生活中可能發生的事件，放在生活中是合理存在的。比如：《愛不需要承諾》《雨城故事》《北緯30度之愛》。

4、虛擬的故事?？此婆c現實生活無關，但也是脫胎于生活的積累和現實的認知。比如：劇本《熊貓比比與凡小強》，講述一個小男孩凡小強與熊貓比比互換身份，而發生的一系列趣味的故事。這一類應歸于科幻和奇幻片。

五、劇本寫作中應注意的事項

1、找準敘事的切入點

對同樣的事件，從不同的切入點或視角入手，會呈現出不同的效果，也會產生不同的意義。比如《厚土深痕》，它講述了1945年日本戰敗后，在東北某地留下的棄婦遺孤，被善良的東北人民收養的故事。出品方原想以一個被收留的日本婦女為主角，反映戰爭同樣給日本婦女帶來的災難。我介入后把主角調整為一個中國東北婦女大梅，收留日本遺孤的故事。體現了中國人民勤勞善良，以德報怨的無私情懷和國際人道主義精神，使這部電影的格局得到了提升。還有去年底進行首映的《云上的彩虹》，講述漢源懸崖村的故事，以前一直想寫但沒有找到好的敘事角度。前年懸崖村架起了索道，改變了村民下山難的問題，以前是藤條、后是鋼架天梯、羊腸小道、騾馬道，至今的飛架兩岸的索道，山頂也修建了柔性路面跑上了車輛，村民的生活得到極大改善，由此我以路的變化折射時代的變遷。

2、構思好你的故事脈絡

有了好的創意和故事核，又找到了合適的敘事角度，接下來就是謀篇布局。好萊塢有一套編劇規律，開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。在落筆寫劇本前，要對整個故事的走向做到心中有數，這樣寫作才會順當，當然也不能局限于最初的想法。在寫作過程中往往會有新的火花蹦出來，提升你的劇本。

3、設定好人物與人物關系

故事是通過人物來演繹和推動的，因此人物的設定非常重要。設定什么人物，人物之間是什么關系，有沒有典型性，對劇本的成敗起著重要的作用。前段時間很火的電影《我不是藥神》，男主人公程勇最初設定也是一個白血病患者，后改為他是賣藥的，為了眾多白血病患者，不惜虧本售賣違禁藥，最終伏法。他與病人從病友，變成了某種意義的“醫患”關系。這樣一來格局就不一樣了，具有了情懷，也增強了他的人格魅力和悲情色彩。主要人物設定好后，接下來就要設定其他的人物，他們與主要人物直接或間接地發生關系，也需要細細思量。一部電影的容量有限，人物不宜多，主人公和其他次要人物不宜超過8人。

4、最大限度地強化矛盾沖突

電影劇本和戲劇有共同點，法國戲劇理論家布倫退爾在《戲劇的規律》中，明確把沖突作為戲劇藝術的本質特征。我國不少評論家也認為沒有沖突就沒有戲劇，電影亦是如此。故事的演繹必須依賴于曲折有致、引人入勝的情節，展示緊張、 激烈、集中的矛盾沖突。同時要注意高潮的把握，那是電影情節中矛盾沖突發展到最尖銳、最緊張的階段。主要人物的性格、作品的主題思想都獲得充分的表現。很多編劇把劇本拿給制片人，投資商看后，反饋信息說平淡，不吸引人，這就是缺少矛盾沖突。《北緯30度之愛》榮獲了不少的國內外獎項，去年5月美國洛杉磯電影人電影節，對該影片的點評是：“故事寫得很精彩（楊宓），拍攝得很到位（華原），故事沖突的非常聰明，看這部影片就像是坐上了一列情感過山車。導演的拍攝非常有智慧，讓演員的表演自然，但又有臨場發揮的余地”。

5、劇情要有反轉

故事的發展一路走下去，就沒有多大意思，因此在事件發展過程中要有變化和轉折。正所謂意料之外，情理之中?！侗本?0度之愛》的故事走向是：作家肖婷自駕車到高原采風，車輪陷入泥坑，前不著村后不著店，陷入絕境;遇到護林員洛波，去到他家借宿;洛波作為義務向導帶肖婷采風，他的風趣和樂于助人給肖婷留下美好的印象，情愫在他們心中滋生;一次肖婷同洛波巡山，遇見三個偷獵者，搏斗中洛波為保護肖婷被推入湍急的河流;肖婷及村里人尋找一個月都沒有洛波的蹤跡，悲痛欲絕的肖婷回到成都，生了一場大病;從美國回來并一直追求她的同學張曉軍，幫助她逐漸走出低谷，一年后他們確定了戀愛關系;洛波沒有死，當初落水后抓住枯枝沖到下游河邊被人所救，昏迷了幾個月，因思念肖婷，一年后來成都尋找她，茫茫人海猶如大海撈針;在洛波心灰意冷之時，因肖婷把他們的故事寫成書出版，舉行簽名售書，使他得來全不費工夫;意外的相逢使他們喜出望外，但已準備婚嫁的肖婷陷入了痛苦，她告訴洛波自己已經就要結婚了;失意的洛波準備回到山區，前往肖婷男友的公司送還當初他負傷時，肖婷為他包扎傷口的紅絲巾;張曉軍開始對洛波非常有戒心，還出言不遜，具有特殊意義的紅絲巾給還是不給，張曉軍也非常矛盾;婚禮進行前張曉軍決定把紅絲巾交給肖婷，讓她自己來做出選擇，肖婷看到紅絲巾不能自已，張曉軍知道她的心里裝著的是洛波，主動提出要她去找洛波。一對幾經磨難的有情人終于走到了一起，張曉軍的人格境界也得到了升華。

6、劇情要有懸念

如果一部電影，觀眾都能猜到后面的故事走向甚至結局，就會索然無味。因此在劇本的創作中要有意識制造懸念，使劇本波瀾起伏、扣人心弦。美國經典電影《肖申克的救贖》的開篇鏡頭，男主人公安迪開車到妻子情人家外面，他的妻子正和他人出軌，安迪憤懣不已，不停擺弄著槍，隨后喝著酒提了槍下車，鏡頭一轉，人們發現那倆人被槍殺，使得觀眾無法判斷安迪是否就是真兇，勾住了觀眾的心。

六、其他方面

除了上述所講以外，劇本中人物性格的刻畫，個性化的語言對白，都對電影起著至關重要的作用。觀眾希望在電影中看到鮮活的、有性格的人物，對白也要力求精煉，有情趣，符合劇中人物的特征。電視劇《亮劍》中，李云龍的刻畫和語言對白就入木三分，為該劇增色不少。

七、對電影《北緯30度之愛》的創作感想

一座城市有一座城市的靈氣。雅安如同它的名字一樣——秀雅而安寧，北緯30度這條地球上最為神奇的緯線從這里穿過。

作為生于斯長于斯的雅安人，如何表現和展示家鄉的美，影視無疑是最好的載體，一幀畫面勝過無數話語。雅安西接青藏高原，南鄰云貴高原，是多民族聚居之地，藏寨彝鄉不少，有著獨特的氣質和人文情懷。雅安作為中國旅游城市，來此游覽觀光的國內外游客不少，與當地人碰撞發生的故事每天都演繹著。

《北緯30度之愛》講述的是年輕貌美的成都女子肖婷，自駕游到石棉藏鄉采風，在遇險中邂逅英俊豪情的護林員洛波，并以此為線索，講述她與洛波以及一直青睞于她的同學張曉軍三人之間的跌宕故事。洛波，一個來自藏地高山，秉承了父輩樂于助人，不畏犧牲精神的血性漢子，他勇于犧牲自我，使生命更富意義。張曉軍，一個商界青年才俊，一個有著博大情懷的男子，在經歷最初的不解、痛苦、甚至自暴自棄后，終于愛戰勝了狹隘，讓愛情得到升華。

如果此片僅僅講述一段奇特美好的愛情故事，不是我所要追求的，而是想從人性的角度、從理性的思維、從道德倫理上詮釋一種大愛。因此該劇并不僅僅局限于有好看的故事情節，而且充分展示了仁愛的光芒。該劇言愛、言欲，但是，這些只是影視藝術表現顯示生活的一種手段，有別于用“暴露”或用低俗情節來博取眼球。由此，人們不會感到是泛情和爛情。相反，這是一部節欲、追求真愛的影片，觀眾可以從人物跌宕起伏的情感變化中感受到生命的啟示和理性的召喚。該劇演繹出人生品質的至高境界：寬容，至善，也讓觀眾領悟到中國式的大愛、大善，并做出自己精神的選擇：從物欲中回歸，讓仁愛的光輝照亮我們的心靈。

此片與其說是部愛情片，不如將它歸為倫理片。人生會遇到很多波折，發生很多人們無法預料的事情，關鍵是我們事后如何看待和處理。目前，不少年輕人更愿追求物質層面的東西，不在意精神層面的雋永品質，缺少兩情相愛的基礎，一有波折必然分手。只要有愛的基礎，有大愛之心，人生的際遇會有不同的走向。我希望展現在觀眾面前的不僅僅是精彩的故事，以及具有濃郁風情和生活氣息的畫卷，更多的是關于道德、倫理、良知、人性的思考和矛盾沖突中展示給我們如何對待愛這個人類永恒的主題。