以海報設計為例淺談藝術創作過程

劉英杰

摘 要：隨著社會發展，對藝術要求越來越高，藝術創作過程是藝術家從眼到心再到手的過程，也就是從感受到理解、想象再到實際的過程。藝術創作過程分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段，在這三個階段，藝術家的活動是不同的，如何從藝術體驗到藝術表現是一個重要過程，是設計師思路的發展走向，也是衡量設計師的一個重要標準。

關鍵詞：藝術設計；藝術體驗；藝術構思；藝術表現

所謂藝術創作過程，是藝術家在創作欲望的推動下，圍繞意圖，通過思考，在腦中形成較為完整的意象，然后用藝術語言和手法表現成具體可感的藝術形象的過程。關于藝術創作過程，鄭板橋曾在《板橋題畫蘭竹》中提出了畫竹三段論，將畫竹分為眼中之竹、胸中之竹和手中之竹三個階段，分別對應藝術創作中的藝術體驗、藝術構思、藝術表現三個過程。由于藝術門類不同，藝術表現形式和內容不同，藝術家創作個性不同，因而創作過程中的具體情況也不同。設計作為藝術的一個分支，在設計作品時也需要這三個階段。在本文中結合海報設計，理解藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個過程。

一、藝術體驗——眼中之竹

生活體驗是鄭板橋所說的眼中之竹，是藝術創作的準備階段，也是藝術創作的前提和基礎。在此階段中，藝術家需要在物質和思想上進行準備，前者利于藝術家發掘生活作為創作材料，后者則利于激發藝術家的創作欲望和創作靈感。藝術家只有在體驗生活的過程中，才能認識生活，發現獨特之處，如此才能利于創作藝術。

在海報設計創作中，這一階段必不可少，都是說“沒有調查研究，就沒有發言權”，在這一階段中設計師要親自深入生活和自然中，了解所需要設計海報的主題和宣傳目的，了解宣傳手段以及傳播媒介，了解海報的目標受眾人群，其次了解海報的設計用途，海報要采用何種表現手法才能引起消費群體的興趣，使他們了解和接受信息，起到宣傳產品的效果。搜集相關的資料、素材，對設計做進一步了解。在分析素材的過程中，總結特點，留意圖形、語言和文字，選取能夠表達海報所傳達初主題的元素。同時搜集同主題海報，從中獲取相關信息，以助所要設計海報的要求。結合素材，助于我們拓寬思路，激發靈感。設計不是靠憑空想象的，而是通過對現實生活的調查研究總結出來的。只有做好這一階段的準備工作，才能更好地進行下一階段。

二、藝術構思——胸中之竹

藝術構思是鄭板橋所說的胸中之竹，是藝術創作的中心環節。藝術構思是一個長久與認真的過程，并且這一過程在整個設計的創作過程中起著至關重要的作用，只有不斷地把生活體驗、情感與想象和實踐想結合，不斷提煉、升華，最終才能真正形成主客觀統一的審美意象，才能設計出優秀的作品。

在具體的海報設計的構思過程中，在生活體驗中所積累的各種素材，會集中在腦海中出現，這個階段設計師的想法，需要尋找運用恰當的設計語言來進行表現，像圖形的選取，字體的構思，版式運用以及色彩選取在這一階段中都要考慮進來。然后確定設計方法，根據前期調研的素材積累，總結去主要特點，找出海報設計的主題，若在頭腦中的概念很模糊的話，可以運用思維推導的方法，推出需要設計海報的主題，最后的就是在前期調研的結果中找到一個設計切入點，以此來更好地表達主題，但當海報的概念逐漸清楚之后，對設計的要求也變高，這時需要把心中的想法具體化、明確化，確定心中想要選用元素與所要表達的主題是否有關聯。唯有如此，才能更好地進入到藝術創造的下一個階段。

三、藝術表現——手中之竹

藝術表現是鄭板橋所說的手中之竹，是藝術創作過程的最后完成階段，是藝術作品在最后呈現給觀眾之前的的最后一個過程，標志著藝術創作過程的結束。

在具體的海報設計中，在考慮整個畫面效果后，版式、字體、圖形、色彩這幾方面的運用非常重要。首先，在版式方面，它是現代設計藝術的重要組成部分，是海報內容的展現方法，但選用什么樣的效果要與海報想要表達的主題相一致，切勿亂用、多用。在版式中要充分利用用點線面來表現海報中的主次信息。其次，在文字方面，選對字體可以更好地表達和突出主題，給人以視覺沖擊感，留下一個良好的印象。但是要注意文字字號的選用，一定要讓接受者了解到什么是主要信息，什么是次要信息，切勿本末倒置、喧賓奪主。再次，在圖形選用方面，要以信息與傳播為核心，文字與圖形要符合作品的主題和特點。這樣將兩者結合可以強化原有的效果，從而打動人心，充分接受海報中的信息。最后，在色彩方面，人們自古以來就明白“遠看色，近看花”的道理，色彩本身就具有先聲奪人的作用。不同的色彩代表的情感作用是不同的，每種色彩都有很強的識別性，但色彩不能隨意使用，要注重海報的整體風格，在此基礎之上選用顏色，這樣才能構建出優秀的視覺空間。

好的設計作品不是一蹴而就的，而是通過反復進行調整完善，直到能完成。不僅僅局限于海報設計，所有的藝術設計作品都是如此。在視覺藝術的創作過程中，藝術表現雖然來自生活體驗，需要經過設計師的細心觀察，獲得對現實生活的理解、感悟之后的創作，其中滲注了設計師的主觀個性因素。只有從生活中獲得真摯的體驗，只有在不斷學習中提高自己的表現技能，才能設計出為人們所欣賞的設計作品。

四、小結

對于每位藝術家來說，內心都要有豐富的涵養，好的藝術作品是需要經過提煉的，每位藝術家在成為一個藝術。家之前都會有人生的閱歷。藝術設計范疇內的一切，都不是憑空產生的，它們都是設計師長期積累素材，并對其想象加工、進行創新的結果。

上文所提到的藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段，這三個階段只是對藝術創作過程的大體劃分，在具體實踐中可能需要更多的階段，更為復雜。任何一種藝術設計工作的展開，都需要時刻以設計的對象及其相關的各種因素為前提，應從體驗生活開始，從作品所處的自然環境和人文環境出發，才會產生靈感和創作激情，才會在大腦中進行構思，才會在最后將其表現出來，而在最后也需要反復調整，最終呈現出最好的效果給欣賞者。因此這三個階段往往是相互聯系，相互穿插、相互滲透進行的，只是相對的劃分，并沒有絕對的界限。藝術體驗是創作過程的基礎，是藝術構思的前提；藝術構思是藝術表現的前提，藝術表現是藝術構思的發展升華，但沒有藝術體驗的階段就不可能藝術表現的階段，三個階段是相互，缺一不可。

參考文獻：

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