傳統木版年畫的現代衍生再設計與研究

摘 ?要 ?在缺乏傳統年畫生長的現代社會，很多年輕人已經沒有了年畫習俗的自覺意識，由此，年畫知識的普及和教育，年畫的現代應用衍生和再創新就尤為重要。讓滿載著工匠精神的傳統年畫文化實現可持續發展，實現從傳統到現代的過渡，也是現代文化創意衍生品再設計的最終目的。

關鍵詞 ?年畫 ?非遺 ?衍生品 ?文創 ?互聯網時代 ?傳承 ?創新

年畫是中國年文化的象征，由老祖宗歷代創作，完美的滿足大家對于年的所有期待，是民俗文化和民間審美碰撞的重要載體，也是我國傳統繪畫中具有獨立的繪畫體系。它有一套屬于自己的認知思維方式和造型解釋，其文化理念的成分非常深厚。

一、年畫文化

年畫最早是以門神形式出現的。漢代文獻中，已有門神畫之記載，至隋、唐兩代，門畫形式增多，這點則與當時佛教興盛有關。到了宋代，年畫已漸形成。清朝則是民間年畫的昌盛時期，由于連年戰火不息，人民久經兵災馬禍、流離失所之苦，為求社會安定，發展農業以圖溫飽生活，則出現了諸如《孝悌皆天性》《有弟重天倫》《忍氣饒人禍自消》等反映社會生活和人民思想的民間年畫題材。而鴉片戰爭后，隨著中國屢遭外國欺侮，社會發生巨大變化，則出現了諸如《小兒怒》《法人求和》《女子愛國》等描寫現實社會和時事戰爭、反帝侵略戰爭的年畫，在當時也確實喚起了人民覺醒，為中國繪畫史增加了可歌篇章。

這些影響深遠的歷史文化、民俗傳統和民族精神豐富了民間年畫的創作風格和題材主題，將中國傳統文化的深刻內涵、藝術文化價值以及基本的表現形式作為源頭，使之成為具有象征性、寫意性、藝術性、文化深度的觀念造型藝術。

二、視覺的表達與影響

年畫，是中國民間的一種視覺表達，其對人的視覺影響體現在形式和內容兩個方面。

在形式方面，年畫以其象征著節日愉悅、和諧的寓意，以及帶有強烈民俗特色的視覺沖擊，不斷地影響和熏陶著一代代的人。成雙成對的門神、仕女、鳥獸、祥卉等，將對稱、平衡注入人們的視覺;鮮艷、明快的對比色彩，呈現出花團錦簇的色調，吸引人們的視覺關注;以具有“兒童化”傾向、扁平化形象的色彩和造型，如童子抱魚、百戲圖等迎合了不同年齡段人們的視覺選擇、偏好和直覺。

在內容方面，民間流傳下來的多數年畫，都有它們自己所要描述的故事和描繪的形象，其中繪畫的人物、動物、鳥獸、花草等形象，都有其所指代的寓意和象征，讓人們能夠從淺層的畫中領會到更深層的歷史標識和文化象征。

三、互聯網時代的文化傳承

在互聯網、新媒體、電商時代并進發展的今天，現代化、城市化以及互聯網帶來的全球化，都在深刻地影響著中國的傳統文化。與此同時文化遺產時代的到來，使得“非遺”一詞在百姓當中不再陌生，許多年輕人也開始關注和體驗“非遺”。

近幾年，博覽會的開展、文創產品的融入成為了非遺傳承人傳承民藝生活，提高經濟收入的重要途徑，許多的民間藝術、傳統手藝、非遺文化都以更多更新穎的文創形式重新展現于世，讓這些傳統民俗、文化藝術與互聯網時代進行了多方位的完美的“文化融合“。

故宮的一系列文創產品設計，從衍生品設計、銷售平臺的改變、靜態的文物被賦予了潮流的思維，文創產品豐富多元，將傳統文化和日常生活相結合，昂貴的文物藏品變成了新穎的商品，并與騰訊達成長期合作關系，開放了自己的一系列經典IP，還開發了一系列經典故宮IP的APP，同時布局線上和線下渠道。嚴肅的博物館打起了“創意牌”，使傳統與現代化對話與互補共生，吸引了各個年齡段的人們，在欣賞和購買的同時去感受其中的文化內涵，逐漸做到了真正的互聯網時代下的創造性文化傳承，也正如故宮博物院院長單霽翔所說的——新與故，才能共同創造出永恒。

四、工匠精神與現代衍生品設計

在中國，“工匠”一詞最早出現在春秋戰國時期，古代工匠們在創造豐富而精美的物質財富的同時，也在孕育、和傳承著一種精神，即“工匠精神”。

新時代的中國工匠精神，執著、嚴謹、極致、精益求精，對職業的認同感、責任感，則是工匠精神的深刻內涵。紀錄片《我在故宮修文物》，那些幾十年如一日默默投身于珍貴古文物的修復師，便是中國從古至今的工匠精神和工藝魅力的最生動詮釋，是他們讓“大國工匠精神”煥發出新的光彩。

如今故宮博物院以年輕的形象回歸大眾視線，紀錄片《我在故宮修文物》的首播，以及故宮博物院聯名出品的同名電影的上映，對故宮這一文化符號再一次進行了新型解讀，在年輕人中的影響力非常大并迅速走紅。之后《上新了·故宮》節目的播出，則得到了更大的反響，節目帶領觀眾如身臨其境體驗故宮之美，打造承載故宮故事的文創產品。而后故宮角樓咖啡、角樓餐廳的正式營業，絕美故宮口紅的誕生推出，故宮手游的上線，以及各種手賬、書本、書簽、折扇、掛歷等文創產品的設計上新，讓故宮文化一步步推陳出新，成為當代最火的文創衍生品設計。

因此當代的文化產品創意衍生設計，應是深入地研究人們生活，研發人們所真正需要的;深入挖掘我們的文化資源，本質上是對傳統文化的一種衍生，一種傳承，一種創新;發掘融合在工匠精神中的文化價值、精神態度以及手藝技能。

故宮文化的傳承與再創新是成功的，同時也為傳統民藝、非遺在當代的再傳播與發展開辟了道路創造了機遇。在缺乏傳統年畫生長的現代社會，很多年輕人已經沒有了年畫習俗的自覺意識，由此，年畫知識的普及和教育，年畫的現代應用衍生和再創新就尤為重要。讓滿載著工匠精神的傳統年畫文化實現可持續發展，實現從傳統到現代的過渡，也是現代文化創意衍生品再設計的最終目的。

五、結語

年畫及年畫衍生品的再設計，并不意味著對傳統的丟棄，相反，是在其原有文化精髓的基礎之上再設計與發展，其發展的目的也都是為了更好地適應新的社會環境和新的觀看人群及審美情趣。實現傳統年畫文化的可持續發展的目的，不僅需要教育研究者對年畫知識的普及、新生代年畫傳承人的創作努力，更需要的則是新的文化創意使傳統年畫能夠應對新時期的社會需求和審美標準，這也是我們在傳統文化傳承與發展中所要商榷的問題。

參考文獻：

[1]馮驥才.原生態·新生代——傳統木版年畫的當代傳承國際研討會論文集[J].北京.文化藝術出版社，2017.9.

[2]謝晉業.新媒體語境下非物質文化遺產品牌推廣研究——桃花塢木版年畫為例.2016年第24期.

作者簡介：高佳音，1995年9月19日，性別：女，民族：漢，籍貫：山東省青島市，省市郵編：266000，單位：山東工藝美術學院，學位：碩士，職位：學生，研究方向：藝術設計視覺傳達方向。