淺析基于資源再利用的舞臺服裝再設計方法

茅彥旻 陸祝政

摘要：現(xiàn)今演出市場越來越繁榮，舞臺服裝需求猛增，舞臺服裝短缺。由于其使用時間短的特殊性，本文擬通過資源再利用的方法解決部分舞臺服裝的需求。本文以實例講述將已有舞臺服裝根據新劇本的要求進行再設計的過程，總結方法，證明了舞臺服裝資源再利用設計的可行性和價值。

關鍵詞：舞臺服裝設計 設計 制作

在調整經濟結構、轉變經濟發(fā)展方式的大背景下，以文化創(chuàng)意、知識產權和高科技為核心內容的文化創(chuàng)意產業(yè)發(fā)展迅速，各地的舞臺演出層出不窮，呈現(xiàn)欣欣向榮的趨勢，一是舞臺劇的藝術表現(xiàn)形式日趨多樣；二是演出主體日趨豐富，除原有國有劇團外，民營劇團不斷涌現(xiàn)；三是演出場次大幅度增加，舞臺市場呈現(xiàn)出一片繁榮景象。基于此，出現(xiàn)了舞臺服裝的大量需求。現(xiàn)今繽紛的舞臺演出對舞臺表演服裝的要求也大大提高，劇團需要更多的演出服裝，特別需要有特色、能出彩的服裝。而舞臺服裝由于它的特殊性，只能以工作室形式少量制作，大批量生產的話會使舞臺服裝失去它的舞美效果。隨著大家對舞美的追求，有特色的舞臺服裝設計工作室又比較少，設計制作能力有限，現(xiàn)在市場上設計獨特的舞臺服裝供不應求。舞臺表演服裝往往針對某個特定劇目設計，服裝的通穿性并不高，很多服裝表演過一次就被廢棄，閑置的舞臺服裝及道具的存放保養(yǎng)也是劇團一個大問題。本項目就是針對這些閑置的舞臺服裝及道具問題進行分析研究的。

一、舞臺服裝設計的特點

舞臺服裝設計有別于其他服裝設計，一方面它的設計可以異想天開，一方面它又有嚴格的限制。具體來說，舞臺服裝設計必須考慮劇本、導演、演員和表演舞臺。

（一）劇本

舞臺表演一定會有劇本，劇本是舞臺表演的基本，舞臺的搭建、人物形象的定位、表現(xiàn)方式等都是按照劇本展開的，而舞臺服裝的設計對象——人物形象，也必須由設計師研讀劇本，分析創(chuàng)造。

（二）導演

導演是舞臺表演的核心人物，導演的想象和理解決定舞臺表演的走向，同時導演由于自身的專業(yè)背景，他往往會對服裝設計、舞美、燈光等有自己的想法。設計師在為角色設計造型前一定要與導演深刻溝通。

（三）演員

演員是舞臺表演的載體，是不可或缺的對象，也是觀眾觀看的對象，因此服裝設計在考慮到劇本以及導演要求后，還應該考慮到演員的具體情況，為他們量身定制既能合乎劇本及導演要求，又能更好地突出演員形象，還要符合演員表演運動需要的服裝。

（四）舞臺舞美

首先是舞臺的選取，室內或者室外；然后是舞美，包括布景、道具、幕布、燈光、音響等，舞臺上的服裝必須和布景相得益彰，還要充分考慮燈光的效果。

二、國外服裝再設計現(xiàn)狀

在國外，廢棄服裝的回收再利用已經非常普遍，如日本、瑞士、比利時等國家，不但國家出臺了相應的政策，而且企業(yè)也在其中尋到商機，自發(fā)自愿地參與其中。瑞士在1978年就有專門的公司進行舊衣回收利用；日本的優(yōu)衣庫在2006年就與慈善組織合作，回收本品牌的舊衣物并捐獻給需要的人；比利時的“大地”環(huán)保公司專門進行廢舊衣物回收；瑞典的著名服裝快消品牌H&M提出口號“不要讓時尚白白浪費”，于2013年起在自家專賣店里回收消費者帶來的不限品牌的舊服裝，最終用于重新穿著（捐贈或者二手店）、重新設計（H&M設計部）、循環(huán)使用及生產能源等不同目的；德國著名的運動品牌PUMA與全球資源回收公司I：CO共同合作推出BRING ME BACK服務，消費者可以將任何品牌的舊鞋、服飾與配件送回回收站，PUMA就會將外套回收再次制成聚脂纖維原料。除此之外，日本還舉辦了“環(huán)保X設計”展、英國酷派先行環(huán)保設計大賽等。

由此可見，為了保護環(huán)境，珍惜我們唯一的生存地點——地球，世界各國都在積極行動，政府和企業(yè)都強烈關注資源再利用，探討更加切實可行的方案，不但造福社會，也能給企業(yè)帶來經濟效益。

三、舞臺服裝再設計案例研究

正是出于環(huán)保的考慮，本項目通過對原有無用又存放困難的舞蹈服再利用、加工創(chuàng)造，可以有效降低舞臺服飾支出，使資源的使用率增加。通過舊衣服的改造，還可使服飾在舞臺上的修改性更強，使演出時的效果達到最佳，既符合國家環(huán)保的主旨，又是對資源的循環(huán)利用，節(jié)約資金，符合社會的需求。

舞臺服飾以及道具往往只為特定節(jié)目設計，而且常常只使用一次就再無利用，這是非常浪費的。筆者參與過多個舞臺服裝的設計制作，從中發(fā)現(xiàn)了這個客戶非常煩惱的問題，經過研究探討發(fā)現(xiàn)，可以利用廢棄的舞臺服裝進行再創(chuàng)作和加工，使服裝能再重復利用不浪費，與客戶聯(lián)系，將其廢棄的舞臺服裝重新按照客戶的需求進行再創(chuàng)作，讓其煥發(fā)新生。

在具體進行改造時，一定要事先深入了解每個節(jié)目。每個節(jié)目的風格都是不同的，熟讀劇本、與導演討論、確定節(jié)目的服裝風格，再結合演員及舞美布置進行服裝設計。在設計過程中還要考慮到每個節(jié)目的服裝風格及做工都有所不同，根據不同的做工、不同衣服的材質，設計好幾個方案供客戶選擇，然后再進行加工。在改造過程中，常用的手法是加入不同的面料，或者改造服裝的結構等方法，也可以將原有服裝材料料加工成配飾或者增加配飾等方法，例如紗布可以加工成袖舞使用的長袖等，去契合節(jié)目的劇情，在有效利用原本發(fā)揮舞臺服裝的基礎上，做出改造以使節(jié)目的效果更加出眾。以下為為浙江錢江浪花劇團改造的服裝實例：

改造成品《蝶之夢》參與了玉環(huán)縣總工會主辦的“廉政進村入企巡演”活動的演出，表演用的蝴蝶翅膀也是舊道具改造而成。

在改造過程中，最主要的是首先與導演溝通，充分了解所設計項目對服裝的具體要求；然后設計師立足原有服裝特點，結合新劇目的特點，全面考慮設計方案，這方案包括服裝本體與配飾（頭飾、首飾、道具等），設計師要充分發(fā)揮自己的主觀能動性，不拘泥于原有服裝的形態(tài)，大膽突破，可以異物他用；服裝具體制作修改工藝也要認真研究，改動方案必須考慮到工藝的可行性。以《蝶之夢》為例，修改了原有服裝的裙擺，將裙擺拆除的材料重新裁剪制作成上半身的蝴蝶紋樣裝飾，增加裙擺層次，并合理利用原本的裝飾旗幟道具，利用它的印花重新設計成蝴蝶翅膀，這次修改每套服裝制作費用為四百元左右，如果《蝶之夢》服裝道具全部重新設計制作，制作成本將增加很多，另外還需要面輔料及印花成本等，預估一套服裝需要八百元左右。對比可知，此次舞臺服裝再設計制作費用節(jié)省一半，并解決了劇團庫存服裝及道具存放的問題。

結語

綜上所述，舞臺服裝改造創(chuàng)作是有實際經濟效益及可操作性的，在倡導精神文明建設的今天，各種民間發(fā)起的舞臺劇層出不窮，需要大批的表演服裝，選擇對已經用過的表演服裝資源再利用，進行再設計符合社會發(fā)展的需要。

參考文獻：

[1]王田.試論舞臺服裝設計原理[J].現(xiàn)代裝飾（理論），2014（3）：30.

[2]鐘興.試論舞臺服裝設計的色彩應用[J].江蘇紡織，2014（11）：71-73.

作者單位：1.浙江藝術職業(yè)學院

2.浙江圖書館