舞臺表演中肢體語言對于情感表達的輔助作用

（一）有利于進一步的表達感情

流行演唱是一種通過聲音將音樂作品展現出來的藝術表達手段。對于流行演唱者來說，肢體語言是舞臺表演者綜合素質提升的一部分。只有具備了與所表達的角色相匹配的肢體動作，才能夠將角色的性格表現的更為生動形象。如果沒有肢體動作，則會影響表演者內心的情感與表達，從而會影響整個作品的質量和效果。肢體動作語言是除了表演者的聲音聲線之外的另外一種表達情感的渠道。利用肢體語言，向觀眾展示整個作品所包含內容，表演者面部表情細微的變化，會可能影響到觀眾對于表演的作品人物情感和情緒變化的理解；而身體方面的變化，表演者通過手擺放的位置、身體的前后擺動和身體方位等等都可以表達出來。，

一般情況下，表演者的身體都會不由自主的隨著作品的旋律而產生搖擺或晃動，或者根據作品所要表達的內容和情感而產生變化，同時，肢體動作也可以幫助演唱者與觀眾進行舞臺上的情感交流。而不同的表演者對于作品角色內涵的理解也是不同的，所以在舞臺上的表現會顯示出每個表演者自己的個性特征和對作品的不同程度的理解，從而形成自己的表演風格和情感的表達。

（二）有利于提高表演者的素質

肢體動作語言的運用，除了可以提高作品的質量之外對于增強表演者的心理素質，鍛煉表演者的臨場反應能力，也是很有幫助的。為了使表演者演繹出更出色的作品。在舞臺表演中，加入符合作品且合適的肢體動作可以體現出表演者的專業素質，提升觀眾對于表演者的好感度和對作品的理解能力，從而讓觀眾和表演者一起融入到舞臺表演中。

肢體動作語言的運用是為了不再使演唱變得那么死板，對作品進行第二次創作，增強作品的活力，渲染氣氛，讓表演者能夠更加融入到舞臺表演中的氛圍，烘托出流行演唱舞臺表演的畫面感，讓觀眾也不知不覺的融入到舞臺表演的氛圍中來。

肢體語還可以對演唱者起到心理暗示的作用，流行演唱的技能和演唱本來就不是具體的東西，比較富有抽象性，但是通過肢體語言外向的表現和給自己的心理暗示，可以對表演者起到一定的幫助作用。肢體語言除了能夠讓表演者在舞臺上有一個更好地發揮和配合的作用之外，還可以消除表演者緊張的情緒，起到緩和心理緊張的作用。

流行演唱舞臺表演是為了讓在舞臺上將作品完美的演示出來，是為了將舞臺表演作品傳遞給觀眾，讓他們也能深刻的體會到。但是，隨著時代的發展，現代的舞臺表演越來越注重舞臺的背景和燈光效果的同時，忽略了肢體語言的重要的地位。使舞臺表演變得浮華，無法真正的進入到觀眾的內心。本文以肢體語言的運用與設計為題，結合舞臺的呈現效果來進行分析，對肢體語言的重要性進行總結，加以運用。

因此，在流行演唱舞臺表演的過程中，應該對肢體動作的運用和表達加以重視，這樣才能呈現出較完美的舞臺效果。只有在舞臺表演中對肢體語言進行不斷地創新和改造，同時與科技相結合，呈現更完美的藝術效果給觀眾。不僅如此，合理地運用肢體語言，對于表演者而言，也能夠提升自己的專業水平能力，替自己打好基礎。

作者簡介：吳涵悅，女，民族：漢，籍貫：江西省上饒市。碩士在讀，單位：四川師范大學音樂學院音樂專業，研究方向：民族唱法。