歌劇《托斯卡》的藝術感染力

劉乙岑

摘? 要：《托斯卡》是意大利真實主義作曲家普契尼所創作的歌劇，該歌劇是根據法國作家薩爾杜同名戲劇編創的一部三幕歌劇。《托斯卡》被譽為世界十大歌劇之一，其歌劇蘊藏著極強的藝術感染力，讓觀者回味無窮。此歌劇的情節內容以及充滿戲劇張力的音樂性被業內許多學者進行研究，希望從中獲得創作的靈感。本文通過對歌劇《托斯卡》的藝術感染力進行分析，希望對人們了解歌劇這種藝術形式有所幫助。

關鍵詞：托斯卡;戲劇性;感染力

普契尼創作《托斯卡》這部歌劇，將詠嘆嗲的唱段作為這種突然藝術戲劇性和藝術感染力的地方。此歌劇有著許多經典的詠嘆調唱段，比如：在第二幕中女主托斯卡經典的詠嘆調《為藝術為愛情》。音樂就是《托斯卡》歌劇的精髓，貫穿了整部歌劇的全過程。同時音樂的使用，更加的烘托了歌劇的藝術感染力。本文通過歌劇當中人物或人物之間的詠嘆調來論述此歌劇的藝術感染力。

一、抒情性詠嘆調

抒情性詠嘆調可謂是歌劇音樂中最優美動人、最具音樂魅力也是最典型的一種聲樂體裁。歌劇《托斯卡》中，普契尼運用多首詠嘆調來抒發人物的內心情感。眾所周知，《托斯卡》故事背景為意大利，在文藝復興起源的意大利就決定了歌劇的主基調，必然是充滿浪漫和自由主義的。歌劇講述的是一個凄美的愛情故事，音樂是連通了整個故事的主線，抒情性音樂也成為了歌劇的主基調。卡瓦拉多西演唱的《星光燦爛》，這是在卡瓦拉多西去刑場之前，在死囚牢房里給托斯卡寫訣別信時唱的一段詠嘆調，這首詠嘆調的旋律十分優美抒情，同時又烘托出悲劇的結局。詠嘆調的抒情音樂將故事的情節表現得更加有感染力，給人以強烈的畫面感，并且推動了故事情節的發展，此詠嘆調中男主角對夜空的感慨、對愛人的憧憬和幻想在到從幻想中醒來無盡的悲痛和憤怒。運用黑管吹奏此詠嘆調前奏，由黑管的吹奏旋律的幽靜烘托出悲傷的氣氛，然后詠嘆嗲采用了敘事風格的演唱形式，平穩的音調，給人營造出了一種像是男主在想觀眾訴說自己心情。人們在欣賞這段歌劇時，會不自覺的被帶入歌劇之中，感受到主人公內心的凄涼感受。在詠嘆調的演唱中主角凄慘的感受也全部的釋放，致使音節不斷提高戲劇性的加強從沉浸到氣勢磅礴，帶給人以跌宕起伏洶涌澎湃的感覺使人震撼，肆意無阻的宣泄著自身的情緒，人們在聽取這段詠嘆調時會感到坐立不安，切實感悟到主角在面對警察勢力時的無助和痛苦。

二、抒情性的重唱

重唱在此歌劇中有著非常重要的地位，運用重唱的方式，既可以傾訴人物和人物之間的情感，還表現了他們的內心想法和情感。在歌劇第三幕中，男女主角相見時所唱的歌曲就采用了男女二重唱的演唱方式，運用這樣的方式將情節的戲劇性達到高潮。在托斯卡殺死警察局長后，拿著通行證來到男主角面前，并且將事情敘述給男主，在音樂中我們似乎都能感受到女主角緊張和害怕的情緒，由此也可以說明在歌劇的音樂之中觀眾不光感受的是劇情內容，更是感受的是男女主的情感并且感同身受并且將自己的情感帶入歌劇當中。男主角知道女主角為自己所做的事情后，情不自禁的與女主角對唱了《這雙溫柔的小手》。凸顯了男主角為了愛情的溫柔的一面，面對女主角的愛意表現了兩人濃烈的情感，通過這首重唱感染了所有的觀眾，這與演唱《星光燦爛》的風格形成了強烈的反差。之后，女主角興高采烈的安排者假行刑后的逃離步驟，男女主角對于未來美好生活展開了聯想，并一起合唱這首《漂洋過海》，結尾時音調發生了劇烈的轉變，由b小調轉為了E大調，霎時間全部樂器停止奏樂，其目的在于襯托出男女主的形象，讓人們將注意力集中于他們身上。這段二重唱的旋律較為類似，甚至存在相同的部分，以此來描繪出二者共同的向往，推動著整部歌曲走向高潮。

綜上所述，在《托斯卡》這部歌劇中，意大利作曲家普契尼通過大量抒情的詠嘆詞，通過旋律調性和演唱方式的轉化，充分表現出了劇中人物的內心情感，使一個個情感豐滿的人物在人們頭腦中顯現，給人以無限的遐想空間。詠嘆調在歌劇中還起到了承上啟下和點燃高潮的作用。人們可以在聲樂曲調變化時，感知到劇情的推進，從而促使歌劇《托斯卡》的藝術感染力得到充分體現。

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