中國傳統水墨動畫的美育功效

邱晨

第一章 引言

水墨動畫與其他動畫相同，不僅都將主要觀看群體定位于青少年兒童，而且都具有相同的文化傳播與教育作用。觀看群體定位到少年兒童意味著對于動畫的教育功能就要有嚴格的要求。尤其兒童對世界的最初認知并沒有形成自己的判斷力，所看所聽就直接導致最后所想到的，所以故事情節中不能有嚴重的暴力情節或者濃烈的愛情故事情節，更加不能存在違反社會道德，精神文化需求的情節。

對于這一點，水墨動畫幾乎都表現的很好，即滿足了孩子對動畫的需求，又對傳統文化有了很好的闡述，對兒童的德育教育起到了很好的傳輸功能。它將深刻的哲理寄予劇中角色的視聽效果與行動中，使沒有任何言語的動畫能夠正確傳達出思想感情。劇中蘊含的哲理使得收看群體留有長時間的回味并體會，對收看群體進行了側面的心理暗示與教導，從而使他們的行為在潛意識中意識到道德規范。

第二章 從《山水情》中看中國水墨動畫的藝術特點

一、形象

水墨動畫的形象設計追求的“以形寫神”的表現手法，要求作畫者不僅追求形象的逼真，更加要求作畫者對于角色內在本質的不斷追求。這更加符合中國繪畫的意境，中國繪畫并不是對真實物象的追求，而是追求一種水墨之間的靈動之氣。中國水墨動畫中的角色設定就是符合了這種“以形寫神”特點，即體現出角色的性格特征，例如《山水情》中少年的可愛活潑形象，從形象上就表達出少年善良可愛的一面，又通過老琴師的一舉一動形象設計表現出老琴師的德高望重的內在修養。

水墨動畫的形象與西方的夸張的形象設計不同，是具有鮮明的中國特色和民族個性風格。《山水情》中老琴師白色長袍落地，隨身只有一張古琴，他的曠達從容的灑脫氣質與清遠飄逸的畫面意境十分吻合。老琴師與少年形象設計都是以線條墨色作為造型的基本要素，用簡單的墨色線條勾勒出人物的造型比例，既簡單又不失大氣。水墨動畫中的角色沒有生動帥氣的臉龐，但不難看出細膩的感情流露。

動畫的形象之所以給觀眾心中留下了深刻的印象，不僅由于外在的表象給人留下了深刻的印象，更多是因為生動的角色本身的性格與獨特的氣質感動了觀眾，這種帶有文化氣質的動畫形象憑借著深刻的情感感染力可以跨越幾十年、上百年甚至更久遠的影響。

二、音樂

動畫音樂與電視電影音樂一樣，隨著故事情節的變化而變化，渲染故事氛圍。《山水情》中的除了動畫本身水墨效果之外，音樂也給觀看者留下了很深刻的印象。在無聲的動畫世界中，音樂是唯一能傳遞思想，遞進故事情節，體現出故事情節的跌宕起伏變化。用聲音恰當好處的表現出角色的心情變化。

此片中出現了各種聲音，其中包括優美的笛聲、空靈的琴聲、凌厲的風聲、歡快的動物聲、各種水聲。少年伴隨著優美的笛聲出場，笛聲的清脆悠揚，可以看出少年活潑可愛，天真善良的個性特點。凌厲的風聲表現出了惡劣的天氣環境，把觀看者不由的帶進接下來的劇情中。整部動畫中古琴聲伴隨著整部動畫，也牽動了整部動畫的故事情節的發展。民族音樂的創作成為整部作品的點睛之筆，使這部水墨動畫變得更加氣韻生動。

老琴師所彈古琴與少年所彈得古琴并非相同，老琴師的琴聲渾厚深邃，而少年剛學琴時的聲音清脆沒有力量之感。伴隨最后老琴師的離開少年才悟出了琴道，用悠揚渾厚的琴聲作為對恩師最后的道別。巧妙的運用音樂的細小變化表現琴技之間的差距與進步。即能看出少年學習過程的努力，又能看出老琴師作為教師在教授過程中的耐心之情。

第三章 對于動畫現狀思考與展望

一、水墨動畫的現狀

中國水墨動畫經歷的輝煌的時期，從第一部完整水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》開始到《山水情》的出現為水墨動畫帶來無數輝煌時刻。隨著科技的飛速發展又遇到了現實的黯淡。對于具有濃重民族特色的水墨動畫而言，我們都會想要繼承并很好的發展，但是在當今社會的強烈利益驅使下，更多的人認為水墨動畫制作工作太過復雜，耗費周期長，因此把所有的目標都投向了見效利益快的動畫題材。

技術的不斷更新也會帶來很多的便利之處，現如今很多關注于水墨動畫的制作者們也將眼光投向于3d水墨動畫的制作與研究。對于國外動畫的不斷沖擊，本土動畫怎樣才能突破重圍，打破束縛，制作出既能被世人認可的動畫又能制作出有益于兒童的動畫是值得我們思考的一個問題。

二、水墨動畫的展望

（一）我國具有豐厚的傳統文化資源

水墨動畫不僅僅是在表現手法上面讓世界感到震驚，展現了中國傳統的美學思想，很好的表達了哲學思想與美學氣息，更是在社會道德方面的所帶來的巨大影響。這是水墨動畫獲得成功的主要原因。許多認為傳統思想阻礙動畫發展的人其實根本就是沒有利用好文化，沒有內涵的動畫是無法的長久立足。其實對于動畫的主要發展方向是怎樣把更好的技術與優秀的文化結合在一起，滿足興趣的同時更能很好的起到教育作用，促進動畫發展這是我們首先需要考慮的問題之一。有著五千年歷史文化的中國，文化資源深厚為創作動畫帶來了更多的創作題材與思路，文化題材的作品更是取之不盡。

（二）對高校動畫教育注重文化培養

社會的發展速度之快讓我們顧不及更多對孩子真正需要去考慮，忽略了他們的需求與愿望。隨著時代的不斷發展與進步，越來越多的人投入到動畫事業中去，其實不僅在技術上對動畫師有很高的要求，在思想與情感方面同時要有一定的要求，動畫師不能用自己成人的思維去思考孩子的喜好，而是更應該做好一個很好的教育家，心理學家，對少年兒童有更好的研究，才能做出對少年兒童有益于的動畫。通過動畫對孩子進行教育是對孩子成長的一種責任，更是作為動畫人自身的一種責任。

我們不停的強調文化的功能作用，文化是一個強國之本，但是對于文化的教育沒有真正被很多人所重視。一個好的設計師必須首先對傳統文化進行學習，然后對于專業知識的學習，這兩者的先后關系尤為重要。要想成為一名好的動畫設計師，一名負責任的動畫設計師必須先學習好文化。文化是一個人的根基，只有技術與想法都具備的動畫設計師才是能夠長久立足。

結論

傳統水墨動畫曾經取得了一定的成果，但是大部分人認為正是因為固守傳統文化才使得今天的國產動漫發展緩慢，始終不能立足于其他國家之上的根本原因。表現手法雖然在時代的帶領下不斷的更新變化，但是傳統的思想始終是不會改變，更不會被超越。技法的改變不代表中國特有的藝術形式的改變。其實從過去經典的動畫到現如今廣為流傳的動畫中不難看出，關于傳統題材的動畫并沒有并世人所嫌棄，好的文化不但不會阻礙動畫產業的發展，還會為動畫制作提供更多的歷史文化題材。

對于美育的探討可能有很多，但是對于動畫中美育的探討就會受到很多人的抨擊與指責，認為這又是在拿傳統文化來禁錮孩子的思想。但是本文就是試圖來解釋這種對于傳統動畫中關于美育的誤解與偏差。筆者認為動畫是為了娛樂兒童為主要目的，但是并不是說要反對以娛樂性為主的動畫，如果一部動畫只有娛樂沒有任何內涵的話，那么這部動畫一定是空虛至極的。動畫就沒有任何的審美價值，更加的沒有生命力，隨著時間的推移這樣的動畫總是不被人記住，因此好的動畫還需要我們將教與娛完美的結合起來。

（作者單位：沈陽城市建設學院）