做傳統與現代的連線

王文能 秦淵

“身如蓮，心如蓮，此心不向紅塵染，一顆花蕾胸中垂，瓣瓣花開瓣瓣鮮……”2016年9月13日，四川盤子《心如蓮》在浙江余杭劇院一經亮相，便以其獨特的四川風格、優美的盤子唱腔、美輪美奐的舞臺呈現，贏得了觀眾陣陣掌聲。這是第九屆中國曲藝“牡丹獎”南方唱曲類分賽場的鏡頭之一。由四川省曲藝研究院創演的四川盤子《心如蓮》，經過激烈的角逐，榮獲了第九屆中國曲藝“牡丹獎”。

這個被譽為曲藝版本的《愛蓮說》——四川盤子《心如蓮》的作曲者，就是著名作曲家王文能先生。

王文能獲了許多大獎，但他卻說，獲獎不是目的，傳承和發揚傳統曲藝，延續四川優秀傳統文化才是他一以貫之的追求。不是嗎？在《錦娘》《蜀都風華》《笑娃娃的抗戰》《絲路》等多部大型曲劇中，他總以深厚的傳統曲藝功底，創作出撼人心魄的音樂。他以《羌山雄鷹》的視野，放飛《羌寨歡歌》，吟唱《四川更美麗》;他在《雨巷》中編制的《竹琴夢》，鋪開了《湖光山影》;他能讓《好吃嘴》遇上《岳池米粉》;當《學堂來了北大生》，他又用真情做出一桌《竹宴》，把一曲《檸檬頌》吟唱得氣韻悠長;他的心靈穿越在《茶馬古道》上，在傳統與現代之間，用《川曲戲韻》演繹別樣的《霸王別姬》。為什么數十年來他對曲藝音樂癡心不改？他說：骨子里刻著賀龍那永不生銹的《兩把菜刀》，常用感天動地的《寶山脊梁》來丈量自己的靈魂。為什么《娃娃鬧春》？他說：看春風萬里，有《桑葉天下》，是《錦繡大地》！

是的，藝術家最終用作品說話，但王文能的好作品太多了，我只能速寫。速寫王文能，可借用“一字、二流、三板”的曲藝板式和“立四柱”的唱腔結構。

速寫之一：“一字”——情懷堅守一個“真”

“戲臺光耀眼，樂器擺兩邊，臺下掌聲不斷，臺上精彩連連。故事有濃有淡，文脈口口相傳，戲裝素雅美艷，川曲戲韻一嗓驚九天。”

四川揚琴《川曲戲韻》的音樂一開場，便以優美的旋律捕獲觀眾的心。這段音樂，王文能采取了一字板式，用風格獨特的四川揚琴的音樂，將川曲戲韻徐徐鋪開……淡而有韻的音樂從容而來，那么真誠！

沒錯，如果說王文能常用“一字”的板式來表達藝術的真，那么他人生堅守的“一字”，就是一個“真”字——捧真心、表真情、做真人。

藝術是關于生活認識和情感體驗的意象表達。藝術家有著怎樣的認識和情懷，他的作品就會傳達出怎樣的思想高度和情懷溫度。王文能真情待人，真心愛藝，是以為真人。他立足傳統而又不拘泥于傳統，恰恰是對民族優秀傳統文化最深沉的愛。在《川曲戲韻》中，他根據遠泰先生創作的文本字韻，緊緊把握住四川揚琴大調和月調的個性音樂動機，嫻熟地運用現代作曲手法，調和了傳統與現代審美，藝術地傳達出他對川曲戲韻的愛——這是他對家鄉文化、人民、家園最深沉的愛。他寫出的旋律，每一個音符都是他真心、真情的表達。《川曲戲韻》的音樂再次響起：“誰以聲腔寫傳奇？一闋浩歌貫古今！”這一唱三嘆的旋律從他內心流淌出來，一直流進觀眾的心里。

速寫之二：“二流”——技巧一流，境界一流

“龍門山春暖花開春光好，白水河綠樹成蔭碧浪高，春風撲面春來早，小山村花團錦簇起春潮”。在由李蓉兒編劇的四川揚琴《寶山脊梁》的開篇，王文能以明朗、輕快的旋律，將唱詞與旋律融為一體。這個明朗輕快、起承轉合的開頭，勾勒出一幅龍門山春景圖。龍門山——處于地震帶的龍門山——剛剛經歷“5.12”汶川大地震的龍門山，春色依然好！這是一種振奮人心的春色，然而自然春色并不是核心主題，春色背后是在歌頌一位了不起的村支書——寶山村支部書記賈正方。

賈正方不僅組織村民抗震救災、開展災后重建，并帶領村民走上發家致富的道路。僅僅三年，寶山村實現盈利25個億，賈正方被譽為寶山的脊梁，以賈正方為代表的共產黨員和黨的基層組織，才是寶山村、龍門山好春色的真正源頭。要藝術地刻畫這樣優秀的一位共產黨員，無論是編劇還是作曲都具有很大的難度。李蓉兒出色的完成了編劇，那么王文能該如何完成音樂塑造和表達呢？

王文能堅持用藝術對比的方式，在明朗而又輕快的自然春色表達之后，經人物對話進入“5.12”大地震場景。他采取“二流”的板式，在音樂上通過先“犯苦”和后“回甜”，使前后形成強烈的對比，產生震撼的藝術效果，從而成功地塑造了賈正方這位寶山村支部書記的高大形象。“犯苦”和“回甜”的對比運用，既彰顯了王文能對傳統曲藝的精準把握，又彰顯了他在新時代、新主題表達上的深厚功力。像這樣精準運用傳統手法、巧妙運用現代手法來刻畫藝術形象，在他的作品中比比皆是，充分彰顯出他在藝術修為上的二個“一流”：技巧一流！境界一流！

速寫之三：“三板”——藝術構思“精、奇、巧”

“黃絲螞，黑絲螞，是親戚，過來耍，口頭唱個依兒呀，一齊請來吃嘎嘎。”在四川竹琴獨特的音樂聲中，清純的童謠如一道清風撲面而來……這是2017年國家藝術基金資助項目——四川竹琴《竹宴》獨特的開頭。

四川竹琴《竹宴》由馬平先生作詞，寫的是蜀南竹海獨特的宴席，在主題上卻又超越了竹宴本身——詠唱的是人文情懷、時代新歌——唱詞寫得極為雅致！在結構上可分為清純童謠切入竹宴、大開大合概寫竹宴、把握意象精寫竹宴、由淺入深提升竹宴和回到童謠、意韻悠遠的淡出竹宴，共五個小部分。

王文能準確把握唱詞結構，在音樂結構的安排上可謂精、奇、巧。在清純童謠切入竹宴時，他讓童聲由遠而近，在唱腔與童聲之間，使用了“一字”板式的竹琴音樂做鋪墊，一切準備就緒，那“蟲蟲歌，聲聲遠，竹海擺開全竹宴……”的唱腔順勢而出，渾然一體;在大開大合概寫竹宴的段落，他采取“二流”板式的音樂，每一樂句都甩出一條從容而又具張力的旋律線，將“竹林豐盛千年不散一桌席，竹浪添酒百里波濤一手端”那大開大合的唱詞意境，用大開大合的旋律甩出來;在把握意象精寫竹宴時，他采取“快二流”的板式，將竹筍、竹蓀、竹花花、竹燕窩等具象之物，如珠落玉盤般的呈現出來;在由淺入深提升竹宴時，他采取三板的板式，將“人文掌故說竹影，風云變幻話竹煙……”一字一字頓將而出，在急垛子的數唱之后，作品又回到“二流”的板式，從容彰顯竹宴的時代意義;之后再回到童謠，形成首尾照應，那淡出的童謠，就恰似從昨天走向明天的心聲。層層遞進的結構安排和音樂安排，極好地體現了作品的主題。

速寫之四：“四柱”——守正出新的“精、氣、神、骨”

“立四柱”是傳統曲藝有關起承轉合的常規稱謂。“四柱”關乎作品的形式定位、風格定位、形象定位、主題定位，俗話說萬事開頭難，“四柱”能否立得起，事關作品的全局。

由筆者作詞的四川盤子《心如蓮》有如下開頭：“看得開生死玄關，放得下心中欲念，拿得起春秋歲月，天地間一池青蓮。”

如何寫好這起承轉合的四句？王文能有絕招，他采取女唱男腔的辦法來“立四柱”，醇厚的“女小生”唱腔，一下子就表達出蓮在儒釋道中所具有的文化厚度和哲學高度，極大地豐滿了唱詞本身。這樣立四柱，真為高人！

王文能還有另一種了不起的“立四柱”，他始終有著“守正出新”的追求——對曲藝音樂在傳統與現代的融合、傳承與創新的結合上不懈的追求。他的這個“四柱”，可以用“精氣神骨”四個字概括。

王文能認為，一切藝術都是發展的，今天的藝術既要傳承傳統，也要與時俱進、創新發展，既要守正根、堅正本，也要使新招、開新局。因此他的心靈和智慧總是奔波于傳統與現代之間。他對傳統四川曲藝音樂常懷敬畏和感恩之心，并用嚴謹而科學的態度付諸創作，他為此付出的艱辛努力，別人難以想象。無論是寫四川清音、四川揚琴，還是寫四川竹琴、四川盤子、四川車燈;無論是寫成人作品，還是寫少兒作品，王文能創作的四川曲藝音樂都具有鮮明的特點。他常常根據曲種的不同而深刻思考特定的音樂元素，并努力將這種特定的四川曲藝音樂元素融入現代審美，這是很有難度的事情。因此每一支曲子他寫得并不輕松，他常常為此夙夜匪懈、絞盡腦汁。但他始終堅持根植于民族、民間，尊重傳統，發展創新，對四川曲藝音樂進行改良，豐富了原曲種的表現力和感染力。他的作品典雅而現代、民俗而通俗，青春且時尚，好聽好看， 老少咸宜。在曲藝事業上，他為我們文化自覺、自信和自強樹立了“精氣神骨”的標桿！

如果傳統是上一個樂章，現代是今天的樂章，那么王文能就是連接四川曲藝音樂過去與現在兩個樂章的連線——這是一條有著真心真情的連線，是一條技術和境界都一流的連線，是一條精、奇、巧的藝術連線，是一條有著民族“精氣神骨”的連線。我們相信王文能先生將有更多更好的藝術作品來溫潤我們的心靈！因為，這條連線一直在延伸……