民族歌劇《呦呦鹿鳴》的敘事創新與詩意追求

李姝

2017年底的第三屆中國歌劇節上，以江蘇寧波演藝集團創排的《呦呦鹿鳴》為代表的十部作品成為了新時期民族歌劇的革新之作，亮點頗多。本文從該劇的敘事創新和詩意追求入手，解析該劇的成功之道，期待更多更好地文藝佳作問世，為民族歌劇乃至文藝創作提供可資借鑒的思路。

從2017年開始，文化部召開“中國民族歌劇創作座談會”，設立“中國民族歌劇傳承發展工程”和指導委員會，隨后向全國各地發出評選優秀民族歌劇的通知。在國家層面的推動之下，民族歌劇的創作生產、人才培養、理論研究等迎來了新的發展機遇，涌現了一批受專家肯定、贏得觀眾贊譽的民族歌劇新劇目。其中，以中國首位諾貝爾生理學或醫學獎得主、科學家屠呦呦的故事為原型創作的歌劇《呦呦鹿鳴》獲得了很好的反響，為新時代現實題材歌劇掀起了一股清風。本文圍繞該劇的敘事視點、舞臺置景及歌劇的本土化融合幾大方面，淺析民族歌劇在當下的傳承和發展，以期對民族歌劇的新時代理論研究貢獻綿薄之力。

邁入新時代，習近平總書記指出：文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。在眾多文藝形式中，歌劇作為西方古典藝術的代表，與同為話劇、舞劇等“舶來品”所不同的是，它對音樂與戲劇的結合以及戲劇演員的表演要求更高，既要能唱，還得會演。因此，對當代的創作者及歌劇作品的視聽呈現而言，要能反應時代真實的聲音，講述貼近人民群眾的故事，傳遞善與美的人間真諦，可謂難上加難。2017年底的第三屆中國歌劇節上，以江蘇寧波演藝集團創排的《呦呦鹿鳴》為代表的十部作品成為了新時期民族歌劇的革新之作，亮點頗多。本文從該劇的敘事創新和詩意追求入手，解析該劇的成功之道，期待更多更好地文藝佳作問世，為民族歌劇乃至文藝創作提供可資借鑒的思路。

《呦呦鹿鳴》以2015年諾貝爾生理學或醫學獎得主、中國科學家屠呦呦為原型，講述了她作為入選BBC“20世紀最偉大的科學家”，在非凡的科學成就背后，其作為女兒、妻子、母親的平凡人生以及191次艱難實驗最終和她帶領的科研團隊一同發現青蒿素的故事。

一、敘事創新：三重身份，穿越時空對話，講述科學人生

本劇首先是敘事視點的創新。以屠呦呦的少年、青中年、老年三個時期，三位演員分別扮演，講述過去時和現在時的人生故事。全劇共分兩幕（每一幕各三場），整體沿著順時的時間線發展，從介紹“屠喲喲”名字的由來到高考的醫學志愿，從愛情的萌發到臨危受命家庭事業難顧全，從190次的失敗實驗到以身試藥遭遇誤解、勸阻、到最后獲得成功。劇中，三重時間段的屠呦呦同臺對話，抑或老年屠呦呦和中年屠呦呦的扮演者穿插交替出現，展開穿越時空的回望、凝視和對話，這樣的多維敘述視點，為觀眾帶來了戲劇的“間離”享受。在真實的科學家屠呦呦與其三重年齡段的扮演者、觀眾與演員之間，形成了真實人物—闡釋者—接受者的三角關系。觀眾跟隨不同的敘述視點，在闡釋者和接受者之間自由切換與游走。這是對傳統敘事單一視點最大的創新。舞臺上的三個“我”（屠呦呦扮演者）和臺下無數的“我”在劇情的發展推動下產生了合力，相互作用，多次走進科學家的不同人生階段，最終達到深入理解其內心世界的目的。

二、詩意追求：歲月切片的視覺再現，內心理想的聽覺升華

歌劇的核心是音樂，是唱出來的故事。有了良好的敘事做鋪墊，豐富的曲式與演唱方式則更為本劇添磚加瓦。加之高科技的旋轉舞臺可視化呈現提取青蒿草的綠野山坡，用紗幕隔斷形成畫中畫的影視作品景深效果，本劇的詩意追求可謂匠心獨運。古往今來，詩意是無數文藝作品追求的境界，因為人類離不開詩。這里指的不是狹義的文學范疇的詩歌，而是廣義的詩，是人生的隱喻，是人類消解堅硬和殘酷現實的武器。本劇雖然是歌劇，但試圖在傳遞著這種詩意。

1.可以看的詩：旋轉舞臺呦呦青蒿，紗幕隔斷畫中畫

首先，本劇是可以看的詩。以旋轉的青蒿草置景舞臺為例，全劇圍繞科學家發現青蒿草、提取青蒿素的過程，多次出現青蒿的道具置景，且由少年、中年、老年三代屠呦呦扮演者首尾呼應同框出現在青蒿草的綠野山坡中，既強化了“呦呦”名字的來歷——與中醫藥草的姻緣，又點出了本劇的主題——科學家崇高的理想與艱辛的日常。值得一提的是，本劇有兩處視覺再現歲月切片，營造主人公人生境界的詩意處理。第一處是在講述戰火紛飛的越戰前線和瘧疾肆虐的黑暗時，覆蓋整個舞臺的紗幕隔斷并輔以全息三維投影營造人為戰爭與生物戰爭的雙重恐怖氛圍。第二處是屠呦呦以身試藥被隔離在實驗室的兩場戲，舞臺右側搭建小型實驗室空間并輔以群像人物的前、中、后多層次調度實現景深效果。紗幕隔斷的技術層面也許不是什么新鮮事，但通過光影和人物前中后景的穿梭表演實現視覺的豐富調度，便能形成畫中畫的效果，緊緊抓住觀眾的興趣，跟隨舞臺元素變化進入戲劇內核。

2.可以聽的詩：交響曲與圓舞曲共舞，合唱與對唱齊飛

更重要的是，本劇是可以聽的詩。不僅僅因為屠呦呦的名字源自《詩經·小雅》：“呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙?！备驗楦鑴〉暮诵氖且魳?，音樂就是詩的絕佳載體。本劇由著名作曲家孟衛東作曲，中央戲劇學院副院長廖向紅導演，中央歌劇院朱曼指揮，著名歌唱家呂薇飾演中年屠呦呦，以及數百位優秀的歌劇藝術工作者擔當表演。從首尾呼應的老、少屠呦呦對唱，到開篇的屠呦呦父女對唱，從高考同學們填報志愿，到青春期愛情的萌發，從深夜加班回家丈夫的埋怨，到實驗室以身試藥之前領導同事們的勸阻……對唱與合唱、齊唱與輪唱，還有領唱與獨唱，不同的演唱方式靈活交替進行，時而清麗婉轉，時而雄渾粗獷，交響曲、圓舞曲、宣敘調、詠嘆調，多聲部管弦樂和人聲構成的立體聲創造了音樂平行蒙太奇的效果。

其中，表達體弱多病的童年自怨自艾，中醫藥蘊藏天地的秘密，讓人起死回生，高考時填志愿的理想大討論和人生抉擇，星辰閃耀的夜晚，二人定下誓約，以身試藥之前被多方勸阻甚至誤解……這些段落中皆有圓舞曲的節奏感，卻配合白話文的訴說感，一改傳統格局“曲高和寡”的距離感，給人十分接地氣的交流感。比如夫妻二人意見不合，屠呦呦以身試藥心意已決，丈夫再三勸阻，二人對唱“忘不了……”，將歌劇進行了巧妙雅俗融合。再者，多處排比、頂針的修辭，押韻的處理等，都增添了敘事的詩意。二人定情之晚，月下相擁的背影，歌詞唱到：“今夜星辰最美。今夜星辰最亮，今夜流光溢彩，今夜華燈初……燭光映著星光，星光閃在天上，天上散著溫馨，溫馨暖了心房?！边€有老年屠呦呦穿插在第一幕結尾，作為“旁白”敘述和承上啟下作用，回應青年屠呦呦的高考理想和人生志愿的唱段：“春天里，沃土里，草原上，天空上，還記得你的夢嗎，是否在心里蕩漾……”這是青春的記憶，是回蕩在耳旁的誓言，也是心中不滅的科學信念。

為了歌劇的民族性與本土性創新，本劇還部分保留了屠呦呦的家鄉方言，在展現親情和愛情的溫情部分，都大膽使用了方言演唱。全劇通過多維視點、畫中畫舞臺及聲音蒙太奇等技術與藝術的創新，講述了屠呦呦平凡的人生和不平凡的科學事業。作為民族歌劇的新時期代表作，雖然離走向世界歌劇的最高舞臺還有一定距離，但《呦呦鹿鳴》的大膽藝術追求已經為當今的民族歌劇發展提供了方向。