創境生趣水墨畫活動教學提高中學生創造力

羅歡

摘 要：水墨畫是中華傳統文化的重要組成部分，是民族文化的瑰寶，在實際教學過程中，如何將水墨畫變成游戲，同時結合水墨畫的藝術特點和學生的心理特征，綜合運用多種教學方法，引導學生發揮自身的潛能，并嘗試進行水墨畫的創作。本文從理論上探討和實踐中探索解決在國畫教學中存在的問題及解決的方法。

關鍵詞：趣味；水墨畫；學習興趣；創造力；情趣

引言：水墨畫可以促進學生感官的全方位的參與，激活學生在美術活動中的觀察、感受、記憶、想像等審美元素的運動，從而提高學生對美術學習的興趣和創造力，使課堂教學更加有趣和高效。

一、多元欣賞名家的作品，提高認知水平。

在最近幾年的水墨畫的教學過程中，本人發現只要方法正確，學生在課上的表現還是很令人驚喜的。傳統教學同樣的能大放異彩。那就是學會多元欣賞，增強情趣。同時臨摹名家的作品能夠幫助學生構起水墨的語言，學習到美術最為本質的東西，這包括造型、光影的組合方式以及作品情感，體味水墨的魅力，調動學生的求知欲望和創造力。

比如說，在剛開始的教學環中，先讓學生來欣賞一位畫家的水墨畫的作品，了解其作品的藝術特色。并且采用重點講解的方法。例如，在以春天為主題的水墨畫活動中，體會吳冠中的作品《春如線》。重點強調并演示用毛筆如何畫線和打點的技法，然后讓學生去創作，自由發揮自己所想的，但是即使這樣教法，學生的作品還是出現雷同的趨式。后來，我采用多元欣賞的教學方法，風格各異的作品。我們同樣以春天為主題來開展課題，先讓家長和學生一起在網上或者其它方法，去尋找表現水墨畫的作品并和同伴們分享。先調動學生的積極性，然后我在一一介紹不同畫家和他們的作品。比如李可染作品《江南春雨》，引導學生體會李可染筆下的江南春天，感受畫家用濃淡相宜的墨色和深深淺淺的紅色描繪的層次遞進的山脈，滿天遍野的杏花所表現出來的濃濃春的意境。在欣賞吳冠中的作品的時候， 我更多的強調作品的意境，所帶來人們的空靈安靜的詩意春天。絲絲的垂柳拂過湖面，兩只黑天鵝悠然的浮在湖面上的感覺。欣賞林風眠的作品，體會枝頭上的鳥兒和綠葉回旋的情趣和神韻，感受生機勃勃，富有韻律感的春天。 然后，我們鼓勵學生大膽的去創作，按照自己喜歡的畫家風格，選擇喜歡的作畫 工具來表現心中的春天，學生們表現的豐富而且有想像力。例如，有的學生模仿 林風眠的風格和構圖，用深深淺淺的點來表現春天，用交錯的線條來表現春意的 構圖，小鳥兒在樹上親密的說著悄悄話。有的學生則是模仿李可染 的表現方法，從濃到淡的墨色表現由近及遠的山脈，并加入自己的創造。有的學生模仿吳冠中的表現方法，用垂柳依依和黑天鵝嬉戲表現富有詩意的畫面。還有的學生更加突出自己的想法和創意畫面畫的生動而且有趣。

二、巧妙利用繪本故事，興趣啟發。

比如第三單元的筆墨丹青，上過這單元的老師都知道這內容好上但也難上，因為好上，同學們畫的都差不多，都是臨摹課文中荷花、荷葉，感覺學生的作品缺乏自己的想象力，能不能讓自己的臨摹更加有趣一些呢？我這時想到了小時看過的水墨畫的動畫片《小蝌蚪找媽媽》，畫面簡潔、生動、非常適合學生們欣賞和臨摹。而且現在它也被改編成了繪本故事，還有的是電子書的形式，這樣更方便我上課時的引用。一頁的故事，就是一幅小的水墨畫呀。有的是青蛙和荷葉的組合；有的是小蝌蚪和荷花的組合；還有的是魚呀、 蝦呀、烏龜等的組合。有漸漸始退去尾巴的蝌蚪和青蛙的組合；更有青蛙媽媽和一群小蝌蚪的組合。

這樣的故事實在太有趣，構圖也實在是太豐富。我一邊講故事，一邊講解水墨畫的構圖形式，欣賞水墨畫的特點和意境。邊講邊示范，學生們的創作熱情被調動起來，作品呈現的方式也是大膽各異、豐富多樣。把水墨畫的特點和創意聯系在一起，每一學生的想象和故事都不相同，富有童趣和個性。

三、聯覺聯想的應用，充分培養學生的創造力。

剛開始的時候，我主要是啟發學生通過視覺形象來聯想，后來為了引導學生進一步來感覺水墨畫寫意的特色，我突破僅僅只有視覺的引導方式，引導學生綜合運用視覺、聽覺，味覺和觸覺等在自由聯想的空間里進行創作。例如，我們在講齊白石的作品壽桃的時候，我不僅講解齊白石作品的用色、筆黑的特點，而是讓學生每個人帶一個桃子，品味其桃子的鮮美，水嫩。這樣學生不僅從視覺看到了桃子在畫中的表現方法，而且從味覺上也感覺到桃子的水嫩鮮美，從而在下筆上，學生更有感覺把握水份在畫中的運用。我也嘗試運用摸觸覺讓學生去體會 想像摸到軟軟的東西，學生們會聯想到朵朵云彩，小白兔身上的毛毛以及很軟 的毯子等。學生在活動中，最大程度上的調動了學生的對水墨畫的積極性，表現性和創造力。體會到了一個不一樣的水墨新玩法。

四、水墨教學應不守成規，因勢利導，天成自然。

傳統的水墨教學往往是存在偏激和沉悶的感覺。題材比較單一，技術更多是 程式。例如，有的畫家專畫牡丹，有的專畫樹木等。甚至連提詞都是“牡丹富貴·國色天香”什么的，顯得特別的老氣橫秋。學生們對這樣的題材是否喜歡老師不管， 而是強調自已所教的是正統。還有的老師一味的強調臨摹，臨摹固然好，但機械臨摹一但離開了臨本，學生就會覺得無從下手。所以我們應該盡可能的為學生提供寫生的機會。在孩子們的筆下，無論是色彩斑斕的花兒，活潑可愛的動物，還是意趣生動的人物畫。都透著孩子們的強烈感情。摯著的筆觸浸透著孩子們對生活的熱愛和自己的情感，也正是這樣的情感才洋溢著孩子們自己所見所聞的獨特見解。也正是這樣的體驗為學生們創作提供了不歇的源泉。他們的精彩之處在于純真、天性、非理性、表現出來的是對色彩、線條、形式等元素的敏銳的直覺。 假如我們硬是要求學生們去臨摹梅、蘭、竹、菊之類的作品，缺少體驗，顯然很 難喚起學生情感上的回應，畫出的東西也只是一些程式化作品，不會有好的作品產生。同時由于學生受年齡特點的限制，他們純技法的畫法缺少耐心和準確的把握。如果一定要學生練好基本功之后，在來表現學生心中所想，恐怕為時已晚矣。 說不定他們對“墨分五色”的興趣早已沒有了什么興趣。所以，我們在教學過程 中多一些主動體驗就會多一些表現，多一些感動就會多一些情感表現。我們在教 學過程中更多觸發學生的感性認識，強化意象，讓學生的筆墨自如心理這一“誘 惑”自發的進行運行和渲染。用體驗式的教學喚起他們的創作的愿望和興趣。

五、結語

總之，我們的美術教育不是需要把每一位學生都培養成藝術家，我們的水墨畫的教學也并非都是培養成國畫家。而是著眼于美術的基本素質和品位的教育，培養學生的“發現美”和一顆追求“美”的心靈。不論運用什么樣的教學方式，最終目的是提高學生的學習興趣，只有有興趣，學生才能最終自己探索下去， 在水墨的干濕濃淡之間，在水與墨的水乳交融中抒發自己的情感，激發對水墨的想像。對于水墨畫的教學方式我還在探索之中，路還很長。我相信在不斷的交流 學習之中一定能邁出更具創造性的腳步，讓水墨畫這一具有民族特色的藝術瑰寶 一代一代的傳承下去！

參考文獻

[1]尹少淳，《美術觀察》2013年，《自然之“本”與教育之“真”一一少兒美 術教育管見》

[2]黃露，中國中小學美術》，2017《線條的魅力一一美術鑒賞、美術語言與兒 童美術表現之一》

[3]朱丹妮-《美術教育研究》-2018年《水墨實驗研究一一堿在水墨畫 中的表現形式》

[4]李煬-《美術教育研究》-2018年《游戲化教學對兒童水墨畫學習的啟 發》