中國傳統文化對中國山水畫的影響

卞本正

摘 要：中國山水畫是中國傳統文化的重要組成部分，山水畫的發展吸收了傳統文化中的方方面面，包括詩歌、哲學。同時山水畫也豐富了中國傳統文化的精神內涵。中國是一個詩的國度，又是一個畫的國度。在中國的山水畫中，詩畫融合是表現意境的最好方式，同時也是代表傳統山水畫的最高形式。在中國山水畫的發展歷程中，中國傳統的哲學思想影響著山水畫的創作意境。

關鍵詞：傳統文化;山水畫;詩歌;哲學

談到中國傳統文化，就像在星空下漫步，抬頭仰望，那點點星光像是中國傳統文化里的方方面面，沒有點點星光又怎會有絢爛的星空，沒有經過歷史積淀下來的方方面面又怎會有中國傳統文化這么大的范疇。我們學習的中國山水畫是中國傳統文化中的一部分，是中華民族幾千年的文化歷史積累和沉淀。中國的山水畫能體現中國人的審美意境，傳承著中國人的性情，也最能體現中國人的情懷。所以能在當下學習中國山水畫是一件非常幸福的事。

中國是一個詩的國度，又是一個畫的國度。在中國的山水畫中，詩畫融合是表現意境的最好方式，同時也是代表傳統山水畫的最高形式。北宋的蘇軾就曾提出“詩中有畫，畫中有詩”，“詩畫本一律”的觀點，他們的這種特殊關系在中國傳統文化上主要體現在詩與畫的相互影響，滲透和融合。由于出現了題畫詩與詩意畫兩種形式，而在詩與畫的產生中，它們幾乎是同時出現的。最早出現了描繪自然風景與田園風光的山水詩。晉宋的時候便有了山水詩，而山水畫形成于魏晉時期，真正使山水畫獨立的畫還得追溯到隋代展子虔的《游春圖》，詩與畫所追求的意境一直都是詩畫精神的結合點，詩可以使靜止的畫面富有生機，就像希臘詩人西蒙尼底斯說的“詩是語言的畫畫是靜默的詩。”詩和畫雖然藝術形式不同，但也有很多相通之處，山水詩，畫同源不同步，山水詩的起點和創作高潮都早于山水畫，但對山水畫卻產生深遠的影響。現代的畫家們會根據詩來創作一幅佳作，用畫作來體現詩的情感，就連在當今藝術高考中，仍然會出現詩句命題創作山水畫的考題，這足以見證詩對山水畫的影響是從中國古代一直延續到現在的，詩和山水畫同樣是中國傳統文化中的藝術財富。

在中國山水畫的發展歷程中，中國傳統的哲學思想影響著山水畫的創作意境，山水畫的創作體現人的思想形態，那么山水畫的創作不乏受到了儒，道思想的影響。

傳統的儒家思想作為中國的主流哲學思想，滲透在中華民族文化中，也影響著歷代山水畫家的世界觀和審美標準。孔子最早提出“仁者樂山，智者樂水”是以道德價值來評價山水，這種對大自然的什么追求，也許已經超出了道德的范疇，其中的“中和之美”構成了中國傳統山水畫感情含蓄，氣息平和的總體風格，在儒家思想的熏陶下，中國山水畫中的山，水，樹，花等不再是單純的自然風景，而是被賦予有機主義的象征和隱喻，寄托著畫家的思想表達和價值取向。

道家是春秋戰國時期最重要的思想學派之前已，它的什么理念對中國山水畫創作的發展更是起著顯而易見的知道作用，老子說：“道生之，德畜之，物形之，勢成之。是以萬物莫不尊道而貴德。道之尊，德之貴，夫莫之命而常自然。”在山水畫創作中雖然講究構圖的章法，形式，筆墨，色彩等，但自然物象一物有一物之形，而物與物之間有勢，就構成了整體融合的關系，這也正是山水畫創作在境界上的追求，可以用老子的“道生一，一生二，二生三，三生萬物”來闡釋，道家的審美思想探求是中國山水畫創作的最高境界。受道家影響的畫家大多為隱逸之士或者郁郁不得志的士人，談玄論道，尋求精神自由，以一種放逸，逃逸的姿態，掙脫社會，現實的種種束縛，為山水畫創造了一個自由的心靈空間。老子提出的“道法自然”，自然是萬物之母，“道”闡釋自然的道理，這就說明了人除了欣賞自然之外也要研究自然，山水畫就是在這一節點上，把看到的眼中之山提升成有情感的心中之山，這樣的山就有了“道”的精神，有一種自然而然形成的魅力，這也是山水畫主要表現和關注的。

中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀，它題材廣泛：風景佳勝，名山大川，城市園林，村野鄉居，舟橋樓宇等自然風景為主要的描繪對象。作為中國傳統文化中的一個龐大的體系，它一直貫穿著中國人從古代到現在的精神文明，道德修養和思想境界。中國的山水畫作為古老的繪畫形式它和其他的傳統文化形式都有著千絲萬縷的聯系，每一項事物都不會單獨存在，都會和周邊的一切產生聯系，中國傳統文化對中國山水畫的影響不僅體現在中國的詩歌藝術和哲學思想上面，我們的書法藝術也是始終參與到中國的山水中來，影響著它的用筆用墨，能在臨習古人留下的大量山水作品中與古人對話，了解中華民族的傳統文化，并且是在傳承我們的優秀傳統文化，這是一件值得驕傲的事情。

參考文獻：

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