藏族歌舞元素在音樂劇中的結合

任苑

摘 要：隨著社會經濟的發展和人們生活水平的提升，人們物質需求在得到了充分滿足后，其對精神層面的需求也在不斷提升。音樂劇作為一種將歌舞和戲劇整合為一體的一種綜合性的舞臺藝術形式，音樂和舞蹈屬于舞臺表演的主要形式，占據著非常重要的位置。音樂劇中的歌舞元素，可以將自身的戲劇性、氣氛渲染性、抒情性直觀的表達出來，達到推動故事發展、塑造角色人物形象、提升舞臺表現力等作用；歌舞元素在音樂劇中的融入，可以拓寬音樂和舞蹈藝術的推廣、普及渠道，豐富歌舞在現代社會的表現形式，所以，音樂劇和歌舞元素之間是相輔相成的。對此，本文以音樂劇作為切入點，通過對歌舞元素在音樂劇中的地位和特點的簡單介紹，從而分析音樂劇中融入歌舞元素的必要性和重要性，進而以藏族的歌舞元素作為重點，就其同現代音樂劇之間的結合展開研究，以期可以借助藏族的歌舞元素豐富音樂劇的內容和表現形式，同時利用音樂劇來宣傳和促進藏族歌舞的發展。

關鍵詞：藏族歌舞；音樂劇；元素結合

就音樂劇本身來看，戲劇是它的基礎部分，音樂它的“靈魂”，舞蹈是它的表現手段。在表演的過程中，創作和表演人員通過將戲劇、舞蹈、音樂三項元素進行有效整合的方式，將整個故事生動完整的講述出來，對故事中的所有人物形象進行深刻的刻畫，達到傳達概念表演藝術的作用。因為音樂劇是由國外傳入的，在我國興起時間較短，受眾人群較為狹窄，大部分觀眾都是帶著一種好奇心、探索它與歌劇之間的差異性，對音樂劇本身的了解并不深入。藏族作為我國少數民族之一，也是一個能歌善舞的民族，卓諧和熱巴等更是廣為流傳。因此，將藏族的歌曲元素融入到音樂劇中，可以在豐富音樂劇內容和形式的基礎上，讓音樂劇能夠順應時代發展潮流，提升音樂劇的藝術魅力。同時，利用音樂劇獨特的表現形式，將藏族歌舞以更加直觀的方式帶給現代人深刻的印象，促進音樂劇和藏族歌舞的協同發展。

1音樂劇中的歌舞

1.1音樂劇中歌舞元素的地位

音樂劇之所以被稱之為“音樂劇”，主要就是因為整個劇本的始末是由音樂串聯起來的，戲劇的格調、主題和生命力也都是通過音樂來體現的。但我們在關注音樂劇中音樂地位的同時，也不能夠忽視舞蹈對于戲劇情節的推動作用，音樂劇中舞蹈對于氣氛的渲染、演員專業技藝和表現、主人公心理的表達和情感的抒發等作用并不亞于音樂，所以，舞蹈和音樂在音樂劇中的地位可以說是并重的。音樂和舞蹈作為一種藝術形式，主要是通過富含情感的旋律和有節奏的動作作為主要的表現手段，它們可以將一些無法依靠言語表達出的內心情感與感受進行全面的詮釋，在互相交融的過程中逐步豐富音樂劇的內容和形式，增強音樂劇的表現力。在音樂劇初步創作階段，本身的戲劇性特點還不明確，劇本內容相對較為零散，缺乏強有力的戲劇沖突，但在將音樂和舞蹈融合之后，音樂劇的影響力和戲劇性就在不斷增強，并成為現代戲劇的一個重要的組成部分。

1.2音樂劇中歌舞元素的特點

舞蹈和音樂屬于音樂劇情節的載體，同其他戲劇一樣，音樂劇也是借助舞蹈和音樂來表現矛盾和沖突、刻畫人物形象、推動劇情延伸、詮釋人物內心、完成作品表現的，舞蹈、音樂和整個戲劇劇情都是一個系統的。對音樂劇來講，無論是缺少舞蹈還是音樂，都不能夠被稱為音樂劇。縱觀各類音樂劇，其中歌舞元素的融入主要呈現出以下幾種特點：第一，抒情性。舞蹈和音樂都是創作者根據自己的情感創編出來的，情是二者核心與靈魂所在，所以，抒情性可以說是二者的本質屬性。在音樂劇中，一些細微的內心情感單靠音樂是無法表達出來的，還需要借助舞蹈的一些形體動作對觀眾的審美和想象力進行激發和感染，從而使整個音樂劇藝術屬性的表現更加的強烈和直接。第二，戲劇性。音樂和舞蹈畢竟是應用在音樂劇之中，同獨立的音樂曲目或者是舞蹈作品還是存在本質區別的，二者需要依靠相應的音樂劇劇情而存在，主要是為戲劇劇情服務的。在眾多的音樂劇中，音樂和舞蹈的融入大多都是為了深化主題、推進劇情、使戲劇效果得到進一步強化，所以，音樂和舞蹈大多都存在于劇情的動態發展過程之中，二者帶有一定的戲劇性特點。第三，渲染氣氛性。對音樂劇來講，要想將音樂和舞蹈的戲劇性和抒情性效果發揮出來，就必須要借助一些色彩和情感較為濃烈的音樂和舞蹈插入到相應的情境中，而這些情境大多都是為了調節氣氛，此時就要求融入的音樂和舞蹈具有較強的氣氛渲染能力和特性，以便為戲劇增添更多的色彩，將劇情推向高潮，吸引更多觀眾的目光，同時帶個觀眾更高的審美享受。

2歌舞元素同音樂劇結合的作用和要求

2.1歌舞元素結合音樂劇的作用

音樂劇是一個在美國百老匯和倫敦西區沙為興起的西方藝術形式，在近三十到四十年間才進入到中國，屬于將舞蹈、臺詞、聲樂、表演進行高度有機融合后的藝術表演形式。同其他戲劇形式相比，音樂劇的創作手法更加新穎、藝術處理手段更加的多樣化，它的引入，為國人帶來了全新的視覺沖擊和觀劇感受。自上世紀九十年代開始，中國陸續出現了一些本土的原創音樂劇，以電影和電視劇《媽媽再愛我一次》為原型改變的同名音樂??；以中國傳統故事改編的《碟》《白色傳》等，都是在經過西方音樂劇學習期與描紅期之后，通過一步步的摸索而創造出來的比較有名的本土原創音樂劇。對由中國原創的本土音樂劇來講，要想保證其本土化和原創性的特點不變質，就必須要將我國獨有的藝術題材和元素融入其中，這也是現代音樂劇創作中必須要認真思考和細致對待的問題。只有這樣，才可以將中國原聲藝術元素變為音樂劇藝術表達的主要手段，將中國民族藝術元素在創作音樂劇中的獨特性和重要性展現出來。

對音樂劇來講，在創作的過程中融入藏族歌舞，并將中國藏族歌舞元素作為其核心藝術的組成部分，可以讓更多的音樂劇創作者和觀眾給予中國民族民間藝術更多的關注度。從音樂劇在國內發展的角度來看，受國人審美習慣和審美認知的影響，將藏族歌舞這種帶有濃郁民族性特質的藝術元素納入到音樂劇中，可以對音樂劇中國化和本土化的發展起到一定的促進作用，為音樂劇這種西方歌劇在中國觀眾群體中的普及奠定良好的基礎。從本土原創音樂劇的發展來講，將中國民族民間藝術元素融入其中，對于幫助中國民族民間文化和中國音樂劇走入國際音樂劇平臺都能夠起到一定的推動作用。

對音樂劇來講，其進入中國觀眾的視野還不到四十年，當前我國仍舊有很多人對音樂劇這種藝術形式的表演模式、所處門類不甚了解。而藏族歌舞這種傳統的民族性藝術在中國已經經歷了成百上千年的發展和傳承，在國內擁有了一大批的受眾，并被大多數人所熟悉。如果音樂劇創作者可以將藏族歌舞這種民族性的藝術元素同音樂劇相融合，可以讓更多的觀眾對音樂劇這種西方藝術產生更高的興趣，吸引更多中國觀眾走進劇場來觀看音樂劇，為音樂劇拓寬國內受眾群體起到一定的幫助。中國傳統文化和藝術形式是博大精深、源遠流長、形式豐富等，在眾多的傳統文化和民族藝術中能夠在國外市場廣泛流傳的藝術形式卻寥寥無幾，大多數的民族民間藝術是外國觀眾從未接觸過的。音樂劇作為西方本土藝術形式之一，如果可以在創作音樂劇的過程中適當的融入藏族歌舞等本民俗的藝術元素，就可以為中國本土音樂劇走出國門奠定堅實的基礎，同時也為中國民族民間藝術文化走向國際這個廣闊的平臺提供更多的機會和途徑。

2.2藏族歌舞元素在音樂劇中的融入要求

在對音樂劇進行本土化創作和改編時，創作者可以將藏族歌舞元素作為核心藝術組成。首先，創作者可以嘗試將音樂劇和藏族歌舞元素進行一種實踐性融合處理，以國內觀眾在現代的審美水平和習慣為基礎，通過將中國民族民間的藝術元素和西方藝術、國際化音樂劇作品相結合，對音樂劇進行調和，以便可以吸引更多的觀眾，尤其是年輕的音樂劇觀眾，從而讓年輕一代也可以看到由本國優秀民族藝術文化創作出的作品，達到宣傳中國民族民間藝術和傳統文化的作用。其次，藏族作為一個能歌善舞的民族，藏族的音樂和舞蹈可以被分為佛教和民間兩種類型，果諧和鍋莊是比較有代表性的歌舞形式。將藏族音樂和舞蹈中的典型作品同音樂劇中的音樂和舞蹈進行嘗試性的創編結合，對于創作帶有本土特色的音樂劇也可以奠定良好的基礎。此外，為保證創作出的音樂劇中包含典型的中國傳統藝術元素，可以將藏族歌舞中具有較強觀賞性、帶有宗教信仰、能夠傳達佛教文化的藝術元素融入其中，從而在豐富音樂劇創作形式的同時，讓音樂劇在思想上也能夠得到升華。

3音樂劇中藏族歌舞元素的結合

3.1臺詞和歌詞中的融入

之所以要將藏族中的歌舞元素融入到音樂劇中，主要就是利用本土的民族民間藝術對音樂劇進行中國本土化的創作。為了達到這一目標，創造出帶有藏族歌舞元素的中國音樂劇，相關人員就可以利用藏語這種特殊語言，作為音樂劇中國化的創作特點，并對其進行深化。藏族有屬于自己的語言和文字，其在視覺和聽覺上同漢語漢字具有明顯的差異，本身不適合在普通觀眾中推廣，且制作的各類節目也不適合普通觀眾觀看。但對音樂劇來講，如果在創作的過程中，可以將漢語和藏語交替使用，在創作劇本的過程中，使歌詞和臺詞能夠不同程度的涉及到一些藏語表達的方法，可以說是一種新型的音樂劇創作方法。以音樂劇劇本臺詞和唱段中的歌詞“謝謝”為例，若規定的情境是主人公要以極為感動的情緒表現出來，創作者可以將藏語的“扎西德勒”和漢語的“謝謝”交替進行，利用臺詞和音樂旋律的推動，將觀眾代入到主人公內心活動中，將戲劇情緒中情感遞進充分的展現出來，從而帶給觀眾更加直觀和深刻的戲劇情感體驗。從音樂劇本身來看，唱段的歌詞和對白從意思上來看是不存在任何變化的，都是同一種解釋與含義，但因為受到民族語言差異的影響，在藏語和漢語轉化的過程中，演員的內心也可能會產生相應的變化，使得自己的表演在情感上也有一種遞進的感覺，將戲劇的內容和情感更加深刻的傳達出來。以《珍珠日記》這部音樂劇為例，其在歌詞和臺詞中對于藏語的表達都有不同程度的涉及。其中，女主人公玉蓮由于自己的學生央宗輟學的事情到央宗家里對央宗爸爸扎西進行勸說，最終獲得了央宗爸爸同意，央宗得以繼續讀書的這段情節中，她高興的大喊“嘎真切！嘎真切”。藏語中的“嘎真切”翻譯成漢語就是“太感謝了”，這種表達方式就在無形中使漢族和藏族間的距離被拉近，也間接的表達了玉蓮在達到藏區支教一段時間后，生活和語言上同當地藏民的融合。在整個音樂劇最后的歌曲中，第一段歌詞就是由玉蓮教授的學生齊唱出的藏文歌，其大概的意思就是在表達學生嚴重玉蓮老師的樣子。將藏語同音樂劇的臺詞與歌詞相融合，可以從情感上讓音樂劇有一個遞進，讓觀眾對于音樂劇故事情境中的感情有更加深刻的感受，促進音樂劇的中國化。此外，在這部劇第二段主歌部分中是女主人公玉蓮在演唱，她主要是在表達包括自己在內所有在藏區生活著的漢人的情感和態度，歌詞整體意思沒有太大的變化，旋律同第一段也基本相同。但因為演唱的主體有所改變，演員在舞臺上的表演和要傳達的意思也發生了相應的改變，這也會在一定程度上對觀眾的觀感帶來一定的影響。

3.2音樂劇創作中藏族音樂的使用

一直以來，民族民間的歌舞元素都是我國的一大“瑰寶”，在經過了幾千年的發展后，我國的民族民間歌舞藝術已經形成了自己的發展體系和藝術形式，每一種民族歌曲元素的音樂和舞蹈都具有一定的特殊性，同其代表民族的生活作息、風俗習慣、精神信仰具有密切的聯系。因此，民族民間歌舞中包含的一些元素，在很多時候都是因為本身的特殊性才為觀眾營造出了相應的藝術審美感受和藝術氛圍，這也是其他類型的藝術形式不能夠達到和超越的。中國民族民間歌舞元素比較趨向于多樣化，藏族歌舞作為具有代表性的民族歌舞元素之一，其帶有明確的文化特征、民族生活方式、性格和精神，所以，在音樂劇創作的過程中利用藏族歌舞藝術的元素，可以為音樂劇的本土化發展提供更多的可行性與可能性。

在藏族傳統音樂中，長腔是一種帶有典型藏族特色的音樂，高亢而嘹亮，所以，創作者在進行音樂創編的過程中，可以適當將藏族長腔融入到歌曲配樂之中，達到一種渲染氛圍、展現音樂劇規定情境的目的。例如，《草原的女兒》這首歌欠揍部分就使用的藏族長腔，主要是為了表達“女主人公已經達到國家規定支教時間，不得不回到城市中生活和工作，在同藏區自己支教的孩子告別時，面對孩子們依依不舍的深情明確了自身的人生目標”這一內容。最后，她為了幫助這些藏區孩子，保護好他們的赤子之心，毅然決然的撕毀了自己回城的通知書，此時長腔想起，對當時的故事情境和情感氛圍進行進一步的渲染，將觀眾代入到故事情境之中，加深觀眾對于女主人公內心世界的深刻感受和體會。

3.3藏族樂器在音樂劇中的使用

藏族擁有眾多的民族樂器種類，其中，彈弦類樂器有揚琴和六弦琴；打擊樂器有鑼、串鈴、巴郎鼓、大鼓、熱巴鼓、镲等；拉弦類樂器有胡琴、貼琴、牛角胡、熱瑪琴、根卡等；吹管類樂器有骨笛、海螺、豎笛、口弦、銅笛等。在藏族歌舞作品中，不同樂器的演奏都可以帶給人不同的聽覺感受，六弦琴可以用來獨奏、合奏，或者是牧民自我娛樂彈唱。將藏族樂器應用到音樂劇中，可以通過將藏族樂器和西洋樂器相融合的方式，在碰撞的過程中產生不一樣的火花。例如，在一部音樂劇中，當創作者想要將來到藏族生活的漢族人內心活動和情感表現出來時，可以先從人物為漢族人這一設定入手，在編曲的過程中加入手風琴和鋼琴，配合藏族的管樂和弦樂，從而將一個在藏族生活一段時間后的漢族人思想意識、精神狀態、生活習慣等表現出來。這樣一來，不僅可以將主人公內心復雜情感的糾結明確的展現出來，還能夠明確規定情境中主人公心態和思想的影響、變化。

在選擇使用何種藏族樂器對音樂劇進行創作和創編時，創作者需要從音樂劇的配樂和歌曲出發，根據歌曲和配樂的類型確定具體的樂器。在《珍珠日記》中，女主人公遭受到了來自于家庭和愛情的雙重壓力，正面臨一種不知何去何從的狀態，此時，她看到了一大批朝圣的藏民和僧侶，她的內心得到了全新的洗禮，思想意識和精神都有了新的感悟。在這段表演中，為了更加將女主人公的感受突顯出來，對她在當時所聽所感有更明確的表達，創作者就借助了銅欽這種藏族銅管樂器對這一段的配樂進行了情感放大處理。在藏族人民群體中，銅欽大多都是在盛大的慶典活動中使用，屬于藏族眾多銅管類樂器中體型最大的一種，所以，銅欽演奏出的聲音往往都比較低沉，會給人一種威嚴、神圣、莊重的感覺，讓觀眾有一種被神袛引領的感覺。對該音樂劇中此段情節的配樂進行此種設計，主要目的就是將觀眾帶入到女主人公所處的環境之中，更加深刻的了解她在心理上面臨的掙扎，以及做出后續所有決定時所處的艱難處境和糾結的內心。

3.4音樂劇中藏族舞的使用

藏族是一個熱愛歌舞的民族，擁有多個屬于自己的舞種，鍋莊舞、熱巴舞、果諧舞等，都是比較有代表性的舞種之一，且每一種藏族舞蹈的舞蹈審美與表達也具有一定的差別，有些藏族舞是在慶祝勞動和節日，有些藏族舞的作用則是來祭祀神靈。而在音樂劇中，舞蹈主要是起到舞蹈氛圍渲染、吸引觀眾注意力的作用，有些舞蹈是在傳達主人公內心世界中的感受、有些則是要表達音樂劇在當時設定好的情境。之所以要將藏族舞蹈元素融入到音樂劇中，可以在音樂劇創作面臨戲劇內容升華時，可以有效的解決一些宗教信仰層面的問題，使整個音樂劇的表達更加的貼合。因為藏族本身擁有屬于自己的宗教信仰，將藏族舞蹈中一些帶有宗教信仰成分的舞蹈，可以起到推進戲劇情節延伸，增加戲劇情感和宗教力量，升華戲劇思維思想的最終目的。特別是對于一些本身擁有宗教信仰的觀眾來講，將藏族舞蹈元素同音樂劇原本的舞蹈類型相融合，能夠讓觀眾有更深的體會；對于本身沒有宗教信仰的觀眾，通過這種表演方式可以讓觀眾更加深刻的體會藏族宗教信仰，感受宗教信仰的力量，在內心深處產生以往沒有過的認知。與此同時，為了進一步增強音樂劇在情感上的感染力，創作者可以在音樂劇中創編一段帶有祭祀感、朝拜感、儀式感的舞蹈表演片段，借助這個片段增強音樂劇的視覺沖擊力，使觀眾可以對主人公內心世界有更加深刻的感受。對音樂劇《珍珠日記》來講，這原本是一部獨角音樂劇，整個表演過程都是有一個演員在舞臺上單獨完成所有表演的，這就對演員專業能力提出了極大的考驗，并在無形中為整部音樂劇的表演帶來了較大的限制。以上各類要求和限制的存在，也為該音樂劇舞蹈的創作提出了更高的挑戰。處于對女演員體力因素的考慮，為保證整部音樂劇表達的完整度，在舞蹈部分演員不能夠過度的進行體力的消耗，所以，在舞蹈部分可以根據氣氛的烘托和人物內心的外化進行編排。在這部音樂劇中，藏族舞蹈出現在整部劇最后一段歌曲表演結束之后，是以一種載歌載舞的方式呈現出來的，女主人公在開口演唱時，主要是借助一些包含藏族舞蹈元素的動作以外化表現的方式，將歌詞大概意思表達出來。此外，為了讓觀眾通過舞蹈語言來感知整部劇故事情節的推進，還在歌曲間奏部分增加了踢踏和果諧等感染力、生命力較強的藏族舞，并配合藏族的樂器和音樂，將音樂劇的情感氛圍最大化的渲染出來。

4結論

總而言之，音樂劇在我國的發展已經經歷了大約三十年的時間，在經過三十多年的“描紅”后，音樂劇在中國也有了自己的市場，開始慢慢培養起自己的受眾和消費群體。因為音樂劇屬于西方的“舶來品”，在進入中國的過程中還存在一定的問題，無法更好的滿足中國人的需求。藏族作為中華民族的重要組成，將藏族歌舞中的相關元素融入到音樂劇中，在遵循音樂劇創作模式和規律的基礎上，創造出屬于中國的音樂劇，就成為了音樂劇中國化發展的一個重要手段。除藏族歌舞外，相關人員還可以從我國其他民族中挖掘各類藝術元素融入到音樂劇創作和編制中，以便可以創作出更多本土的音樂劇，讓中國的音樂劇能夠打入到國際市場中。

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