文藝振興的萬州密碼

冉隆國

方言話劇《移民金大花》《三峽人家》，現代川劇《鳴鳳》《白露為霜》和音舞詩畫《夢回三峽》……近年來，一個個“萬州造”舞臺藝術精品相繼問世，接連摘取中宣部“五個一工程獎”“文華獎”優秀劇目獎、中國戲劇梅花獎等國家級大獎和市級大獎。

一個城市呈現如此巨大的舞臺活力，在中國戲劇發展史上極為罕見，被稱為中國戲劇的“萬州現象”。解密萬州文藝振興密碼，記者驚喜地發現，一條源于人民、展示人民、惠及人民的新時代文藝振興之路清晰可見。

講述身邊故事帶火舞臺藝術

“天坑村有條龍，困在深山中;一朝風雷起，沖向碧云空。”2017年，由重慶三峽歌舞劇團打造的原創方言話劇《薪火》在萬州公演，迅速成為觀眾喜愛的“爆款”節目。32場演出，場場爆滿。

《薪火》是一臺大型原創方言劇，講述的是一個幾乎與世隔絕的“天坑村”里，三代黨支部書記帶領群眾修路致富的感人故事，劇中人物都能在當地找到原型。

除了《薪火》外，三峽川劇團的川劇小品《稱媽》也在當地引起轟動。戲中婆媳相處、子女輪流贍養老人等情節都取材于當地農村，樸實的語言和生動的人物形象，讓臺下觀眾產生了強烈的代入感。

每個星期五和星期六的晚上，位于長江邊的萬州南浦劇院座無虛席，在此駐場的三峽曲藝團定期開展公益演出。在這里，一杯清茶、一把瓜子就能享受到一頓豐盛的文化大餐。如今，越來越多的萬州市民遠離麻將，到劇場里享受本土藝術的熏陶。因此，小劇場時常爆滿。

萬州戲劇持續火爆的背后，是因為演繹的都是老百姓身邊的故事。“素材從生活中來，演員從群眾中來。”萬州區委宣傳部相關負責人告訴記者，萬州戲劇之所以能夠在短時間里在全市，乃至全國產生較大影響，其中最重要原因就在于上接藝術，下接地氣。

重慶社會主義新農村會演優秀演出獎、社會主義現代戲優秀劇目獎、萬州民間民俗調演優勝獎……在萬州區熊家鎮的陳列室里，一塊塊獎牌整齊地排列著。每逢重大節日，鎮里都要搭建舞臺供藝術團表演，當地村民里三層外三層的觀演場面比趕集還熱鬧。熊家鎮金龍文苑負責人告訴記者，雖然藝術表演團隊的成員都是普通村民，但他們都是當地小有名氣的草根明星。

全民參與、全民互動、全民點贊，是對萬州春晚的真實寫照。具有濃郁地方特色的萬州本土春晚，已成為當地群眾每年最為期待的文化盛宴。晚會以“專業院團打底+民間海選”的方式遴選演員，所有演員都是來自萬州本土的明星。

正是因為萬州舞臺戲劇創作貼近百姓生活，并與藝術完美融合，讓每一部作品都能在群眾心中產生強烈的共鳴。

堅守與創新賦予戲劇新生命

“寧愿苦干，不愿苦熬。”這是原創方言話劇《薪火》里大學生村官田景秀的臺詞，也是一個時期內萬州文藝界最真實的狀態。

影視作品等文化娛樂的多元化，讓萬州文藝事業一度陷入難以為繼的頹勢，曲藝團、川劇團、歌舞團和雜技團個個舉步維艱。譚繼瓊就是這個陣痛期的親身經歷者。

1988年，14歲的譚繼瓊來到當時的萬縣市川劇團報名參考。從此，川劇成了她一生的事業。作為第三屆重慶市“十大女杰”和第二十五屆中國戲劇梅花獎得主，萬州戲劇的涅槃與重生，都與她的傾情付出分不開。

臺上一分鐘，臺下十年功。說起自己練功的經歷，譚繼瓊笑稱，從脖子到腳，哪兒都有傷。2000年6月，譚繼瓊排練川劇《武松殺嫂》過程中，她飾演的潘金蓮要用兩只2.5米的長袖把種種復雜的心情進行渲染。時值盛夏，身著戲裝的她在做大難度身段表演和激情演唱時，幾次昏倒在舞臺。為達到劇情要求，她稍事休息又從頭再來……終于奪得重慶市專業藝術表演團體“舞臺藝術之星”一等獎、全國地方戲曲精品折子戲評比展演暨戲曲青年演員大獎賽全國二等獎。

2003年，譚繼瓊接任川劇團團長時，團里舉步維艱，幾乎沒有商業演出。但她每天依然堅持帶領團員們排戲。

2009年，劇作家隆學義寫出繼川劇《金子》之后的又一力作《鳴鳳》，讓譚繼瓊看到了希望。為讓川劇團起死回生，譚繼瓊進行了人生最大的一場豪賭。她舉債50萬元爭取到了《鳴鳳》劇本，出乎意料地換來了全團的斗志高昂。

梅花獎代表了舞臺藝術中的最高榮譽，是每一個中國戲劇演員的終極夢想。在成都角逐梅花獎期間，由于長時間超負荷工作，譚繼瓊病倒了，但她堅持“備戰”。在臨比賽前兩小時，譚繼瓊的低血鉀癥再次發病，但她毅然拔掉輸液瓶趕回劇場。接近兩個小時的表演，譚繼瓊咬牙堅持下來了。在她凄美委婉的演繹下，《鳴鳳》綻放出了奪目的光彩，并最終摘下了第二十五屆中國戲劇梅花獎。

功成名就的譚繼瓊堅持常年下鄉演出，從中摸索出了一條藝術性與人民性相結合的藝術新路。在農村壩壩里唱川劇，如何保證老百姓喜聞樂見？譚繼瓊將突破口定格在鄉親們熟悉的題材。在演出傳統川劇的同時，還創作了《稱媽》《戲妻》等與農村贍養、孝道善心相關的正能量川劇小品。這些兼顧可看性與藝術性的川劇小品，語言樸實，人物生動，觀眾代入感極強。

在江蘇揚州舉行的第十屆中國曲藝牡丹獎頒獎儀式上，三峽曲藝保護傳承中心（三峽曲藝團）主任、團長何菊芳主演的四川竹琴節目《生日禮物》問鼎“牡丹獎”表演獎。中國曲藝牡丹獎是中國文聯、中國曲藝家協會主辦的全國性曲藝藝術最高獎。

何菊芳天生一副好嗓子，在戲曲說唱方面極具天賦。由她擔任主演的國家級非遺項目“四川竹琴”節目，多次獲得全國及市區級獎勵。特別是《生日禮物》主題鮮明，具有濃郁地方特色。音色優美，唱腔細膩，聲音高亢中透著婉轉，對白表演繪聲繪色，道具竹琴打法嫻熟精準，完美呈現了一個專業曲藝演員的素質和功力。

在何菊芳的帶領下，三峽曲藝保護傳承中心舉辦了萬州區首屆曲藝作品征集評選、萬州區首屆傳統竹琴劇目交流展演和三峽曲藝“周周演”等活動，得到了曲藝界的高度贊揚。

《中國戲劇》原主編姜志濤在接受記者采訪時說，不管是取材三峽大移民的《移民金大花》、謳歌生活真善美的《三峽人家》，還是大型原創方言劇《薪火》、現代川劇《鳴鳳》《白露為霜》，都體現了“萬州造”戲曲創新的強大生命力。

政府推力催生文藝大繁榮

早在上個世紀30年代，國立戲劇學校、郭沫若領導的孩子劇團以及40年代的抗敵演劇九隊曾活躍在萬州舞臺上，將戲脈傳承的種子深深扎根在這座濱江之城。

文化體制改革后，萬州京劇團退出歷史舞臺，只保留了如今的曲藝團、川劇團、歌舞團和雜技團。近年來，三峽歌舞團和三峽雜技藝術團實行“事轉企”改革，三峽曲藝團和川劇團劃轉到非遺保護傳承中心。

中國戲劇“萬州現象”的背后，是來自政府的強大推力。正是因為政府的傾力扶持，讓歌舞劇團每每面臨險境時總會化險為夷。即便是事業單位轉制為企業后，也沒有將他們簡單地推向市場。

重慶三峽歌舞劇團團長蒲慶云對此的感受尤為深刻。2014年，為將《夢回三峽》劇目搬上舞臺，他不得不四處籌錢。173個演員排練了整整3個月，但賬上沒有一分錢。就在他走投無路時，萬州區文化委原辦公室主任打來電話，電話那頭：“80萬幫扶資金馬上到賬，幫你們渡過難關。”電話這頭，蒲慶云淚流滿面。

萬州區文化委負責人告訴記者，萬州對文藝事業的扶持力度非常大。川劇院和曲藝團的運行經費和人員工資全都納入財政預算，而事轉企的歌舞團和雜技團每年都有較大的政策和資金扶持。為推動文化藝術全面繁榮，區里通過購買服務或撬動社會資源等形式，讓百姓免費欣賞高質量的舞臺藝術。區里還將舞臺藝術創作作為對演職人員職稱評定、職務晉升、年度評優和各文藝劇團年度考核的重要指標，并出臺了各類藝術比賽經費補助補貼辦法細則，形成了促進文藝事業健康發展的長效機制。

為讓“萬州造”戲劇走得更遠，區里及時邀請國內戲劇界的權威專家對“萬州造”劇目進行全面會診，力求將每一個劇目都打造成為精品。在排演《移民金大花》時，重慶著名導演胡明克帶來的戲劇理念和專業素養，讓劇組上下耳目一新。在排練《鳴鳳》劇目時，聘請《金子》作者、著名劇作家隆學義擔任編劇，全國知名話劇導演、中國國家話劇院副院長查明哲擔任總導演，為劇目起到“點石成金”的作用。

精益求精的藝術追求，不僅讓“萬州造”戲劇走出了萬州，也走出了重慶。先后到北京、浙江、山東、湖南等地演出，《移民金大花》演出250場，《三峽人家》演出300多場，《鳴鳳》和《白露為霜》均演出上百場。

在政府的強力推動下和曲藝人的創新堅守下，萬州不僅實現了曲藝、川劇、話劇、雜技等傳統戲劇的蓬勃發展，其他舞臺藝術也得到空前繁榮。在倡導文化自信的當下，這座移民之城、文化之城和生態之城散發出了耀眼的文藝星光。

圖片/萬州區委宣傳部提供