論黃梅戲演員自身修養(yǎng)的提升

陳燕 封雪 王舒寧

摘要：戲曲演員的自身修養(yǎng)涉及多方面內(nèi)容，既包括基本功的訓(xùn)練，也包括舞臺表演技巧，還包括人文修養(yǎng)、感情修養(yǎng)等，只有具備綜合素質(zhì)，提高自身綜合能力，才能成為德藝雙馨的好演員。

關(guān)鍵詞：黃梅戲;演員自身修養(yǎng);思想修養(yǎng);文化修養(yǎng)

黃梅戲，原名黃梅調(diào)、采茶戲等，起源于湖北黃梅，發(fā)展壯大于安徽安慶。黃梅戲與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱“中國五大戲曲劇種”，也是安徽省的主要地方戲曲劇種，湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港、臺灣等地亦有黃梅戲的專業(yè)或業(yè)余的演出團體，受到廣泛的歡迎，黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現(xiàn)力;表演質(zhì)樸細致，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行于大江南北，在海外亦有較高的聲譽。 2006年5月20日，黃梅戲經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。[4]2018年11月28日，教育部辦公廳公布安慶師范大學(xué)為黃梅戲中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承基地。

一、基本功修養(yǎng)

就戲曲的基本功來講：基武身把、唱念作打是很講究程式化、規(guī)范化的。唱念要講究“聲情并茂，字正腔圓，以聲傳情”，作打起來要講究“手眼身法步”，真所謂“臺上一分鐘臺下十年功”。演員要想在臺上表演的神形俱佳，還得有扎實的基本功，它是演員不可缺少的第一課，正如諺語中說的“站如松，坐如鐘，臥如弓，行如風(fēng)”，這簡要地說明戲曲演員基本功的重要性。藝不參假。這一點我在飾演《情斷狀元樓》中敫桂英一角時具有深刻的體會。如果有人問我做為一個戲曲演員什么最重要？我會毫不猶豫地回答是：基本功最重要。它好比新生兒初學(xué)走路一樣，要循序漸進，還要有一個正確的指引方法。

二、技巧練習(xí)

黃梅戲的藝術(shù)風(fēng)格歸納起來包括為四句話：語言生動普及，唱腔優(yōu)美流暢，曲調(diào)豐富多彩，表演載歌載舞。具有極強的民族個性和地方特色。就黃梅戲而言，它的演唱技法，必須立足于濃郁的黃梅戲風(fēng)格韻味基礎(chǔ)之上，突出它的個性特點。即字與聲、詞與曲的結(jié)合親切自然，行腔婉轉(zhuǎn)，圓潤細膩，聲甜字美，含蓄嬌媚，體現(xiàn)著音樂化的語言和語言化的音樂。

三、充分理解人物角色和演員的關(guān)系

黃梅戲表演中，所涉及到的人物角色較多，如正旦、花旦、小旦、正生、小生、老生、小丑、奶生、老旦、花臉等，每個角色都有著明確的分工，并且根據(jù)劇本、劇情的需要進行角色的調(diào)整，但都需要各個角色相互配合才能完成。黃梅戲演員在塑造角色時，就必須充分體現(xiàn)角色的性格色彩，彰顯人物獨有的個性特征，讓演員真正走進劇中，“化身”為劇中角色。黃梅戲演員要理解劇情中各個角色的性格特征，并通過對劇本的理解，準確抓住人物角色的性格色彩中的某一面，并創(chuàng)造出其所特有的精神生活，其技巧動作也要與角色的性格色彩相符合，其內(nèi)在氣質(zhì)也充分彰顯，掌握角色的語言行動和形體行為等，讓觀眾很自然地感受到角色的內(nèi)外性格。

四、加強情感交流，給觀眾強烈的情感體驗

黃梅戲的表演不僅讓觀眾看到各個人物角色之間的動作交流和語言交流，而且還要讓觀眾從中得到強烈的情感體驗，能夠在觀賞劇情的過程中充分感受到人物角色的情感以及對生活的熱愛之情。在黃梅戲演員的角色塑造中，所創(chuàng)造出的“體驗”不能僅僅停留于理性地分析與研究角色，而是要情感體驗，對角色的情感狀態(tài)、心理活動等進行體驗。首先，演員應(yīng)不斷提升自身的思想品格，能在生活中保持正確的道德觀、價值觀，對生活的理解程度較深，才能創(chuàng)造出積極樂觀的角色，明辨戲曲藝術(shù)中的高雅低俗。其次，要加強文化藝術(shù)的修養(yǎng)，這直接影響到演員的表演水平和表演效果。最后，演員應(yīng)不斷積累生活情感，豐富自己的生活經(jīng)歷，進而能在戲曲表演中將角色扮演得更真實，且與生活更貼近。演員的一字一腔、一顰一笑、一招一式都能引起觀眾的共鳴，與觀眾之間形成良好的情感交流，從而讓觀眾也走進劇中，得到充分的情感體驗。

充分利用戲曲中的程式化動作，完成對角色的準確把握

程式是中國戲曲藝術(shù)特有的表現(xiàn)形式.它具有這樣的特點：即，不是把生活的本來面貌原封不動地搬上舞臺，而是對生活的自然形態(tài)進行藝術(shù)加工，主要通過精選、裝飾這兩道重要工序的處理，使之成為一種規(guī)范化的表現(xiàn)形式.而貫穿于其中的是細膩的觀察生活的能力，藝術(shù)的想象力，最后是提煉出經(jīng)美化后的舞臺程式動作.我們的戲曲前輩們通過多年的舞臺實踐，不斷為我們創(chuàng)作遺留了寶貴的程式化動作，為我們?nèi)缃竦乃囆g(shù)生產(chǎn)提供了堅實的舞臺基礎(chǔ).京劇大師梅蘭芳先生在《白蛇傳》“斷橋”一折中一直保留的一個動作是，在斷橋見到許仙后，許仙愧對妻子，雙膝跪地，白娘子因許仙隨法海去金山寺一事十分傷心，口念“冤家”的同時用右手食指點觸許仙頭部后開唱.有一次在演這段時，梅先生感情投入，用食指點許仙用力過大，飾演許仙的老師真的差點被論文范文，身體往后仰去，梅先生趕緊扶住，這一無意識的動作，卻更加濃郁地刻畫了白娘子的“爰夫”心里，得到了觀眾的喜愛和認可，梅先生把這個動作運用到此后的演出中，后來移植此劇的劇種，包括黃梅戲，都保留了這個經(jīng)典動作，這只是個小例子.由此可見，我們不僅要傳承好戲曲的程式化動作，更要在有順序有步驟的情況下穩(wěn)步發(fā)展和創(chuàng)新，讓所塑造的角色更為準確和鮮明！

通過多年的努力，不管是演傳統(tǒng)戲還是現(xiàn)代戲，我在人物塑造方面都能把握分寸，對人物進行方方面面的體驗和嘗試，力求使自己所扮演的角色達到“形神兼?zhèn)洹⑶闀骋膺_”的效果.辛勤的勞動得到了喜人的回報，我扮演的佘太君和康氏這兩個人物形象得到領(lǐng)導(dǎo)、專家、評委及廣大觀眾的認可.最重要的是我從塑造人物形象中得到了啟示，演員要想成功地塑造舞臺角色，必須善于思考，善于分析，必須走進角色的內(nèi)心世界，只有經(jīng)過由認識到體驗繼而達到正確體現(xiàn)這一不可缺的全過程，才能塑造出栩栩如生的人物形象，才能對得起藝術(shù)，對得起觀眾.

作者簡介：

陳燕，出生年月1998年9月，性別女，漢族，籍貫，山東省臨沂市臨沭縣

封雪，出生年月1999年5月，性別女，漢族，籍貫，山東省泰安市新泰市

王舒寧 1998年 性別女 漢族 山東省濰坊市