印說

戴武

戴武春風化雨紙本

釋文：春風化雨。戴武。

鈐印：戴武印章（白）

戴武，1961年生于南京。現為中國書法家協會篆刻專業委員會委員、中國藝術研究院中國篆刻藝術院研究員、西泠印社社員。出版有《戴武書法集》《戴武篆刻集》等。

印宗秦漢的思想對于篆刻藝術的發展至關重要，在篆刻藝術創作中占據主導地位，而篆刻家們的個人風格也多是從秦漢印式中衍生出來的。

篆刻臨摹是一個藝術再現“印章原型”的過程。學習者審美情感、解讀方式、技法表現等方面的差異，會導致不一樣的結果。幾乎每個篆刻家都是從臨摹起步，然后走進創造的自由世界。臨摹作為進入創作階段的一個不可跳越的界格，受到篆刻家的高度重視，不但能識篆、辨字，且能明結構、章法、刀法。臨摹便是透過對形式的體驗，去感受創作主體的情與意。不妨將臨摹視為倒過來的創作。

篆刻家創作一方印是通過對天地萬物的體驗、對人生命運的感悟，進而將之物化成一種匠心獨運的藝術形式。臨摹中的體驗是一個動態的心理流程，一方面它與客體作雙向交流，另一方面又不斷地反思、領悟。從篆法到章法、從印面的構成到技法的傳達，以心為造。

臨摹是一種創造，臨摹的過程是一個主動學習、創造的過程。在我看來，“印章原型”是一個鮮活的生命體，展現在面前的是那筆力雄強勁健的線條、斑斕的塊面、醇古的氣息，其意義僅僅在于提供了一個素材或一個能激起興趣的圖式，于之加工、發揮，則完全聽從臨摹者的指揮——這種臨摹毋寧說是一種創作。這是因為，臨摹者一經動手，即帶上了自己的個性色彩。所以，臨摹不可能是對原作的簡單復制，成功的臨摹必然具有類似于創作的性狀。

山東是璽印出土最為集中的地區，尤其是乾嘉時期金石學興盛，收藏、匯輯、研究、學習蔚然成風。陳介祺的《十鐘山房印舉》、吳式芬的《雙虞壺齋印存》、李佐賢的《得壺山房印寄》、高慶齡的《齊魯古印捃》、郭裕之的《續齊魯古印捃》皆重名古今，集中展示了山東出土的萬千璽印風采。

人謂“求新境不易，創奇境更難”。璽印的境界是章法、篆法、刀法的綜合體現，也是作者主體之情與心中之象融合跡化的標志。戰國時期，群雄爭霸，250年的時間里，由于長期割據，各國形成了具有較強地域的文化特色，各國文字，分別形成了各自的體系。戰國時文字及璽印風格可分為燕、齊、三晉、秦、楚五個大系。

戰國齊系銅質官璽“子粟子信璽”為齊國獨特的文辭句式。該璽印文自身筆畫的繁簡懸殊，為章法疏密安排帶來了生機，更能體現齊系璽印質樸自然、“尺水興波”的本色。璽印剝蝕，年深使然，全璽方圓相融、渾樸淵懿。字內外舒通的大塊殘蝕塊面，營造出朦朧迷離的氣象，且加強了紅白疏密對比的美感。摹刻璽印，更宜找尋到上佳的鈐本。

責任編輯：陳春曉