劉松巖的藝術人生

楊玉泰

劉松巖是一位杰出的山水畫家、教育家、著作家，被聘為北京市文史研究館館員。先生學畫，早年啟蒙于賈羲民先生，曾先后受教于吳鏡汀、溥松窗、白雪石先生學習傳統國畫山水，并在國立北平藝專得到近代畫家黃賓虹、胡佩衡、秦仲文、李智超、田世光諸先生的指導。早年通過精研古法，他的作品兼融南北、多法具備，畫面精謹又不失灑脫，氣度雍容而頗具雅逸，呈現出文人畫風貌;繼而通過大量寫生，以北京名勝尤其是以北方長城關隘為創作主題，逐漸形成古法參今法，師造化創新意，渾厚兼清新的風格;年逾八秩之后，筆墨更趨濃重而生動，常有潑墨潑彩、氣勢恢宏之作問世，筆老墨秀。

中國畫歷經千年，流傳有序，從未間斷。但自20世紀初，主張國畫改良觀和美術革命論者提倡以西畫寫實主義革中國畫的命，圍繞中國畫的繼承與摒棄的辯論日趨激烈。松巖先生正在此時就讀于藝專國畫系，他作為學生中的代表人物，旗幟鮮明地表明要敬畏傳統、堅守傳統的觀點。1920年至1926年，“中國畫學研究會”“湖社畫會”“松風畫會”相繼成立。這些堅持傳統的畫會組織，會同當時在北平的國立北平藝專和京華美專等專業美術院校，團結了有著相同主張的京津地區書畫名家，為弘揚中國畫傳統進行了不懈努力，形成了中國近現代畫壇流派——京津畫派。松巖先生當時還是學生，他的老師們是京津畫派的創始者，從輩分上論，他是京津畫派的第一代傳人。在藝專上課之余，他還堅持在雪廬畫社和四友畫社學山水、人物、花鳥、動物等。他主辦的“臨大八班國畫系一年級師生畫展”和連續三年“八一五”日本投降紀念日在中山公園主辦的“研社畫展”得到師生們的積極參與和支持。1957年，在美術界傳統與反傳統激烈論戰的背景下，北京畫界老畫家在榮寶齋召開座談會，松巖先生是出席會議最年輕的，他在會上呼吁有關部門重視傳統國畫。不久，文化部召開了國畫座談會，作為一個名不見經傳的青年學者，他在會上發言，反對“中國畫學頹敗”之說，在畫界產生了極大影響。

京津畫派重視寫生，主張“師萬物造化而創新意”，提倡在繼承傳統筆墨的基礎上，走向大自然、走向社會，創作新的主題、發展新的技法、描繪新的生活。松巖先生也積極投入以自然為師的熱潮。他走遍名山大川，積累了豐富的寫生素材，以他深厚的傳統功力為基礎，借鑒了西畫光影理論，觀察自然風景四時變化進行創作。這一時期創作了大量面目一新的作品。如《輕舟已過萬重山》《松風咽夜泉》《我喜十渡山和水》《景山春色》《憶寫三峽》《居庸疊翠》《登泰山而小天下》《井岡山奇虹峽》等等。從這些作品的筆墨技法可以看出他貫徹了京津畫派雖以傳統為基，卻保持了不拘一格，以情感表現為其本質的文人畫特征。劉先生以運用傳統技法畫長城著稱于世，他筆下的長城被譽為山水畫中獨樹一幟的精品，被譽為長城派畫家。作品被選送“2000年聯合國世界和平美術大展”獲得銀獎。他畫的長城組畫共三套：一為師古人篇，分別用五代、南唐、宋、元、明、清等12家先賢筆法畫長城，啟功先生為其以十二家法長城寫景題字“長城萬里，祖國同春”。二為師造化篇，以古代傳說為題材結合長城實景，創造出“姜女夢回長城源”等從山海關直到嘉峪關的《長城十二古跡》。《中國新聞》發表專稿說他的“《長城古跡十二景》可謂目前長城畫中的精品，恐尚無出其右者。三為得心源篇，融古今筆法，寫印象中長城景色，《萬里長城十二景》。心源篇難名某家某法，師心縱橫，不傍門戶，自創其格，了無鑿痕。

劉松巖20世紀80年代，主動到東城區少年宮任美術老師。除了培育青少年學生之外，還積極開展中小學美術教師的培訓工作，為傳統美育辛勤工作，做出了很大的貢獻。退休后，在北京市文史研究館與館員孫菊生、許林邨等老畫家一起研究書畫史，交流筆墨技法，集體創作，撰文研討，賑災義展等，為傳統書畫的繼承發展和社會公益做了很多工作。他還擔任中國書畫函授大學、央視《夕陽紅》老年課堂和鐵道老年大學的教授，講授傳統山水技法。并應邀同劉凌滄、徐北汀、潘絮茲、黃均、劉炳森等先生在春明書畫學校任教講授傳統國畫。在教學中他創立了山水畫“四步驟教學法”即一勾、二皴擦、三點染、四設色，使學生解決了初學臨摹古畫無從下手的困惑。他編寫的《唐宋元十六家山水畫技法圖解》運用了“四步驟教學法”，一版印刷十余次，并多次再版，成為人美出版社的“品牌書”而暢銷。《中國傳統山水畫技法解析歷代傳世名作步驟圖》更是運用“四步驟教學法”剖析了歷代五十位名家六十幅代表作，儼然是—本中國山水畫發展簡史圖解。

劉松巖一生得到中國傳統文化的哺育，也竭盡一生之力為傳統書畫的傳承做出了卓越貢獻。他做人正直善良、寬厚儒雅，淡泊名利;為藝踏實刻苦、古不乖時、今不同弊（啟功評劉松巖）。以其浩浩落落之懷，寓于筆墨之際，書畫清高，品節更優，不但人人重其筆墨，更欽仰其人。