詩畫結(jié)合 情景交融

陳姿娟

1974年生，浙江武義人。2007年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位。現(xiàn)為浙江省國畫家協(xié)會會員、北京工筆重彩畫會會員。出版有《畫室必備·中國畫技法圖典》（7冊）。

蘇軾在《書摩詰藍(lán)田煙雨圖》中寫道：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”詩與畫有機結(jié)合，使山水畫更富有意境，而表達(dá)詩一般的意境美也正是宋代花鳥畫色彩運用的審美追求。

宋詩、宋畫中體現(xiàn)的寧靜安謐，與唐詩、唐畫中激昂、奔放和華美相比，更多了一份靜觀自然的閑趣。這種以詩入畫、提倡詩情畫意的審美思想，在宣和時期得到宋徽宗的大力推行，對院內(nèi)外花鳥畫創(chuàng)作產(chǎn)生了廣泛而深刻的影響。為廣招人才，充實畫院益興畫學(xué)，以古詩為考題，如“踏花歸去馬蹄香”，考取第一名的作品畫的是一群蜂蝶追隨在馬蹄后面;又如“‘野水無人渡，孤舟盡日橫，自第二人以下，多系空舟岸側(cè)，或拳鷺于舷間，或棲鴉于篷背，獨魁則不然，畫一舟人臥于舟尾，橫一孤笛，其意以為非無舟人，此無行人耳，且以見舟子之甚閑也”。與此同時，在畫院還提倡學(xué)習(xí)文字學(xué)、經(jīng)學(xué)，提高畫家的文學(xué)修養(yǎng)。這種措施—直延續(xù)到南宋末期。

重意、重神、重抒發(fā)的詩情畫意，對畫家創(chuàng)作提出了更高的審美要求，色彩的表現(xiàn)既要遵循格物致知的“隨類賦彩”，又要滿足意境美的需要而作主觀的色彩處理，使之更有助于對作品情感和精神內(nèi)涵的充實與表現(xiàn)，成為畫家對情景交融的色彩綜合感受。

畫家與自然景物達(dá)到物我一體時，依自己的感情產(chǎn)生的色彩更為動人，正如宋郭熙在《林泉高致》中說：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”

四季的感情色彩給花鳥畫創(chuàng)作色彩情境美的總體把握提供了可貴的借鑒與參考，春花之怡人，夏卉之熱烈，秋草之勁疾蕭瑟及冬雪竹之清寂疏寒，都融人了作者的主觀情感色彩。南宋大量的團扇小品則在方寸之間將情感表達(dá)更趨于細(xì)膩、微妙而意趣無窮，故“詩人多識草木蟲魚之性，而畫者其所以豪奪造化，思入妙微，亦詩人之作也”。情感的抒發(fā)來源于對自然的悉心觀察，表現(xiàn)為物我相忘的詩境。

責(zé)任編輯：韓少玄