自然形態在造物藝術中的運用淺析

■王 陣/閩江學院美術學院

人類對自然的感知與探索已持續了數萬年，從制作第一件石器開始，就不斷地從自然中吸取智慧以改變生存環境。自然形態為人類提供了最為豐富的視覺經驗、圖像與情感，是藝術創新與設計的重要來源。自然物象以其千變萬化的形態、結構、色彩、質感、肌理、結構功能等，給予設計以無限的借鑒和創意空間。當今中國，創意設計方興未艾。自然形態轉化為設計創意時，如何施以抽象、解構與重構，已成為設計基礎教學中十分關注的問題。

一、自然形態的抽象化發展

一般認為，抽象與具象相對，是自然物象或現象中普遍存在的一種視覺形態?？v觀現代視覺藝術的種種形態表現，不外乎具象與抽象，而且彼此的界限愈發模糊。但是，自然形態無疑將會貫穿在整個人類的視覺藝術史中。自然形態在原始藝術中，呈現著半抽象的圖形或者符號化的表現，顯示著史前人類獵獲后的歡慶，是藝術表現的初萌。作為一種表現方式，自然形態在原始藝術、民間藝術、兒童藝術及書法藝術中早已有意或無意地存在著（見圖1左）。而作為一種藝術表達形式，20世紀初興起的抽象藝術則是建立在對自然形態研究的基礎之上，以點、線、面、體及色彩與肌理的主觀構成，表達某種觀念性的主題或表現者的內在感受。抽象派代表畫家彼埃·蒙德里安認為：藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，追求人與神統一的絕對境界，亦即今日我們熟知的“純粹抽象”。

蒙德里安早年畫過寫實的人物和風景，后來逐漸把風景諸如海堤與海的形態，簡化成水平與垂直短線所構成的純粹抽象構成，創造了一種新的空間形態，從而賦予大海以全新的生命力。（見圖1右）他的抽象作品，從內省的深刻觀感與洞察里，創造出了普遍的現象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。在自然中，一切關系都被外表所遮蔽，普遍性的特征隱藏于千變萬化的個性外表之中。通過提純，形態的形式美才能完全展現。

圖1 左：彩陶葫蘆紋壺，高30cm，新石器時期馬家窯文化；

二、自然形態在現代藝術與設計中的抽象應用

亞里士多德曾言：“一切創造都先源于自然的模仿”。從古至今，自然界都是人類各種發明創造的思想來源，也是技術革命最重要的啟蒙老師。人類對于自然的探索不斷擴展，運用形式深入到生活的方方面面。自然形態是普遍可見的現實，是創造性設計活動不竭的源泉，是靈感激發的動機，也是形成設計風格和語言形式的文本。

在設計中自然形態的表現極為廣泛，但是對自然形態的利用并非自然主義式的照搬，而是根據設計需要進行抽取和提煉，以形成新的形態關系，典型者如自然形態的仿生設計。人類在對自然形態的結構功能的研究中，發展了仿生學。仿生設計是人類向自然界不斷學習探索的力量體現，是人類發現自然、改造自然的一種文化現象和生存方式。自然界中的物質結構，天然具有功能性，給人類的產品設計、建筑設計以及服裝設計等各領域以不斷的啟發，經典案例不勝枚舉。比如，用海螺的旋轉形態設計的旋轉樓梯，既節省了室內空間，優雅的曲線設計又給室內增加了動感；有的摩天大樓的形式結構，受到南美荒野中仙人掌的形態構架的啟發。在服飾設計中，對自然形態的模仿更為廣泛。新藝術運動的藝術家就把自然界中的花草、動物形態提煉為半抽象狀態，設計成胸針、耳環、項鏈等首飾以及地鐵入口等公共建筑。當今服裝設計，也有許多品牌爭相把老虎、蜜蜂、仙鶴、蝴蝶等動物造形運用到服裝及配件的圖案當中。

右：蒙德里安，海堤與海構成十號，85cmx110cm，1915年

三、自然形態的解析

在創意設計中，把形象完整的物體進行拆分，而后形成相互獨立的單元或形體，再經過再設計和再創造，重新組合成新的形體，這個過程稱之為解析與重構。形體的內部結構大多是用組合或鏈接的方式整合在一起，互相成為結構關系。對于形體的進一步研究，對內部結構做分解形式。這種剖析方式是對形體事物由表及里的認識方式，是形體內部結構深入研究的重要方式。

形體內部存在著無法輕易觀察到的各種形象，它們暗藏于形體的結構框架之中，只有通過種種方式手段，或透視、或解剖才能清楚地看見。這些平時輕易不見的內部景象，帶來的是與往日造型大相徑庭的視覺形象。這樣一個個獨立的單元形，通過再設計和再創造會衍生出無數隨機產生的形態。局部的單元分析有可能為藝術的重新創造與組合提供重要素材。

四、創造性的解析方式

“解構”一詞源于德里達（Jacque Derrida，1930—2004）提出的“解構主義”，是指要打破一切結構和形式的束縛?！敖鈽嫛钡耐瑫r也必然帶來“重構”這一概念?！爸貥嫛笔侵赴殉橄笮螒B進行重新的組織、構成，達到形態的重組。解構與重構最早涉及到語言學、哲學、美學等許多領域，后來發展到現代藝術中，成為一種重要現象，是創新藝術和設計的重要思維方式。

20世紀初的現代派藝術伊始，西方藝術界已經開始對傳統進行“解析與重構”了。 人類社會進入資本主義的發展階段，現代工業文明改變了人與人之間的關系，也改變了傳統的生活方式，加速了生活節奏。美術作為商品走進市場，給藝術發展帶來激烈的競爭?，F代科技的發展改變了人與自然的關系，人類的眼睛延伸到宏觀與微觀世界。因此，現代藝術家必然要創造和選擇新的藝術語言去表現自己所認識的新世界。在這樣的背景之下，產生出了印象派、野獸派、立體主義、超現實主義、抽象表現主義等流派。這些流派的誕生都是對傳統審美的“解構與重構”。建筑師彼得·艾森曼（Peter Eisenman）認為，解構主義是一種思維方式。他試圖以深層結構學說、語法學規則、形態構成手法等，來實現建筑的生成與轉化過程。解構主義建筑設計提倡反理性，在設計中引入隨機、偶然等被理性所排斥的因素，對既定的傳統建筑觀念進行消解、淡化，在手法上打破了原有的結構的整體性、轉換性和自調性，強調結構的不穩定性和不斷變化。如平面或立體圖形所疊加、互旋的彼得·埃森曼的《卡耐基·梅隆研究所》，非理性穿插、錯位的空間構成的扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的《香港頂峰俱樂部》等。這類探索拓寬了創作視野，表現并強調了具有特殊性或偶然性的事物，豐富了設計手段和語匯，填補了建筑創作技法的空白。

實際上，在我國的傳統鳳凰紋樣中已運用了解構和重構的方法。所謂的“麟前鹿后，蛇頭魚尾，龍文龜背，燕頜雞喙”，鳳凰便成了多種鳥獸集合而成的一種神物，并且被賦予了超越現實的非凡意義。龍的形象也是如此。這種運用是中國古人無意識的運用，但是最終同樣產生了新的事物并流傳至今。

綜上所述，通過對自然形態的內在結構、材料、空間等特征作深入地分析理解，而后由理性分析轉向感性的思考和創造性的方向過渡，可拓展引發設計者在形態造型上新探索。通過變形，夸張，象征手法打破空間、物理、時間、容積、肌理、運動規律；再將打破的事物作為元素重新組合，這種組合可以不按常規邏輯，而是按逆向思維方式組合。如此可使設計者收到意想不到的效果和充滿幻想力的形態，從而提高設計和創新能力。

自然形態的解析元素之間交叉、疊加和碰撞，成為設計的整合過程和結果，無秩序的外部形態實際上是清晰的思辨過程與內部邏輯的顯現方式。這種形式語言更多地傾向于從表層語匯轉向深層結構的探索。在形式上運用錯位、疊合、滑移、突變、重組等手法，使自然形態進行分解及重構，以進行多種解構主義效果的嘗試，其形式語言上則傾向于抽象。