戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學中的應用

摘要：演唱與表演是民族聲樂教學中的重點內容，二者的有效融合才能真正地展現出民族聲樂藝術的魅力，缺一不可。本文基于民族聲樂演唱教學視角，從表演視角出發，就如何有效地應用戲曲表演技巧進行深入探究，旨在不斷提升學生的民族聲樂表演能力。

關鍵詞：民族聲樂 演唱教學 戲曲表演技巧 應用

國內的民族聲樂文化藝術歷經不同時代的傳承與發展，形式日趨多樣。而戲曲表演藝術與民族聲樂演唱藝術之間沒有界限，如果可以在聲樂演唱教學中向學生滲透與應用戲曲表演領域的一些技巧與方法，那么對提升他們的聲樂表演能力會有積極影響。

一、巧借發音技巧，夯實發音基礎

戲曲藝術是我國傳統的民間藝術，其中大都以地方方言為主。鑒于我國民族眾多，許多地區的方言之間存在較大差異，使得他們在吐字方面的功底比較薄弱，如許多學生在民族聲樂演唱中常常出現咬字不準、講話不清、平舌與卷舌分不清以及發音不準等問題，這些都是由于學生發音基礎功底不足造成的。戲曲藝術對發音具有極高的要求，比如要求演唱者在開口的時候要增強吐字的清晰性、準確性和流暢性，力求做到發音標準、吐字清晰，這是戲曲演唱者提升自己演唱能力的重要基礎。因此，教師可以有效地利用戲曲演唱藝術中的發音技巧，以此夯實學生演唱聲樂作品的發音基礎，這對提升他們的演唱能力具有促進作用。

教師引導學生演唱戲曲的過程中，可以要求他們對演唱的每一個字進行控制，確保將發音的位置控制在高位。這種演唱方式區別于美聲演唱中側重后位發音的位置。這主要是由于后者的聲音更強調渾厚有力。戲曲作品大多數來源于民間現實生活，相應的戲曲詞語以普通話為主，聲音綿長悠遠，所以教師在引導學生演唱作品之前要深入解讀演唱的作品，在演唱過程中要注意有效地引入自身對自己作品的理解與情感，這種演唱操作要求學生具備比較強的語言表達能力。針對這種情況，教師可以引導學生利用戲曲發音的一些技巧，多進行發音訓練，并在實踐中逐步改善自身的發音技巧與方法，確保可以做到在發音中熟練地運用語言技巧。比如教師可以利用課間時間指導學生學習戲曲，以此放松學生緊張的情緒，并引導他們通過戲曲訓練逐步掌握必要的發音技巧，逐步提升他們的發音能力。

二、巧借氣息技巧，豐富學生演唱技巧

在民族聲樂演唱過程中，氣息控制是一個非常關鍵的部分，其控制有效性體現在對演唱者的演唱效果產生直接影響，所以教師在開展民族聲樂演唱教學中必須要高度重視氣息技巧的靈活運用。在實際的聲樂演唱中，演唱者要做到氣沉丹田，確保演唱中氣息的穩定性與渾厚性，力求做到聲音清晰的同時鏗鏘有力，這樣才能真正地使演唱的聲音具有穿透性，才能更容易引發受眾的情感共鳴。而在戲曲表演中，氣息控制是一個關鍵的環節，所以教師可以有效地利用戲曲表演中的一些技巧來訓練學生的氣息控制能力。

例如在民族聲樂教學中，教師可以靈活地運用一些地方性特色的戲曲曲目，引導學生在演唱這些戲曲作品時掌握氣息的轉換，提升氣息控制能力。如此，學生在演唱民族聲樂作品時便可順利地完成唱腔的轉換，確保整首民族聲樂作品平穩地唱完。教師要為學生提供不同地區的戲曲曲目進行訓練，以此提升學生氣息的控制能力，并豐富他們的戲曲文化以及文化等相關知識。

三、巧借舞臺技巧，提升舞臺演唱效果

在民族聲樂舞臺演唱中，教師不僅要傳授給學生演唱的必要技巧與方法，還要指導他們形成良好的舞臺表演習慣，如使肢體動作和演唱協調起來，這樣才能從整體上提升學生的舞臺表演技巧。

在指導學生學習舞臺表演技巧的時候，教師可以讓學生觀看戲曲表演的相關視頻，引導學生學習戲曲表演藝術中的“唱、念、做、打”，理解其中身法、步法等基本技巧。通過引導學生學習戲曲表演中的一些表演技巧，可以逐步使學生體會到肢體表演與演唱之間的緊密聯系，并逐步提升他們的舞臺表演能力，最終克服舞臺演唱中的恐懼感，逐步提升他們的舞臺表演效果。

總之，中國的戲曲文化博大精深，其中涉及發音技巧、氣息技巧和表演技巧等眾多內容，這對夯實學生的發音基礎，豐富學生演唱技巧以及提升舞臺演唱效果具有積極作用。因此，在開展民族聲樂演唱教學中，教師要善于靈活地將戲曲表演技巧應用于學生的日常教學訓練中，力求有效利用戲曲表演技巧提升學生的演唱能力。

參考文獻：

[1]張云露.戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學中的應用研究[J].戲劇之家，2018（02）.

[2]呂智超.戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學中的有效運用[J].戲劇之家，2019（13）.

（作者簡介：劉佳嘉，女，湖南文理學院師范學院，助教，研究方向：聲樂演唱<民族唱法>）（責任編輯 葛星星）