講好“本國故事”的電影視域①
—— 2018“一帶一路”國際電影系列的話語框架建構

魏 佳（南京藝術學院 傳媒學院，江蘇 南京 210013）

在經濟一體化和信息全球化的時代背景下，在習總書記“一帶一路”合作倡議提出的五周年之際，各國均發現在政治互信、經濟抱團發展下，文化包容乃至文化抱團成為當下之計。影視作品作為視聽結合的綜合性藝術，成了“本國故事”絕佳的承載體，受到各個國家的重視，影視作品的輸出與交流也越來越頻繁，本次2018“一帶一路”國際電影系列展映活動就是在這樣的背景下積極開展。但由于各國的文化與意識形態的差異性存在，在影視作品的話語框架中，如何講好“本國故事” 是提升國家形象、增加國際話語權的重要途徑，成為各國文化輸出的時代命題。

一、何為“本國故事”

在電影視域中，“本國故事”是以一個國家為立足點，反映本國的主流文化、價值觀念以及本國人民審美追求的故事。從“故事”的傳播圖譜來看，包括講述者、講述內容、講述價值和講述手法等。講好“本國故事”是對外構建國家形象的重要因素，是文化走出去、展現文化自信、溝通各國情誼的重要手段。

在“一帶一路”倡議中，涉及處于“絲綢之路經濟帶”和“21世紀海上絲綢之路”沿線的60多個國家，這些國家自古代中國絲綢之路就建立了長遠合作，由于地理上的親緣性，他們在影像風格的呈現上有著一些共同的特征，但同時由于這些國家的多民族、多種族和多語種，在各種豐富的類型影片中能夠感受到各自國家的文化氣質和民族內涵。

在影視作品的輸出和交流中，這些國家都面臨著一個共同的命題，如何講好“本國故事”，如何讓其他國家的受眾接受并理解“本國故事”。

美國著名學者塞繆爾·亨廷頓在二十多年前就認為，未來世界的沖突不再是經濟沖突或是意識形態沖突，文明的沖突將主宰全球政治。電影就是這場文明的沖突中最好的承載體，電影之間的國際交流就是文明沖突最好的凸顯和釋放。所以，在電影的國際傳播中，講好本國故事，傳遞本國聲音，成為當務之急。

二、電影中“本國故事”話語框架建構

講好本國故事，需要探索和建立一套合適的話語框架，構建起影視作品中的對外傳播話語體系。用本國的元素、世界的眼光，民族的內容、國際化的表達方式去構建故事，讓本國故事被世界觀眾接受，去構建出一個個鮮活個性的“中國故事”“印度故事”“伊朗故事”“越南故事”……

當代中國話語研究中心主任施旭認為 ：“話語是指在特定的社會、文化、歷史環境下，人們運用語言進行交際的事件或這樣一類現象。”[1]話語框架作為電影的研究方法之一，應該有著特定的主體性、時代性和語境。2018“一帶一路”國際系列電影中建構的都是虛擬的故事，但反映的卻都是本國日常生活，所以我們先探究虛擬世界的話語表達，進而建構一套話語框架，在有限的意義空間中去和受眾的知識進行匹配。

（一）電影話語的主體性建構

建構“本國故事”的話語框架，首先應當考慮的是主體性建構的問題。以中國電影為例，在電影發展的百年歲月里也一直在苦苦思索和尋覓。十八大以來，“中國夢”“正能量”等等詞語的出現，不僅成為政治熱詞，更是一種文化熱詞。十九大以來，習總書記更是進一步深度闡釋和剖析了“中國夢”的理論內涵。而這些詞語也像一盞明燈，慢慢照亮了電影創作方向和內容。

“中國夢”是中國文化的核心體現，“是中國電影文化國際傳播的主體，解決了中國電影創作什么、傳播什么的核心問題。”[2]

200多年來，“美國夢”一直激勵著很多年輕人去美國開疆拓土謀求發展，而“美國夢”是美國軟實力的綜合體現，激勵著美國影視產業的迅猛發展，同時也是美國電影的主體性體現。在這次展映的系列電影中，我們在越南電影、印度電影、波蘭電影、白俄羅斯電影中，都看到他們在建構國家形象、希冀文化認同和努力實現“大國夢”的努力和信心。影展中越南電影《女裁縫》急迫地向觀眾展示了一個關于越南現代化與國際化的故事，高聳的建筑、與世界潮流保持一致的時尚文化、先進的理念；波蘭電影《假扮未婚夫》中體現的先進的電視制作模式、人與人之間的溫情與信任；伊朗電影《愛若重生》中展現的普通人優越的居住環境、良好的社會養老制度……“越南夢”“波蘭夢”“伊朗夢”紛紛躍然屏幕之上。

所以，“本國夢”是各國文化的核心，從各國文化中提煉的“本國夢”則是電影本體性建構的核心，也是建構國家形象的有力武器。

（二）電影話語的語境建構

“語境”是語言學中的一個重要概念，簡言之就是語言環境。在電影的話語框架中，語境就是電影話語的語言環境，按不同的維度劃分可以分為社會語境和文化語境、本國語境和國際語境等。

本次展映的電影中每一部電影都反映了各自的文化語境和社會語境，這個綜合起來就是本國語境。要文化抱團、聯合發展就一定要考慮本國語境與他國語境乃至國際語境的契合度，這種契合要巧妙而不生硬，才能被觀眾潛移默化地接受。越南電影《女裁縫》就是在傳統語境與現代語境、本國語境和國際語境的結合中略顯生硬，所以使得觀眾的接受度大打折扣。

電影傳播中想要本國語境與國際語境切合度高，這里存在著一個普世價值觀的把握問題。普世價值觀就是可以超越一切民族、種族、宗教、國家，對人類進步有著正面引導和積極推動作用的理念、價值和思想，是國際語境中的標準價值觀。比如對于真善美的追求和假丑惡的鞭笞就是最為基本的價值觀。印度電影最近幾年世界影響力攀升，對于普世價值觀的精準把握是一個重要砝碼。

電影中的故事可以千變萬化，但是價值觀一定要普世。當年張藝謀電影《金陵十三釵》之所以在國際影展中失利，就是因為影片中價值觀的表達與國際語境差異巨大。“一般來說，好萊塢電影不會有過多偏激的自我表現和思想文化的大肆渲染，而是致力于人物命運、故事情節的建構，以一種普世性的文化、道德觀念被最廣泛的觀眾所接受，以達到最佳的娛樂效果。”[3]

（三）電影話語的時代性建構

電影是時代的產物，又是反映時代的絕佳載體。電影的市場定位、主題選擇、內容敘事、制作系統乃至宣傳發行都與時代發展息息相關，所以時代性建構也是電影話語框架中的一個重要組成部分。

優秀的電影既能緊跟時代格局又不會丟掉自身特色，在二者之間尋求一個相對的平衡。好萊塢電影在最初的市場定位中，會針對影片的主題、故事、風格、演員、導演等等做一份詳細的觀眾調查，電影上映后也會繼續調查，根據觀眾的反映決定某種風格或類型的延續或者改變。這種事先和事后的調查方法已經延續多年，隨時代改變精準把握觀眾的心理，是好萊塢電影經久不衰的秘密武器，也是時代性建構的典型體現。

“美國制片工業對標準化技巧和故事公式——確立的成規系統的依靠，并不僅僅是生產的物質方面經濟化的手段，而且還是對觀眾集體價值和信仰的應答手段。”[4]美國的電影工業體系也深深影響一帶一路上的國家。印度電影這些年發展迅猛，得到全球范圍的好評，很重要的原因是他們始終把觀眾的需求放在第一位，在百年歷史中精準把握時代脈搏，在寶萊塢的積極推動下，主動轉換題材，由歌舞片主導轉變為現實主義題材主導，從培育本國觀眾到培育全球觀眾，逐步獲得國際影響力。

三、講好“本國故事”的內核

搭建講好“本國故事”的基本話語框架后，就要考慮具體的內核，就是如何講述和書寫的問題。

（一）主題建構——應時而講

電影是造夢的藝術，但夢境都來源于現實也高于現實。每個國家都有著自己獨特的歷史和文化，有值得大書特書的傳統文化和時代故事，關鍵是如何從歷史與現實中提煉合適的主題。

筆者梳理了2018年豆瓣評分最低的十部中國電影（見表1），專門分析了他們的主題和類型。冒險故事有4部，其中時空穿越的荒島求生一部，古墓探險一部；另外奇幻動作電影1部，講述現實題材電影兩部，動作喜劇電影兩部。

表1. 2018豆瓣得分最低的中國電影

我們發現，時空穿越、古墓歷險、荒島求生、奇特魔幻依舊是中國電影樂此不疲的拍攝主題，投資額巨大、演員陣容龐大、動畫特效高超等元素是電影宣傳的重要標簽。其中投資7.5億、一線明星坐鎮的電影《阿修羅》定位于“東方奇幻”大片，講述了一人三頭的阿修羅王的魔幻故事，上映兩天就宣傳撤檔，貓眼評分4.9，豆瓣評分3.0，創歷史最低。同時這部電影加上宣發，被估算凈虧損在8億左右，也是今年影視行業最大的虧損案。

筆者還梳理了2018年在中國上映的豆瓣評分較高的印度電影（見表2），印度電影將目光投向了種族歧視、教育僵化、貪污腐敗、男女不平等、種族隔離等極其尖銳的現實主義話題，類型鮮明，表現手法多樣。但因其主題從印度的真實生活中提煉，與時代同步，又帶有十足的民俗風情，加上其建構的話語語境與印度社會保持著一種良性有機的互動，在本土和海外都獲得良好的口碑和票房。本次活動展映的影片《突擊搜查》不算印度電影中的上乘之作，角色處理較平、結局過于理想，但對于印度官場的真實反映和稅法制度的痛斥也讓觀眾記憶猶新。

從2018年中國高分電影中，其實也能看出相同的規律，有從真實生活取材，找到當下人們生活中的痛點的——《我不是藥神》（9.0分）；有與中國著名學府清華大學百年歷史息息相關的——《無問西東》（7.6分），“哀而不傷”的治愈系現實題材電影——《無名之輩》（8.2分）等等。應時而講，建構有意義的主題，即使是從歷史傳統中尋找故事線索，也應該在其中尋找與當下意義的聯系，這是講好“本國故事”的第一步。

表2. 2018豆瓣得分較高的印度電影

（二）文本敘事——深度價值傳播

故事是傳播信息、傳播文化的有效載體，好的故事也同樣可以跨越民族、種族、宗教、國別。一帶一路涉及國家眾多，國情復雜，想要能夠在電影發展中有所突破，故事文本的設置非常重要，優秀的文本敘事可以實現“本國夢”的深度價值傳播。

伊朗是一個有著嚴苛的電影審查制度的國家，但近些年伊朗電影依舊突出國內審查的重圍，在國際舞臺上有著一席之地，與其故事文本的獨特有著密不可分的關系。重要的一點是，伊朗電影在題材選擇上遠離政治，多將故事的視角投向兒童或者是老人，享譽國際的《小鞋子》和《白氣球》就是典型的兒童電影。

本次影展中，伊朗電影《愛若重生》就將視角投向了老人這個群體，劇情非常簡單，但充滿溫情。一對年過六旬的老夫婦過著簡單平靜的生活，兒子在國外工作平時難以顧及他們。丈夫一直說服妻子搬到養老院度過余生，但妻子堅持他們還可以自理。在妻子好容易被說服，家里卻發生了變故，國外的兒子媳婦因意外去世，留下來唯一的孩子。這時的老人只能咬著牙帶著唯一的孫女一起生活，卻遭遇了種種不順。這部電影延續了伊朗電影的現實主義傳統，故事文本極其簡單，但影像質樸、恬淡又溫暖無奈，成為本次展映最受好評的影片。而故事文本中透露出來的堅強、寬容、獨立與愛的主題也是一個普世價值觀，與國際語境切合。

印度電影一向以故事文本見長，近兩年我們看到的《摔跤吧爸爸》《印度合伙人》《廁所英雄》《起跑線》等都屬于這類電影。他們回歸到本土文化和語境，直擊本國人民和他們的生活，將本民族的人物和故事嫁接到好萊塢的經典敘事框架中，獲得國際認可。同時印度電影和伊朗電影在敘事中都簡單質樸，“不炫技，不夸張，關注普通人的價值，淳樸和日常生活的戲劇性（故事），充滿對現實的諷喻和批判。”[5]本次展映影片《突擊搜查》延續了這一風格，一個英勇的所得稅官員，在得到神秘證據后突擊搜查了勒克瑙最有權勢的人的宅邸，最終已一己之軀抗擊了暴徒的襲擊。影片中直擊了印度的官場的貪污腐敗、富豪們的偷稅漏稅，用個人英雄式的慘烈結局控訴了這一切。這種敘事結構與《廁所英雄》中憑一己之力扭轉人們對于廁所的偏見、《印度合伙人》中憑一己之力在全印度推廣姨媽巾呼吁女性健康的方式如出一轍。印度電影中個人英雄主義式的敘事方式與好萊塢的整體敘事模式與價值觀相符，構建了有民族特色的“印度夢”，并逐漸滲透到其他國家。

（三）情感共鳴——文化共鳴的基礎

喜怒哀樂是人類共通的情感，情感是電影在主題選擇、敘事表達中傳遞出的一種感性體驗，而這種體驗與觀影效果密切相關。情感共鳴是文化共鳴的基礎，因為“文化從根本上來說是一種認同，而認同是訴諸每一個個體的情感、信念、價值取向的自愿的選擇。”[6]

多民族、多種族、多宗教是一帶一路上涉及國家的共同特色，這之間橫亙著無數不可跨越的鴻溝，然而電影中傳遞的情感共鳴可以跨越鴻溝，彌合差異，制造大家共同的“本國夢”，加強社會凝聚力。

每個國家在表達情感的方式上大相徑庭。印度電影一向在情感的表達上熱烈濃郁、強烈直接，在民族歌舞的帶動下讓觀眾沉浸其中。伊朗電影在情感表達上就克制很多，質樸清新、簡單溫暖，以小見大從普通人的視角切入，在平時生活的點點滴滴中讓觀眾感同身受。電影《愛若重生》中有一個經典鏡頭讓人過目難忘，老夫婦領養了孫女后生活從原本的平靜一下子就進入了忙亂中，尤其在一次丈夫不小心扭到腰后，妻子的生活更是陷入困境。腰傷不能起床的丈夫和嗷嗷待哺的孫女同時躺在床上，妻子左顧右盼，無可奈何，只能咬牙支撐。這種失獨后的落寞、撫養第三代的艱辛、老伴兒受傷獨自支撐的辛苦，瞬間擊中了觀眾的淚點，讓逐步步入老齡化、以獨生子女為主的中國觀眾感同身受、感慨萬千。

情感是敘事的重要一環，尤其是情感的沖突、激烈、矛盾、轉化、升華更是推動了敘事，同時情感背后的價值觀也是本國電影價值觀的綜合體現。這一點在印度電影中最為明顯。《廁所英雄》中反映的是女性地位低下，但通過情感抗爭和沖突最終體現了印度政府對于女性的態度轉變；《起跑線》最初反映的是教育不公平，但通過他人影響及主人公自我反省，最終體現了觀念的轉變；《摔跤吧爸爸》最初體現的男女不平等，但通過爸爸強力堅持，最終當女兒站在國際賽場上全世界為她吶喊時，個人情感已經轉換為民族情感、國家情感，從而獲得更多共鳴。

（四）文化自信——從民族化到國際化的演變

黨的十九大報告指出：“文化是一個國家、一個民族的靈魂。文化興國運興，文化強民族強。沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛,就沒有中華民族偉大復興。”

同理，電影傳播是傳播文化、體現文化自信的有效手段。伊朗電影、印度電影在全世界的影響力的攀升，更是證明了“越是民族的，越是世界的。”

歌舞情節是印度電影的民族標志，也是歷來電影中的重要組成部分。但仔細梳理，會發現歌舞在印度電影中的占比越來越少。早期印度電影中，“一言不合就尬舞”是觀眾的集體印象。20世紀70年代的電影《大篷車》，原本希區柯克式的劇情被大量的歌舞元素淡化，最終破壞整體的敘事效果。到了《芭薩提的顏色》《三傻大鬧好萊塢》《貧民窟的百萬富翁》中，歌舞段落還有若干，但基本不影響主要的情節敘事。《摔跤吧爸爸》僅在好朋友的婚禮上有一場歌舞場景，完全配合情節不出戲。《神秘巨星》是以唱歌為主要情節的電影，卻沒有一場歌舞場景。《起跑線》《突擊搜查》等新近的印度電影中也看不到與情節無關的歌舞場景。原本無歌舞，不印度，歌舞情節是印度民族自信的表現。但歌舞場景減少，從歌舞敘事到真正故事情節敘事的轉變，更是體現印度電影創作理念的成熟和文化的自信，是從民族化到國際化的演變的標志。

從印度電影、伊朗電影、越南電影，到中國電影，他們的影響力在世界范圍的提升，是“東方鏡像的蘇醒，其核心是深深植根于民族文化土壤理的‘獨立精神’，是由此‘獨立精神’所浸潤的鏡像敘述，從而深刻地體現了東方在現代文明演進上的一次‘突圍之旅’”。[7]而現在我們要將東方鏡像的突圍延伸到“一帶一路”沿線，向世界證明“越是民族的越是世界的”。

在第二屆北京國際電影節上，很多記者和電影人問蒙特利爾國際電影節主席塞吉·洛西，什么樣的電影在國外會更受歡迎。他回答：“答案只有一個，中國電影只有立足本土，講好能體現自己文化的故事，才能在世界市場上取得更好的成績。”[8]而從本次2018“一帶一路”國際電影系列展映中看，立足本土、講好本國故事、引發情感共鳴、體現文化自信的故事就是觀眾喜歡的電影。

習近平在十九大報告中指出，要“健全現代文化產業體系和市場體系，創新生產經營機制，完善文化經濟政策，培育新型文化業態。……要加強中外人文交流，以我為主、兼收并蓄。推進國際傳播能力建設，講好中國故事，展現真實、立體、全面的中國。”這也是中國電影從本次“一帶一路”國際電影系列展映活動中得到的最大啟示。