基于創意紙品設計的博物館文化創意產業研究

謝佳雯

摘 要：文化創意產品是通過創新設計的思維和方式，將變化為主題的素材轉化為符合現今滿足人們物質文化生活需要的新產品。而博物館文創產品的重點是對所在國家、地區精神文化內涵的挖掘與提煉，通過設計的創新方式，將不同思維學科的內容與傳統文化進行融合，實現形式轉化。本文從對國內外博物館的文創產業發展的分析，引出紙品藝術設計在博物館文創產品中的影響力與發展創新力，以此來凸顯紙藝文創傳播形式隨著時代發展層出革新，稱為建立博物館IP不可或缺的一部分。

關鍵詞：博物館文創;文化創意產業;制品藝術

文化創意產品是通過創新設計的思維和方式，將變化為主題的素材轉化為符合現今滿足人們物質文化生活需要的新產品。聯合國教科文組織給出的定義是：具有傳達意見、符號與生活方式的消費物品，其中包含有文化與創意兩個層面的產品也因此與普通商品區分開來了。

而博物館文創產品的重點是對所在國家、地區精神文化內涵的挖掘與提煉，通過設計的創新方式，將不同思維學科的內容與傳統文化進行融合，實現形式轉化，最終通過文創產品的載體是文化得到傳承與發展。不同于普通文創產品的功能性的單一，博物館內開發設計的文創產品大多數是博物掛自身的功能延伸，如：收藏、研究、傳播等。

1 國外博物館文化創意產業發展情況

根據2015年的統計，大英博物館藝術衍生品營業收入年均高達兩億元。英國博物館衍生品在文化消費市場中的受寵，得益于成熟的開發模式和不斷創新的獨特創意。從2001年底起，大英博物館向觀眾免費開放，沒有了門票收入，取而代之的就是博物館自身經營衍生品的收入，逐步也成了如今大英博物館的主要收入來源。除了將具有文化認同度高的或者是異國風情特點的一些重點文物進行重點開發，其次就是將具有英國特色的IP與本館館藏IP相結合，開發出具有大英博物館獨特特點的文化產品，以此來提升銷量。

在俄羅斯，博物館的文創產業則完全是倒過來，可以理解是先為產業，后創意，最后文化。第一步先產業，是指俄羅斯博物館的市場部門需要做大量的前期市場調查，預測和跟進社會熱點，再根據不同產品定位需要找尋切入點;其次是創意。比如博物館市場部門提前預測到社會熱點和民眾需求后，由俄羅斯博物館來邀請相關主題的專業人才進行不同文化背景、想法和創意的融合，或者直接預約設計師來進行命題創作。最后是回歸最核心的文化，文化創意產品和新奇特商品最大區別是能體現文化的深度。而融合當代的社會現實，引起消費者的內心共鳴，才能打造出最驚艷最成功的俄羅斯文化創意產品。

2 國內博物館文化創意產業發展情況

國內的博物館文化創意產業在過去幾年發展中勢頭逐步上揚。以北京故宮博物院為首掀起了一陣“國潮”“國貨”熱度，甚至開設“國家寶藏”這樣的綜藝節目形式，通過講述不同博物館中鎮館之寶背后的前世今生，來普及大眾更多的傳統文化內容，吸引受眾更加關注中國本土文化，更加熱愛藝術。

以故宮博物院為主，以往的故宮文創產品缺少創意，滿足不了觀眾把故宮文物帶回家的愿望。因此，博物館文創必須轉型，以社會公眾的需求為導向，研發公眾真正需求的產品。朝珠耳機、故宮日歷、頂戴花翎雨傘、小太監書簽，乃至故宮貓系列。久居深宮大院的明清帝王宮，經過了文化創意的神來之筆，與人們的生活如此貼近，以至于故宮系列文化創意產品的銷售額，已經高達10億元人民幣。

3 博物館文化創意產業中創意紙品設計變革

在當代藝術蓬勃發展的今天，紙質藝術一直處于被大眾忽視、誤解的位置。提起紙藝術，人們還停留在傳統剪紙、折紙的刻板印象上，雖然今天傳統的剪紙仍舊是紙藝術的一種重要表現形式之一，但是紙藝術的創作形式遠不止這些。隨著時代的發展，創意紙品的開發材料越來越多元化，不再拘于過去的那些比較守舊的包裝紙或者只是生搬硬套的文物復制，開始逐步重視紙品設計如何與載體、概念、空間等進行多方面的結合，對具有創意性及特點性強的文創產品進行系列開發，以此推動博物館IP的建立。

過去的博物館的大多數的紙品藝術作品，主要是以藏書為主要展陳。而其中許多都是來自于古代遺留下來的珍貴古書范本。如明代永樂初年編纂的《永樂大典》。目前現存版本是明代嘉靖年間的內府抄本，但由于戰爭原因，僅存八百多卷，四百余冊。《永樂大典》采用的裝幀形式是被包裝，一般每冊大概有30-50葉，多數一冊是兩卷，也有一卷一本，三卷一本的。其紙張是以桑皮和楮樹皮為主要原料，這樣的紙北方習慣稱為白棉紙。像《永樂大典》這樣類似的古典藏書原范本就是博物館的根基甚至鎮館之寶，因此版本的稀有與藏書的價值，所以維護起來也是十分小心謹慎。

而對于當下的社會發展，在紙品藝術上，表現形式與收藏價值都在被不斷更新。在這些類別中，紙藝術的空間形式在當代藝術中較為流行，常以立體裝置的形式展現。比如在首爾大林美術館曾展現的《紙藝展示》（Paper，Present）中，來自英國的設計師理查德·斯威尼紙藝作品系列中就是將對紙的這一材料進行相關的研究，在作品中去捕捉大自然的流動性，也體現出非自然作品的有機化和擬人化。因此他大部分時間都是對紙新的折疊模式進行實驗，通過對紙張的折疊、切割和建構相關的技術探究，創作出紙張在自由指引時的形態。

在博物館領域，與藝術作品表現方式有異曲同工的地方就是其文創衍生品，都是非常擅長發揮紙張的特質的設計產品。比如以故宮博物館院為例，有以插圖通景畫的形式去表現“升平樂事”內容，互動的形式更是打破了紙張在表現形式上的呆板印象。還有這一套以“清明上河圖”為主打，采用特殊輕薄紙質制作的書簽，鏤空的圖案激光雕刻搭配混合的暈染色彩，極具中國民俗風情特點。在這同一題材中，通過對《清明上河圖》畫面的部分還原，利用紙雕技藝，通過激光雕刻的方式，將其制作成紙雕燈的現代禮品，既有實用價值又可在開燈以后進入古人的生活情境中。 同樣的燈具類，還有以清朝康熙年間的一組圖譜《海錯圖》手工糊裱的書本燈，既是海錯圖又是夜燈。

紙藝的傳播形式隨著時代發展層出革新，尤其在文創產品類別尤為突出。隨著國家對藝術文化領域的重視，也讓博物館在自身的文創產品上不斷更新血液。找準自身定位，建立博物館IP，推動一系列具有其博物館獨特風格的特點的文創產品系列，是當下所有以博物館為首的公共藝術領域發展自身影響力不可或缺的一部分。