久石讓動漫音樂作品分析

王子玉

摘 要：久石讓是日本著名的作曲家、歌手、鋼琴家，是日本最具影響力現代音樂藝人之一。本文主要以久石讓和宮崎駿合作的作品為主，對其動漫音樂作品進行研究和探索。通過其中較有代表性的音樂作品進行分析，從而對久石讓的動漫音樂作品有更加透徹、更加深入的了解。

關鍵詞：久石讓;動漫音樂;作品分析

動漫是日本的第三大支柱產業，可見其動漫產業的強勢之處。目前在日本動漫產業當中，“宮崎駿、久石讓”這對組合早已被傳為一段佳話，他們的配合完美貼切，久石讓的音樂能夠完整表達宮崎駿動漫主要思想，動漫內容又將音樂具體化，幾乎所有作品都堪稱佳作，更是在國際上享有盛名。宮崎駿年輕時就一直從事動漫創作，直至和久石讓合作之后，他們的作品才進入到全盛時期。

在久石讓和宮崎駿合作的眾多作品當中，不得不提的一部史詩級的作品——《千與千尋》讓觀眾們不斷回味，更是在全世界獲得了不斷好評，于今年首次在中國大陸上映。久石讓更是憑借這部作品獲得了2002年第25屆日本“電影學院獎”最佳音樂獎、2003年第30屆“安妮獎”最佳動畫電影配樂獎以及2003年第29屆“土星獎”最佳配樂的提名。其主要內容講述的是：少女千尋在和家人在搬家過程中誤入異世界的故事。在這里，父母因為貪吃變成動物，為了拯救父母，她經歷了種種磨難，在白龍的幫助下，救出了父母，也同時改變了自己。作品內容不僅體現了少女千尋從柔弱到堅強的心理變化，從廣義的角度上講，更是抒發了對貪婪自私的諷刺，強調了對保護環境重要性以及人與自然和諧發展、尊重自然的大愛情懷，是個難得的作品。其中久石讓的配樂增加了整部作品的靈動性，他的音樂總能勾起人們最純真的力量，靜謐中充滿力量。

《千與千尋》里有21段電影配樂，每一段都頗為精彩，其中男主人公出現時的配樂《竜の少年》（《白龍少年》）有明顯的年輕男孩的風格。樂曲剛開始的輕巧，和后加入的沉重音色形成對比，單純干凈又不失硬朗、威風，樹立了男主人公白龍溫暖、堅韌、包容的鮮明性格。

《湯婆婆》這段配樂，在樂曲一開始就是鋼琴最低音的部分，沉重得讓人難以呼吸，為樹立人物形象起到重要作用。同時瞬間將聽眾情緒拉入到緊張的氛圍，后面加入的靈異和異域的風格，更是有著深入人心的朦朧和恐懼感。以及后面《湯婆婆狂亂》這首配樂在《千與千尋》的21段配樂當中是最激烈的，由管弦樂團擔任。速度較快，全曲通過高、低音的不斷地切換，形成強烈對比，每一分一秒都能感受到反派湯婆婆的憤怒、狂亂。

《あの日の川》（《那一天的河川》）這首配樂是《千與千尋》這部作品的代表音樂之一。整首曲子干凈、純真到圣潔，充滿了童真和美好，這種美好能洗去人心靈上所有的污垢，就如同新生的孩子一樣。整首曲子結構簡單，主題立意明確。曲子開始時的零星式音樂再到樂團加入進來，這種由小到大的對比，將童真和充滿蓬勃生命力的感受不斷烘托，讓人回味。

《カオナシ》（《無臉男》）這首是在無臉男出現時的配樂。無臉男是《千與千尋》當中比較特殊的角色，整部影片當中，他幾乎沒有一句完整的臺詞，基本上只有“嗯、啊”的只言片語，但在整部影片當中這一角色貫穿始終，他是神亦是鬼，有一定神秘色彩，所以這段配樂加入了日本神曲的效果，也體現出日本尊重神明的傳統和文化。這首配樂模仿出在不同環境中無臉男及其跟隨千尋的情形，除管弦樂團之外，還加入了很多打擊樂器，極具日本特色。

《いつも何度でも》（《永遠同在》）作為《千與千尋》的主題曲，由日本女歌手木村弓來演唱，她的聲音溫暖、高雅，屬于治愈系的女聲。全曲由豎琴伴奏，音樂效果就如同潺潺河水，一絲絲緩緩流入心田。同時本曲也是《千與千尋》這部作品的剪影，它帶給我們最強烈的感受是來自內心深處的呼喚，就如同我們還是孩子時候渴望擁有一場悸動的夢，雖然過程也會有數不盡的悲傷，但我終會與生命中最美好的你相遇。哪怕知道前方的路孤單又渺茫，但仍愿用雙手曲尋找光亮。這也正是《千與千尋》這部作品的立意——學會愛，然后長大。

久石讓與宮崎駿合作的另一部非常成功的作品——《哈爾的移動城堡》，這部作品獲得第78屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名，該片改編自英國的兒童小說家黛安娜·W·瓊斯的《魔法師哈威爾與火之惡魔》。講述了戰爭時期少女蘇菲被荒野女巫變成老太婆，無奈離開家來到了一座移動的城堡里，并在城堡里擔任著清潔女工的工作。這座城堡的主人正是本片男主人公哈爾，蘇菲幫助哈爾戰勝了自己，解除了他們身上的魔法，一起快樂生活的故事。同樣，這部作品也在兩位大師的帶領下被上升到了人文的高度。相比《千與千尋》來說，這部作品更貼近現實，在電影當中，女主人公蘇菲用愛挽救了哈爾，帶來了和平，強調了愛與反戰的主題。

這部作品中的音樂極具特色，多首配樂用了相近的主旋律，可以說是將整部音樂作品分為了不同的樂章，根據動漫內容作了不同樂章的展開。其中《空中散步》這首配樂是三拍子的圓舞曲，曲子開始時就如同兩人初識時的懵懂和小心翼翼，隨著敵人的追趕，音樂速度不斷加快，進入到緊張的氛圍，后到達全曲的高潮，出現了柳暗花明又一村的轉折，曲風一轉典型的圓舞曲風格立現，伴隨著哈爾和蘇菲兩人在空中散步的景象，真是美好極了。

《荒地的魔女》是反派角色出現的典型樂曲，剛開始就是管樂團演奏的詭異旋律。后加入樂團的伴奏，讓人有汗毛直立的感受。全曲只有短短59秒，將反派荒野女巫的形象描繪的清晰準確。

《花園》延續了之前圓舞曲的風格，樂曲相對緩慢，充滿著柔美之情，也同樣充滿著愛的味道。管弦樂團的大三度和弦低音反復地出現，增加了樂曲的溫暖度，讓人聽著這首樂曲就忍不住嘴角上揚，是滿滿幸福的感受。

《戰火之戀》這首配樂突出了《哈爾的移動城堡》動漫作品的主題，用音樂素材刻畫出了戰爭的激烈，用提琴反復快速的拉奏，將戰爭的激烈表現得淋漓盡致。配合動漫作品中的畫面，讓人瞬時間產生對戰爭惶恐、懼怕的感受。后面樂曲轉折，由懼怕轉向了柔情，這大概就是即使在戰爭中，愛人的心也始終存在。

《星をのんだ少年》（《吞下星星的少年》）這首長達7分29秒的配樂，敘述了男主人公哈爾的的心路歷程和變化。即使經歷悲傷和痛苦，但是愛總能讓人強大，幫助自己做出最對的選擇，成為更好的人。樂曲用小提琴和管樂凸顯了男、女主人公的個性，又將兩種樂器巧妙結合，不斷地交織，締造了這首溫暖又充滿正能量的音樂。

《世界的約定》作為《哈爾的移動城堡》的主題曲，在影片的最后播出。由日本女演員、歌手倍賞千惠子演唱，她的聲音柔美、干凈、穩重、典雅，中音區穩定聲音也更加成熟，其音域和樂曲音域完美貼合，突出了女性的柔美。全曲由鋼琴、豎琴擔任主要伴奏，音樂整體溫暖、柔美，人聲聲音和樂器間的演繹堪稱完美。這首配樂是就如同它的曲名一樣美好，抒發了世界本就美好的感受，表達了要尊重自然、尊重生命的訴求。

在久石讓和宮崎駿合作的動漫作品當中，我們總能找到“真善美”的存在。世界和人性的單純、美好甚至丑惡都真實地暴露在我們面前。這些作品不執著于丑陋和錯誤，而是告訴我們用更高的眼光來看待自己、別人和世界，用作品來還原我們內心最真實的感受，我們應該怎么做，我要成為什么樣的人。這份感受源于自己，也許這就是大師級別的創作。兩人的合作，已經成為業內典范，每一次感受他們的作品，我都強烈地感受到生而為人，不能辜負自己，更不能辜負這個世界的美好。

參考文獻

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