專訪“阿豪”孫陽：《過春天》像是一份成績單

翟笑千

夜色朦朧、樹影搖晃，站在山頂俯瞰香港的阿豪大聲喊出自己的欲望與野心：“Im the king of Hong Kong！”一旁的佩佩只當眼前的少年太過狂妄而忍不住發笑，笑容背后有些許調侃亦有絲絲貪戀。這是呈現于《過春天》中的一段場景，“過春天”又名走私過境，一個美好又危險的詞組。

16歲的中學女生佩佩在深圳居住又在香港上學，作為諸多“單非仔”中的一員，她的夢想是和好友Jo去日本旅行并看到真正的雪。青春和友情本都很美好，直到Jo男友阿豪的出現，他帶她入行、陪她“過春天”、甚至攪動了她的心。在經歷一番對自我價值與家庭關系、友情以及愛情的認知冒險后，她和媽媽不再僵持，與JO沒有走失，唯獨再也沒有出現的阿豪，終不能和她拼湊出一段有頭有尾的故事。

故事中的佩佩最后似乎找到了想要的答案，故事外的《過春天》也在諸多國內外電影節中被賦予太多意義。連同著做了十年家庭主婦的新人導演白雪、科班出身的女主角黃堯、生活工作經歷繁多的男主角孫陽，以及監制田壯壯等一眾幕后工作人員，都跟隨者《過春天》找到或明確了自己的內心。

“從來沒有想過能走到今天。”在和記者交談的過程中，“阿豪”的扮演者孫陽不禁回味起了和《過春天》的緣分與羈絆。

孫陽第一次看到劇本是在試鏡前。《過春天》中的“阿豪”，一個居于香港底層，卻拼命向上爬的人，他的野心與堅持是社會中無數小人物的縮影。從現實層面來看，孫陽確實離這個角色太遙遠，但同時他又是理解“阿豪”的，因為他們曾經離得很近。

中學時期在香港讀書的孫陽，遇到了太多像阿豪這樣的人，所以他能理解阿豪更知道他是什么樣的人。“會回想我以前的生活經驗跟我遇到的這些人，他們做的事情，他們的樣子，氣息是什么樣，直接把那些東西給抓回來，填充自己，然后再嘗試從衣著、外形上面去展現阿豪的樣子。”

為了最大程度的“接近”阿豪，孫陽在香港等待的一兩個月中用盡了各種辦法。他先是按照人物設定與導演要求去曬黑、鍛煉身體，以讓自己看起來“像”阿豪。除了外在物理層面的準備外，孫陽更多的時間是在為這個角色做一些自己很少去做的事，比如每天去深水埗、旺角、油麻地等地尋找街頭少年的感覺，“一直走路，去觀察行人，而且我特地去找了九龍區的那些電子游戲中心。”

《過春天》中，穿梭在擁擠的大排檔里的阿豪，被老板催促著點單、做面、上菜，隨喚隨到的他是一個大排檔服務員；另一邊，佩佩偶然得知了阿豪和他那群朋友的“秘密”，并在阿豪的引薦下加入其中，他的另一重身份曝光：“水客”。

為了“塑造”阿豪，孫陽每天都會去魚龍混雜的地方泡著，也會幫阿豪設定一些情景，比如一個他很喜歡玩的游戲。在他看來，一個細微的生活習慣便足以影響一個人的生活，“他喜歡玩這個游戲，那在聽覺上面他的訴求就跟其他人不一樣，因此也會影響到他平常去的地方，整個生活態度又會不一樣。”透過一個點再把其它東西給延伸出來，孫陽就是用這種“連連看”的方式去塑造阿豪。

看過《過春天》的觀眾談及“阿豪”的扮演者孫陽，似乎都無法將這個演技從容老練的演員視為新人，可他又確實是個不折不扣的電影新人。不同的是，相對大多數新人而言，過往的生活經驗以及數年話劇、舞臺劇的錘煉與沉淀，支撐起了孫陽身上少年感與戲骨感的交相融合。

從舞臺到電影：感謝生活、相信自己

“其實一切就是緣分。”和《過春天》以及“阿豪”的這份緣分還要追溯到孫陽的過往經歷。

自幼就立志當演員的孫陽，兒時在母親的栽培下學習了各種運動，如西洋劍、籃球、游泳、跑步、羽毛球、壁球等。進入青春期后，隨著身體的變化孫陽開始變得越來越沒自信，于是暫時擱淺了演員夢。因喜歡服飾、街頭文化、潮流文化，他專門去念了一年與服飾相關的課程，同時也在玩具反斗城里銷售PlayStation等電玩，生活間隙會去萬圣節鬼屋里演鬼，也在陳冠希的潮店里工作過，這樣的工作與生活狀態大概持續了兩年。

“這是我想要的人生嗎？”對自己發問過后，孫陽選擇了另一種活法。因為母親是中國臺灣人，所以他決定前往臺灣攻讀戲劇表演，也是從那里開始，他的人生重新回到兒時的夢想軌跡中。

在臺灣上學期間，除了舞臺劇的訓練外還加入了一個話劇社，每年兩三個公開的演出讓他愛上了這種感覺，就索性和一群好朋友一起經營了一個劇團。呆在劇團的一兩年里，孫陽也接觸過和導演跟演員相關的工作，一些傳播學院或電影系的同學在做畢業作品時會找他去幫忙。過往的舞臺和影像經驗提供給了孫陽很多養分，但舞臺表演和電影表演終究有所不同。

“我覺得不太一樣的在于表演的距離，就是你與受眾的距離在哪里。”從舞臺到《過春天》的片場，這個轉變給了孫陽太多新鮮感，但也有熟悉感。在他看來，舞臺演出是一個不間斷的、連貫式的表演，所以演員要一直保持在一個狀態里；而拍電影不同，它是切碎的、甚至時序是顛倒的。但也正因有了以往的舞臺經驗，孫陽知道連貫的角色內心狀態如何，相應的也能把握要投放出來能量。

如今，隨著《過春天》的上映，孫陽所飾演的“阿豪”和越來越多的觀眾見面了，“戲份不多但足夠出彩”成為了觀眾對“阿豪”以及孫陽的直觀評價。這個到了選角最后一個階段才被記起來，并通知去北京試鏡的新人演員，終是幸運地沒有和“阿豪”擦肩而過。

走進《過春天》：“只要信，不要問”

能夠精準渲染和放大情緒、氛圍是《過春天》的一大特點，尤其是劇中阿豪與佩佩兩人在昏暗房間里互纏膠帶的“名場面”。

窗外霓虹絢爛，狹小密閉的空間內，隨著膠帶的撕扯與一圈圈纏繞，聲音與呼吸都變得亂了起來，欲而不淫得將一份曖昧、試探、危險與貪戀拿捏得恰到好處。這段場景也被譽為國產青春片最接近“情欲”的一次嘗試。

而無論是場景的最終呈現還是觀眾的反饋，其實都讓孫陽感到意外，他坦言能達到這樣的效果多是白雪導演的功勞，布景、攝影、燈光上的表達導演早已設計好，并在前期排練的時候給予了他和黃堯一些明確需要消化的指令，拍攝現場其實就是在排練的基礎上直接展開，在表演上完成導演的信任。

“觀眾實際感受到的跟我們在拍攝當下感受到的，有可能是天差地別的，這就是電影最奇妙的地方。”它讓每個演員對各自的角色都有一種很深刻的體悟，讓那個感覺竄流在他們的血液里，“我們其實并不會刻意去表達或者去表現什么，只要把握那場戲的人物狀態，然后去執行，活在那個狀態里面后，反而這個東西自然地就散發出來了。”

去年8月份，入圍第43屆多倫多國際電影節“新發現”（Discovery）單元的《過春天》闖入公眾視野，之后，從多倫多電影節到平遙影展斬獲費穆榮譽最佳影片和最佳女演員、入圍第69屆柏林國際電影節新生代單元，再到入選43屆香港國際電影節，影片以“重塑青春片”之勢一路大放異彩。

因為《過春天》，孫陽結識了田壯壯和李少紅老師，也見識到了他們作為第五代導演對電影藝術的追求與投入，這是在臺灣不受周圍人所理解的孫陽最為觸動的一件事，“很多人不能理解為什么我這么堅持，他們覺得你應該為生活或為了現實要去做些取舍，可到了《過春天》，遇到了田壯壯導演跟李少紅導演后覺得，這才是我一直夢寐以求的一個對待藝術的態度。”

也是因為《過春天》，孫陽更堅定了自己的信念，“感謝身邊幫助我和支持我的人，也要感謝我自己沒能放棄自己的追求。經歷過很多苦難，在這一刻得到淬煉，這是一個太美妙的狀態。”

事實上，大多數時候孫陽都是一個極其感性并時刻感恩的人，說到動情處甚至會難以抑制內心洶涌的情緒。回首與《過春天》一路走來的心路歷程，孫陽亦有諸多感動，尤其是在手機上看到《過春天》入圍香港國際電影節的消息時，正在吃早餐的他頓時淚如雨下，“離開香港那么久了，沒想到會以這樣的方式再回到香港。”就像拿到了一份成績單，家人以及自己的付出都得以被肯定。

“我把當時的自己給記錄下來了，現在也會把那個視頻給找出來看，提醒自己記住那份感動。”此刻的孫陽仿佛依舊是身處山頂的阿豪，在將飛機當做流星許愿后，毅然決然地說出了那句：“只要信，不要問。”