當代語境下的服裝創新設計表達
——以荷葉邊為例

（浙江理工大學 310018）

隨著時代的發展，人們對服裝的需求已經不僅僅在于蔽體御寒，更多的是關注到了其裝飾的作用。服裝設計作為一種藝術的創造形式， 就是有意地將創新意識貫徹到整個活動中。當代服裝設計要做到創新，必須引入當代設計觀念。荷葉邊作為一個傳統的裝飾要素，同時也是一個基本的造型手段，雖然一直以來它的工藝及基本形態變化并不大，但是它的形式變化還是較為豐富的。通過靈巧的設計創造，荷葉邊可以展現出不同的服裝風格，營造出不同的設計感度。文章通過探索新材料、新工藝、新形式與荷葉邊結合的創作手法，來探討荷葉邊這樣的基本造型元素在當代服裝設計領域中的設計觀念表達。

一、當代藝術對服裝設計產生的影響

當代藝術（Contemporary Art），即國際當代主義藝術運動，始于1983年，泛指80年代之后所發生的藝術生態中具有革命性的藝術符號。當代藝術的語言是原創的，相比現代藝術、后現代藝術，它的藝術語言是具有平行的、超越的、發展性的。當代藝術其實可以被解釋為當下的藝術、今天的藝術，但同時，“當代藝術”并不僅僅是一個時間概念，它還是每個藝術家對各自的社會文化的感受，藝術家處于今天的社會生活的文化環境，作品必然反映出現在的時代特征，所以當代藝術又是藝術家對這個時代的一種自由表達，它伴隨豐富的表現材料和豐富的意義成長，為更好地表現出各自觀念，當代藝術家們嘗試將不同媒介與藝術表現形式相結合，在注重自我存在價值與自我意識覺醒的同時，推動藝術創作進入當代語境來表達個人觀點。因此當代藝術呈現出多元化發展的狀態。

在當代藝術語境下，“美麗的事物不一定是好看的”。藝術品不再拘泥于美的準則，而是更多地用觀念化的設計語言來表達。實驗性是當代藝術所特有的屬性，各種藝術形式向互相交叉巧妙融合來尋找新的突破。服裝設計是一門涉及領域極廣的邊緣學科，它和文學、藝術、歷史、宗教、哲學、美學、心理學、生理學以及人體工程學等社會科學和自動然學緊密相關，作為一門綜合性藝術，當它與當代藝術相交叉，并且與當代藝術形式巧妙結合時，兩者將會釋放出更大的能量，創造出更多可能性。在當代藝術風潮下產生了許多著名的實驗性先鋒派設計師開始把對服裝的理解，對觀念語言的探索，甚至是對某種社會現象的態度融入于服裝設計之中，以“觀念”的表達為出發點，探索新材料、新工藝、新形式，用服裝物化觀念，表現自我。

二、荷葉邊在服裝設計中的設計應用

（一）荷葉邊在傳統服裝設計中的應用

荷葉邊，即外形跟荷葉很像的服裝邊，一般是通過切展法，抽褶法或壓褶法剪裁得到。面料的質感與肌理，以及形成的褶皺大小與面料的疏密，裝飾邊曲線弧度開量的大小不同都會使荷葉邊表現出不同的美感并對服裝風格產生影響。歷史上荷葉邊褶飾最早出現在15世紀的歐洲文藝復興時期，是從斯拉修（slash）演變而來。它是一種流行于15世紀至17世紀的衣服裂口裝飾，起源有兩種說法：一種是當時德國雇傭兵穿了許多件衣服，袖子經常被割露后出現多層式毛邊，士兵們為了炫耀自己作戰勇武而創造的一種裝飾手段；另一種說法是瑞典傭軍打敗勃艮第公爵，瑞士兵將敵軍的帳篷、旗幟以及各種式樣的絲織物撕成條來縫補軍服，不同質地色彩的對比，這種服飾效果引起了德國士兵的興趣，有意將衣服剪開口子，露出異色里子。（如圖1）這種服裝細節被當時的服裝商人發掘，用細軟的線縫入布片內，將線條收緊后自然產生了荷葉褶皺，這也是現在運用抽褶形成荷葉邊的一種工藝手法。

圖1 slash

荷葉邊作為服裝裝飾手段，被廣泛運用的歷史可以追溯到巴洛克時期，當時的服裝風格極盡奢華、裝飾繁復。政府推出禁止奢侈令，于是人們開始利用有限資源在現有的面料上進行改造。當時還沒有“荷葉邊”這個詞，但從荷葉邊的概念和工藝來看，當時的許多褶飾其實就是荷葉邊。巴洛克時期男女服裝的領口、袖口、帽子的邊緣、甚至靴口都在使用各種荷葉邊。

現代服裝設計中荷葉邊作為一種裝飾造型手段，多被用于少女品牌的設計上。其主要功能則是為了增加服裝的俏皮可愛感或是凸顯服裝的浪漫感。但在當代語境下的荷葉邊不再是為表現一種單一的風格而存在的裝飾手段，而是成為設計師為表達設計觀念的一種個性化語言。

（二）當代藝術語境下的荷葉邊創新應用研究

荷葉邊作為服裝設計中一個傳統的設計元素且同時又是一種基本的造型手法，任何設計師在設計創造時都是不可回避的。通過具體案例來分析當代實驗性先鋒派設計師對荷葉邊的創新運用，以此來探討服裝領域中當代藝術的觀念表達方法，為當代服裝設計師提供更多創作的可能性。

1.川久保玲對荷葉邊的創新應用

自20世紀70年代起，日本服裝開始步入國際水平并且逐漸進入主流。川久保玲的服裝既受到了西方現當代藝術思潮的影響，又同時充滿了濃郁的日本哲理色彩，還包含著其設計觀念的表達。她不斷突破世俗對服裝的定義，解構傳統觀念里時尚感的身體。她的時尚理念不僅獨立于傳統時裝之外，也賦予了拒絕被定義和被詮釋的反叛內涵。她將服裝的內涵擴展至思維層面的表達，衣服不再是簡單的蔽體御寒功能，而是一種想法的載體。難以名狀的思維和創意被附著在衣服上給大眾帶來視覺上的沖擊。

COMME DES GARCONS 2015春夏利用荷葉邊將不對稱層疊設計發揮到了極致，（圖2）采用壓褶荷葉邊與光面材料縫合來形成服裝結構線，通過荷葉邊堆砌形成一個結構廓形，充滿立體建筑結構的布條層巒纏繞，呈現極具意識形態的美感。運用荷葉邊纏繞出象征希望和美好的鮮花元素，卻又運用“解構主義”使服裝展現大量混亂無序和暴力的暗示。運用大量壓褶荷葉邊設計，但其重點并不是荷葉邊本身，而是對服裝的廓形創造來進行自己的思維表達。（圖3）運用不同設計材料進行色彩解構，面料肌理重組，不規則的荷葉邊堆砌，層次豐富且跳躍，無不反映著著設計師設計理念上的思維跳躍。

圖2 2015春夏 COMME DES GARCONS

圖3 2015春夏 COMME DES GARCONS

細細品味川久保玲的設計會發現她對解構試驗甚是著迷。“解構主義”是從“結構主義”中演化出來的，其形式實質是對“結構主義”的破壞和分解。把解構主義融入時裝設計中主要是依靠著設計師設計理念上的跳躍思想，突破傳統設計思維模式，從色彩結構重組、色彩情調疊加、色彩肌理架構互補使原本單一的設計元素煥發新生。

2.Hussein Chalayan對荷葉邊的創新應用

與川久保玲不同的是Chalayan的設計體現出一種未來意象和對未來的思索，他在用他的時裝設計傳達著一種人類文明進化的可能性，他將時裝體系外的建筑學、工業設計、電腦編程以及充滿戲劇感和科技感的秀場展示。被譽為“時尚界畢加索”的他，前瞻性和藝術感并重，拒絕平凡和循規蹈矩，不斷探索新式服裝材料以及形態的轉變。

圖4 2000年春夏系列“Before Minus Now”

圖5 2007年春夏系列

2000年春夏系列“Before Minus Now”（圖4）中一條由大量荷葉邊堆砌而成的粉色立體薄紗長裙并進行激光切割，其靈感來自園林中被修剪過的樹木。Transforming Dresses—可變性服裝，在Chalayan的多個系列中都可以看到，他用服裝內置的自動裝置或者記憶合金纖維，收縮擴張服裝的廓形，或“長”出一些新結構，用新興的科技手段實現全新的當代風貌。在2007年春夏系列中，他便用這種可變性服裝回溯了服裝百年的瞬息萬變。（圖5）長款緊身的維多利亞式禮服裙擺荷葉邊通過抽縮，變成了短款的禮服裙；袖口的荷葉邊抽褶緩緩收緊使泡泡袖變成無袖。秀場中央放置了一個時鐘，時針卻是一個沙漏，時鐘與沙漏似乎也印證了這場關于時間變化的秀。

在Chalayan的秀場上，荷葉邊設計方法看似平常，實際上卻與其他設計相輔相成，使作品最后呈現出其想要的效果。他的設計主要是運用了解構跟跨界思維，跨界思維的中心內容是消除原有的界限，在不同領域與設計的交叉點讓技術與設計相互碰撞融合，以多視角觀察發現創新點，做到思路創新到設計操作的創新。

3.Thom Browne對荷葉邊的創新應用

與川久保玲和Chalayan不同的是，Thom Browne在以超現實的藝術手法呈現品牌的時裝美學的同時，一邊還運用高級剪裁強調筆挺修身效果。在Thom Browne 2018春夏男裝發布會上，設計師提出在現實生活中，環境會決定穿衣的方式，人們很難做到真正意識自由得選擇著裝，為鼓勵人們開放思維，體驗自己想要的生活方式，整場秀嚴肅又幽默的模糊了性別界限，滿場男模腳踩高跟鞋，穿上各種裙裝。特別是作為壓軸的模特，正面為剪裁良好的黑色西裝，背面則是裙擺為波浪裙的復古白色婚紗，從正面看可以看到荷葉邊造型的裙擺自然垂落，背面看袖口鑲嵌于背部，模特的手正好可以抓住背后的花。（圖6）巧妙地運用了折衷手法，將西裝與婚紗相結合，沖突又融合。將差異進行并置，很好地詮釋了設計師的設計觀念，值得當代設計師進行學習。

圖6 Thom Browne 2018春夏男裝

三、結語

在現代服裝設計中，傳統商業化實穿性服裝依舊占有較大市場，但當代實驗性先鋒派設計師的服裝也受到了時尚行業廣泛的關注。綜上所述，當代語境下的服裝設計受到了科技以及各種藝術門類以及各種創新手法的影響與推動。當代設計師通過對類似荷葉邊這種似乎被定性的傳統設計元素進行探索設計，將原先固有的思維模式摒棄，找到契合點，探索新的創作方式并詮釋新的觀念。