談當代宜興青瓷創作

余文園

一九五三年，兩座西晉大墓在宜興周墓墩被發掘，隨同出土的是四十二件青瓷器，由此揭開了宜興青瓷的神秘面紗。宜興青瓷始于商周原始瓷器，綿延發展，幾經起伏，在歷史上比只有數百年歷史的紫砂陶要早誕生很多年。只不過以當時的歷史環境，青瓷的成本依舊太過昂貴，一直掌握在極少數的地方士族門閥手中，產品流傳不廣，西晉之后，江南士族一度遭受了沉重打擊，青瓷生產亦受到沖擊，陷于衰落。這一情況直到唐代才被扭轉過來，唐代開科舉之始，使得文人士大夫這一階層興起，文人雅士對青瓷的偏好，似的以越窯為首的江南青瓷再度崛起，《秘色越器》中這樣描述道：“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來。”宜興地處吳越交界，受此影響，同樣進入繁盛時期。

唐代宜興青瓷的興盛一直延續到了宋代，但由于景德鎮青白瓷、龍泉青瓷等等的名窯崛起，宜興青瓷迅速轉向衰退，但同樣由于宋代以后飲茶方式的變革，宜興紫砂迅速崛起，取代了過去青瓷的地位，宜興青瓷在明清時期一度沉寂，生產規模縮小，但產品品質愈相對提高的時期，建國后，隨著精美的宜興青瓷陸續被發現，宜興青瓷亦開始走上了復興之路。上世紀八十年代，許多藝術家及創作者都將目光瞄準了宜興青瓷，使得宜興青瓷不斷在各類大展中頻頻獲獎，從而奠定了自身頂尖工藝瓷的地位。

新時代的宜興青瓷處于一個開放華美的時代，其有著大氣恢弘的法度，給予人蓬勃向上的信心與希望。經濟和文化的繁榮促進了青瓷藝術的光芒。釉色是青瓷美感的根本，裝飾工藝的運用以及造型很多時候都是為了配合釉色的裝飾需要。宜興青瓷裝飾搭配天然的釉色依然是注重傳統的自然主義裝飾為主要風格，這類裝飾充分借鑒了國畫中對于構圖的選擇，搭配上釉以后能夠展現出紙墨一般無二的暈染效果，這種內蘊的暈染搭配青瓷特有的類玉表面，有著無法替代的藝術感染力。

作品“悠然”即是以此種方式創作而成的，其造型延續了傳統花瓶中的廣口細頸鼓腹的三重結構，這樣的造型在采用手拉胚成型時，瓶口是最易顯露，同時也是視覺感知最為敏感的部位，在這件作品上采用了瓶口外撇的做法，也即是俗稱的碗口。類似于景德鎮正德年間的造型處理，瓶身曲線延伸至口部時，向外撇出，這在成型技術上有一定的要求，難度也更大。但這樣的處理，瓶口的過渡會顯得更加自然，造型曲線的微妙變化會使器形顯得更加優美。

這件作品在瓶面裝飾題材的選擇上，亦有著獨特的考量，一般只做高身花瓶時，會考慮其實用性的同時考慮到陳設性，在對于瓶上裝飾題材的選擇上，根據不同的需要有著不同的側重，例如雙瓶設計就與單瓶裝飾設計有所區別。很多花瓶類作品，經常以成雙成對的面貌出現，其上的裝飾題材就要能夠相互聯系，對于瓶內裝飾場景的搭建，與獨瓶裝飾有很大分別。單獨的花瓶裝飾，由于其自身的獨立性，其裝飾本身亦需孤立存在，其需要順應單獨存在的裝飾邏輯，其畫面布局，場景構造就需要能夠獨立成章，視覺引導亦能夠由裝飾題詞本身向外聯想擴展。在眼前這件作品“悠然”瓶上，其花卉造型大部以青藍色調為主，紅色的花朵合藍中帶黃的蝴蝶分別處于畫面高處兩側，既醒目又兼具動感，將一處曼妙的花叢展現于整個視野，左右延伸，讓人仿佛置身于一處充滿靈氣的花園。這樣的裝飾符合整件作品“悠然”的主題，也符合一件花瓶單獨陳設的裝飾邏輯，我認為這便是當代青瓷創作的思考方向之一。

當代青瓷技藝是一種文化，其中積淀這中國人的審美，是被精心編制的文化語言。這種語言，可以使傳統的優雅的，也可以使現代的精致的，它千變萬化，趣味無窮。不過時代在發展，青瓷亦不能夠故步自封，應當適應當下的審美潮流，以全新的面貌迎接新的挑戰，不斷的繼承和發揚我們優秀的傳統藝術精品。