淺論當代陶壺藝術的收藏標準

李鑫鑫

云南的建水紫陶壺的制作工藝始于晚清時期之前，事實上，民國時期、新中國建設時期和改革開放時期的制陶歷史更加值得重視。 紫陶泥確實是建水得天獨厚的原料，它在成份上俱備了制陶所必須的礦物組成。從顯微觀察發現，紫陶泥主要礦物為石英、粘土、云母和鐵礦。合理的礦物、顆粒組成，使紫陶泥具備了可塑性好、生坯強度高、干燥收縮良好的工藝性能。紫陶泥的可塑性和結合能力好，則具有-字畫花鳥陰刻陽填、浮雕、堆雕藝術等……建水獨特工藝裝飾的原因。因此紫陶泥做的茶具造型古樸別致、氣質特佳。

論一把好的紫陶壺茶具貴在形、氣、神。形者，形象也。點與線，線與面，明暗與虛實，壺體的各個部位和諧一體。氣者，氣質也。壺如人，氣質為貴。此乃內在之精神，非一日之功也。神者，神韻也。此乃壺外功夫。物有所像俗也。花非花，壺非壺，是壺家追求之境界。

從藝術陶壺到陶壺藝術

在御窯制度隨著清廷覆滅之后，近現代陶瓷史發生了巨變。以“向逢春”的作品為代表，陶壺的發展脈絡開始由藝術紫陶轉向紫陶藝術。由此延伸出來兩個問題：“紫陶繪畫裝飾”藝術與工藝標準。

自晚清程門、金品卿、王少維、潘匋宇等淺絳派藝人以文人畫繪制紫陶開始，以民國“向逢春”為代表的藝人也逐漸以繪畫的技法、品格繪制紫陶，景德鎮里弄皆是畫瓷紅店，“陶瓷繪畫”成了一種社會時尚。直至今日，紫陶藝術依然是紫陶收藏界的熱點。

晚清、民國時期的紫陶藝人大多是描摹，少有創作。新中國成立后，中央美術學院的梅健鷹先生多次帶領學生外出寫生，讓他們在此基礎上開展紫陶繪畫創作。

潘匋宇先生是江西省甲種工業窯業學校圖畫教師，“珠山八友”中的汪野亭、程意亭、劉雨岑都出自他門下。江西省甲種工業窯業學校前身是陶業學堂，是當時全國唯一的陶瓷專門學府。故此，在近代陶瓷歷史中，無論是民間還是“學院派”，都是存在“陶瓷繪畫裝飾”的。

1959年，景德鎮市政府開始授予陶瓷藝人“陶藝美術家”的榮譽稱號，到1999年一共評選了五屆；自1979年到1997年，由國務院輕工業部授予的“中國工藝美術大師”榮譽稱號共評選了四屆；1995年，中國陶瓷工業協會開始評選“中國陶瓷藝術大師”，2006年，該榮譽稱號由國務院工信部重新評選，至今又評選了六屆；2011年，中國建筑衛生陶瓷協會評選了首屆“中國陶瓷設計藝術大師”。此外，江西省政府從1995年開始每年評選一次“省工藝美術大師”；2009年，云南省也開始評選“云南省工藝美術大師”，“云南省陶瓷藝術大師”。

在這些榮譽稱號背后，需要我們反思的是，陶瓷藝術界有這么多“大師”，“大師”的陶瓷藝術品及創作理念是否有較高的收藏標準。

陶壺藝術亟待制定收藏標準

云南紫陶藝術與國畫藝術都屬手工藝術，二者有相通之處。因此，國畫的品評標準也適用于陶瓷藝術。

自東晉《魏晉勝流畫贊》始，歷朝歷代都有對中國畫藝術進行分類品評的著作，歷史上的中國畫品評標準，主要圍繞逸、神、妙、能四個層次展開。時至今日，這四個字還經常被當代的中國畫理論專家和藝術評論人套用。自20世紀80年代起，我國美術界不斷有人喊出“筆墨當隨時代”的口號，提倡藝術創作的時代風格。誠然，文化藝術理論應該跟隨時代的步伐進行革新。

近年來，國家再三強調 “文化軟實力”。什么是文化軟實力，什么是文化話語權，對這些概念的界定同樣需要評判標準。事實上，歐美人正是以自己的評判標準輸出文化藝術，將其價值觀附于文化藝術批評之上，讓“歐美意識”像可口可樂一般行銷世界。從這個角度看，如果我們云南的紫陶文化藝術沒有自己的語言，沒有自己的評判標準，文化軟實力和話語權都是空談。

藝術品收藏是制定當代藝術品品評標準的直接驅動力。隨著人們物質生活水平的提高，越來越多的資金涌入陶瓷藝術品市場。而由于收藏的盲目性等因素，云南的藝術品市場自20世紀90年代末開始泡沫泛起，2003--2008年市場泡沫更是達到高峰，隨后才有所改善。隨著“云陶熱”的升溫，陶壺藝術市場也出現了這種藝術品泡沫經濟。究其原因，與當代陶壺藝術品缺乏明晰可循的品評標準有關。

陶壺藝術的收藏標準

古今中外，藝術品評歷來有其標準，比如中國歷代的四品、六法。當然，這些標準隨著時代的發展也會有所不同。就當代紫陶藝術和藝術環境的現狀而言，可以把紫陶藝術品的品評標準歸納如下：

自我認可及周邊人群認可其作。藝術家本人繪畫技法不錯，紫陶藝術作品有一定的品格，能夠得到身邊朋友的認可。藝術家靠藝術養家糊口，往往有自己的小圈子。大多數紫陶藝術工作者的作品屬于此類，他們在云南建水被稱作“紫陶畫匠”。

專家認可其人其作。一些品格較高的紫陶藝術家脫穎而出，為某些專家所賞識，其紫陶作品上升到學術高度，這類藝術家被稱作“畫師”。由于他們的藝術紫陶有學術支撐，能得到學界認可，故可以為“師”。

市場認可其人其作。藝術家的紫陶作品得到市場認可，即銷量好，藝術家個人名聲大噪，收藏者慕名而至。這類藝術家普遍具備“省大師”、“省高工”、教授、研究員等名頭。這類藝術家身處體制之內，其紫陶作品通常具有較高的品格。更重要的是，這些人的紫陶作品收藏風險小，也因此常為市場所追捧。

資本認可其人其作。藝術品資本化是藝術品市場發展的一個較高階段。在資本運作中，藝術家本人往往被“懸置”，只有具備一定條件的藝術作品才能夠進入資本市場流通，而前面所述的市場認可是最基本的條件。從市場認可的藝術作品脫穎而出，從而進入高層次的資本市場，需要得到更廣泛人群的認可，而不僅僅是收藏家或者收藏群體的認可。

社會認可其人其作。“夫畫者，成教化，助人倫”，畫論中的這句名言很好地描述了藝術與政治的關系。作為政治控制藝術的典型代表，北宋的畫院體制形成了院體畫的藝術形式，影響了大眾審美，成為特定時代的文化現象，并對藝術品品評標準產生了深遠影響。元代浮梁瓷局、明代御器廠、清代御窯廠是歷代官窯制瓷的最高機構，同樣顯示了陶瓷作為工藝始終受到政治的控制。而從各種史料中可以看出，過于嚴苛的政治控制往往會成為束縛陶瓷藝術發展的枷鎖。新中國成立初期，政府組建了輕工部陶研所，將大批散落民間的老藝人匯聚在一起，這些人很多成為陶瓷界最早的“人民藝術家”，王錫良先生即是其中的代表，他的作品《革命搖籃井岡山》巨幅瓷板畫懸掛于人民大會堂江西廳，2010年上海世博會江西廳的入口處展示的也是他的作品。

歷史認可其人其作。學界一般將史分為正史和野史，這里指的是正史。在正史留名的藝術家及作品，首先必須得到政治認可，畢竟，正史是代表執政者意志的歷史。當然，歷史認可的藝術作品是經過時間檢驗和沉淀的，這樣的藝術作品除了需要具備上述五點的所有要求外，還需具備無上的品格，即他們的藝術作品不僅代表了當時藝術創作的巔峰，還形成一種樣式，對后世產生重要的影響。如唐英、“珠山八友”等人，盡管沒有受封過“大師”的名號，但他們是實至名歸的大師。

近年來，一些學者對“珠山八友”的歷史地位提出質疑，有些甚至罵聲一片，以此為例，恰可以檢驗上述“標準”的客觀性和公正性。“珠山八友”源自民間，團體中幾位畫家的筆墨技法嫻熟，此為能；他們所繪釉上瓷板在行業內上得到一些認可，此為專；所繪作品供不應求，在當時領跑于市場，此為市；本地政府作為強有力的“藝術經紀人”大力推捧“八友”，使他們在體制內紅極一時，此為政；在被推上體制內最高殿堂之后，他們也為無數“粉絲”所追捧，形成了一種文化現象，其藝術作品即使拿到現在的展會上也不過時，更重要的是他們確立了陶瓷繪畫的藝術形式，對后世的陶瓷藝術有著深遠影響。

本文意在呼吁云南相關部門制定當代藝術品的收藏標準，從而促進云南藝術品市場的良性發展，形成云南本土特色的文化藝術國際話語權，提升云南的文化藝術軟實力。

結束語：

云南建水紫陶亦稱建水五色細陶，自古存在于器物層面，論及“器”，會讓人聯想到俗語中的“小器”，如《論語?八佾》中的“管仲之器小哉”。可見，器物與人性是有關聯的。因此，我們在研究云南陶瓷的時候，應該將其視為一種文化現象。《說文》中對“器”的解釋是“皿也”，亦即一種用具，確切說是一種容器。而既為容器，則需有容量，因此，有了大器和小器之