淺談筋紋器的創新制作

湯先武

江蘇宜興 宜興 214221

宜興紫砂壺歷經千年的發展變遷,一直以四大造型體系傳承數百年，圓器敦厚沉穩，方器傳統大氣,花貨雍容華麗,而筋紋器為紫砂茗壺造型體系中比較常見的一種器型，其美非一言可道盡。

一、紫砂“筋紋器”的歷代形式美學

世人所述的紫砂之美, 其技藝水準表現在“形、泥、工、款、功”五方面。由此,紫砂筋紋器之美也可從這五方面來做分析。

根據文獻記載，早在明代嘉靖、隆慶年間的董翰，繼供春而后的“四大家”之首，首創歷史上第一件紫砂筋紋器“菱花壺”，其壺蓋已初具菱花筋紋效果。明中期以時大彬、李仲芳、陳仲美、徐友泉、李茂林等人為代表，制作技藝更加純熟，設計獨具匠心。

早在萬歷二十五年（公元1597年），明代紫砂巨匠時大彬，就創制出“玉蘭花瓣壺”，底部行書刻款：【萬歷丁酉春時大彬制】。這把壺是明代經典之作，也是存世的時大彬筋紋器作品代表。這壺器形設計取自六瓣玉蘭花，壺蓋與壺身組成一朵倒置的玉蘭花，壺體由六瓣筋紋構成，壺口做成六瓣肥厚的花托，與花瓣組成的大壺體構成疊壓和對比關系。花瓣、花托的曲率、線型即工整又一致，形成了強烈的照應關系。壓蓋式壺蓋，塑造成玉蘭花蒂狀，與玉蘭花瓣壺體配合一致；壺嘴口向上，直嘴，微彎；壺把塑成玉蘭枝狀的端把；壺底為一捺底。此壺的線條優美，是典型的筋紋器代表之作。

到了清朝，隨著一些風俗與習慣的改變，筋紋器的造型也逐漸融合方器、圓器與花塑器這三種器型，無論是方型、圓型、混合型，均用筋紋組成線條，蓋與口瓣相吻，筋紋表達從蓋頂端放射到蓋口，再舒展過渡至壺體，直至壺底，貫通一氣，極具動態藝術之美，花而不俗,集俏麗、新奇雅逸于一體,是紫砂藝術獨特的創造，代表作是陳鳴遠的“南瓜壺”。

《濯 月》

清朝中期邵大亨制“龍頭八卦一捆竹”的出現，又將筋紋器的制作技藝推向了另一個高峰，至近現代，“七大老藝人”之一的王寅春成為紫砂筋紋器歷史上又一技藝精湛的大家。而民國另一大家范大生也擅制筋紋器，他的合菱造型典雅，獨具匠心。把中國文化意蘊構思于壺上，這是宜興紫砂大家的修養、技藝與造型藝術的審美美學表現。

二、“筋紋器”的創作理念

筋紋器有著條理性的脈絡，分布均勻，疏密變化得體，口蓋通轉，因此紫砂筋紋器俗稱筋瓤器。它的創作理念是是按照自然型與幾何型壺型按一定的規則結合而成，取材于自然生物之形態,即自然界中的花朵、果實的形態。簡而言之，它是模擬自然界植物、生物形態微縮變化，在壺體上作雕鏤捏塑的一種裝飾技法。把一圓器分成若干等分，隨形體的變化采用生動、流暢的筋紋處理，可深淺自如，達到線條對稱，身蓋齊同，分割精確，紋理清晰。正是由于筋紋器的不同的表現形式獨立于紫砂藝海之中。

“筋”為骨，“瓤”為氣，因此一把好的筋紋器“骨氣”一定要夠。早期的筋紋器型紫砂壺應是在圓器基礎上再進行加工，由簡單到復雜。隨著逐漸的演變，再受其他器皿造型的啟發，在制作過程中還講究的是手藝人本身對泥性的熟悉及掌握，最終制作出的筋紋器才會產生得體，妙若生成。

三、“筋紋器”的制作工藝

筋紋器造型的特點是把生動流暢的筋紋組織于精確嚴格的結構之中。一件成功的筋紋器紫砂壺,其筋紋隨著造型形體的變化而深淺自如,筋囊線條紋理清晰,制作精工,口蓋準縫,任意調整壺蓋的方向合到口上,都很滑爽吻合。這是手藝人們精湛的制作工藝體現。這意味著手藝人要對于表面的分割比例作嚴密的計算，并有極為嫻熟的工藝技法。

由于其獨特之處在于造型吸睛，在這背后卻展現著其簡約美。所以復雜的工藝自然是少不了的，在四種傳統器型中屬于制作要求較高的一類。

長期以來,筋紋器和幾何形器、塑器并存于世,相互輝映。在視覺美感方面，筋紋器通體更加凹凸起伏，規律有序，在光影映射下，明暗的律動更顯得委婉曲折，表情豐富，這是其他器型所不及的，好的紫砂筋紋器需耗費巨大的精力，制作難度也非常高，不僅是形體比例的協調，更重要的是壺身主筋紋線與嘴、把附的貫氣，故粘接、琢嘴把的修整，是件十分細致的工作。

為此，我們每個紫砂藝人必須熟練掌握紫砂工藝的特性,加強對紫砂傳統工藝的學習,珍視紫砂壺藝獨特的材質美、工藝制作美、使用功能美,才能制作出符合現代生活需要以及具有藝術感染力的佳作。