禪意歸蓮
——淺談作品“禪蓮壺”的形與美

強建紅

中華文明是一個歷史十分悠久的文明，數千年的歷史長河中，有著數不盡的歷史題材，其中宗教無論在哪個時期，都占據了相當重要的位置，自印度佛教傳入我國之后，經過長期的傳播發展，形成了具有中國民族特色的中國佛教，深切的融入到了人們的日常生活之中。所以以佛文化為題材的藝術創作，自古便屢見不鮮。

作品“禪蓮壺”即是將傳統紫砂壺的造型風格和禪、蓮文化結合起來，用紫砂特有的形體語言加以優化，形成創意的紫砂壺藝創作。其凸顯的是一種人文上的“禪”味，并非是宗教上的宣講，也并非是單純的形體上模仿，而是一種帶有佛文化特有韻味的全新姿態。該壺利用“蓮”這一引子，借用禪與蓮之間的關系將文化與造型串聯起來，將禪、蓮文化塑造成作品的意境主題。

在造型上，作品“禪蓮壺”的壺身依舊是傳統紫砂壺的圓身筒，簡約細膩又不失平衡，紫砂質樸的外貌在這樣的身筒上顯露無疑。同時為了凸顯出“蓮”的主題，其壺身表面充分借鑒了傳統古陶瓷上流行的蓮瓣紋裝飾，這種裝飾形態始于春秋，曾一度盛行于佛教昌盛的南北朝至宋這一時間段。由此可見，蓮瓣紋天然的便帶有佛文化的印記，在魏晉至隋這一時期，蓮瓣紋裝飾常常以堆塑的形式出現于器物的腹部，在眼前這件作品“禪蓮壺”上亦選擇了同樣的部位，這讓壺身顯得極有層次感，就如同繪畫中的留白，仿佛蓮花盛開一樣。這一一來，壺身由單調的上下弧線，搭配上了橫向的溫婉曲線，豐腴端莊，圓形的壺口可以以一種較為平直的面貌出現，與壺身曲直相間，相互搭配。

《禪 蓮》強建紅

壺蓋上的蓮紋同樣以堆塑的手法呈現，只是與壺面橫向曲線的展示不同，在壺蓋表面需要的是上下的起伏，這一方能夠凸顯出嵌蓋的平與整，顯示出莊嚴潔凈的蓮臺，而圣潔的感受一旦產生，禪味也就自然而然的孕育其中了。從上往下看，壺的中心由盛開的蓮芯簇擁著尖尖的壺鈕，仿佛瘦西湖中的佛龕，水潤萬物，佛照八方，將局部與主體有機的統一在一起，使裝飾與整把茶壺的結構不再是分割開的，而是互有聯系，形成一個整體，起到了畫龍點睛的藝術效果。二彎壺流向前微微探首，嘴口前傾，圓圈壺把則是壺流曲線透過壺身的延展，兩者前后呼應，塑造的要點在于顯示出一種前后拉伸的力度，這是一種自然而然的形體彈性，顯示出生命的律動，更是隱隱然表現出蓮花的筋脈。

整件作品從整體上注重的是一種平衡感，維持了紫砂玉潤之質的傳統形象，蓮臺玉座的造型更是讓人聯想到禪韻綿綿的佛音，雖是花貨，但卻自然、簡潔、端莊，自有一股爛漫的清新，加上流暢的線條，前后的連貫，上下的過渡，雖并不繁復，卻不顯單調，反而讓人想要探究其內部是否蘊含了更多深厚的內質，虛緲空靈，正應了一般人對“禪”的理解。從中我們不難理解，禪文化的融入并非是形體的模仿，而是一種設身處地的思考，每一個人都有著不同的禪，每一個人都有著思考的需求，而紫砂的感染力，便是借用“禪蓮”這一載體，使人安寧，令人思考。

禪文化并不是高高在上的思想，而是存在于每個人內心之中的空靈，中國佛教的禪宗思想是一種讓每個思考的傳統文化，它代表了東方文化的一個方面，飽含著豐富的智慧精華。而蓮一直被目之為禪的化身，亦是每個人心中對于清凈的追求。現代社會每個人都應對著各種不同的壓力，鮮有余暇停下來思考，而當代的藝術創作亦不可僅僅停留在過去，而是需要揣摩當今的思想，以實體的藝術形態，來呈現出人生思考的真諦。塑一把壺，品一壺茶，壺味、茶味、禪味，皆能遁入其中，這便是成功了。