紫砂陶刻中的書畫藝術

陳云峰

紫砂陶刻的歷史并不悠久，在明末清初，由于文人士大夫階層對于紫砂的青睞，紫砂陶刻也隨之興旺。在這個過程中，一些創作者為了追求書法藝術與鐫刻相互結合的藝術趣味，開始進行種種嘗試，特別是將金石篆刻、繪畫等融入到了紫砂陶刻中來。其代表人物就是清代嘉慶、道光年間的陳鴻壽，也就是鼎鼎大名的曼生壺的創始人。只不過當時由于社會環境等等的因素，文人階層對于紫砂壺的創作，很多都僅限于設計及撰寫，具體的制作仍由陶工負責，屬于一種分工但并不緊密協作的關系，但僅僅如此，由于陶刻作品集造型、詩詞、書法、繪畫、金石于一體，有一種獨特的并可以廣泛流傳的藝術魅力，自此“曼生壺”以及“字以壺傳，壺隨字貴”在紫砂的歷史上留下濃重的一筆。

早在元代，孫道明在訂制的茶壺上刻下了“且吃茶、清隱”五個字草書，是迄今為止最早的陶刻詞句。拋開其本身的歷史價值不談，單從書法運用的角度來評價這幾個字與茶壺的搭配，對于我們現在的陶刻裝作亦是有著廣泛的指導意義的。從書法的角度來看藝術創作，需要考慮文字特點及含義在所要展示的載體之上的表現力，書法本身即是一種富有美感的藝術作品。倘若將紫砂陶刻定義為書法的延伸，而非紫砂裝飾的延伸，那么紫砂陶刻也就天然的遵循這一點。

《掇只壺》

很多創作者在具體進行制作的時候往往會產生這樣或那樣的誤區，就以眼前這件作品“掇只壺”來說，從紫砂壺制作的角度，只需要注意其外形比例是否合適、線條轉折是否流暢等等的因素，僅僅從形體的角度來考量的話，那么其每一根線條，每一個塊面都有一個最優的解，整把壺越是趨近這個解也就越趨于完美。可一旦這樣的形體成為了陶刻的載體，其形體本身立刻就會被其上的陶刻所融合，而僅僅是單純的輪廓外形，這個時候很難單純的評價誰是主、誰是次，紫砂壺與其上的陶刻所產生的表現力不是分割的，而是一個整體，既是整體，也就沒有什么主次之分，誰為誰服務的問題。這種思考方式，與紫砂陶刻誕生之時的理念并不相同，但卻相通。

也許最初在紫砂壺上增添刻書作繪確實是為了裝飾紫砂本身，但隨著時間的推移，時代的演變，創作者們逐漸發現，紫砂壺可以作為刻繪的載體，刻繪也可以成為紫砂壺展現自身的舞臺，這是陶刻藝術發展到一定時期的必然規律，再如何以刀代筆，壺上的書畫銘文，最終都會回歸書畫藝術的本質。這也許就是當下這個時代為了紫砂陶刻藝術所帶來的變化。

在明清時期，文人階層雖然主動參與到紫砂壺藝術創作中來，但制作紫砂壺仍然屬于匠人的手藝，在紫砂壺上做書刻繪，仍然是一種文人間消遣和情趣，很少有文人會全身心的投入到紫砂刻繪的創作中來，即便偶有人為之，亦無法產生質變到量變的廣泛影響。但隨著時間的推移，紫砂藝術創作者的從業主題緩慢的發生著改變，在當代紫砂產業形成的同時，其創作者亦廣泛的具有文化基礎，在通識教育的基礎上，有著對傳統陶刻藝術的繼承和開拓，在這種全身心的集體投入之下，紫砂陶刻逐漸從茶壺裝飾的從屬地位，走上展示自身的舞臺，成為了書畫藝術在紫砂上的一種延伸。

僅僅從眼前的掇只壺為例子，其字與畫的結合，整體畫面的排布，完全遵循書畫展示的規律，書畫之間的展示與形體輪廓之間的矛盾成為了創作者首先要解決的問題，而在這把掇只壺上，我們可以看到其陶刻書畫巧妙的避開了視覺上的死角，從壺面中部，壺蓋周邊這些顯眼處重點展示，讓人下意識的忽略了茶壺的形體，而沉浸在探究書畫藝術之美的世界里。

一件優秀的紫砂陶刻作品，不僅僅是技藝的展示，也不僅僅是形體的展示，而是一種綜合性的文化展示。書畫之韻在紫砂壺上重現光彩，同樣的文字，從平面到立體的進行轉變，從而誕生了全新的藝術魅力。這種對美的發掘與共鳴，整是深層次的鑒賞需求，是紫砂陶刻藝術繼續不斷發展的動力。