民國時期的北京書風·寧斧成

文/鄒典飛

寧斧成像

萬馬戰猶酣

筆墨生涯

寧斧成（1897—1966），名宗候，字斧成，別署寧靜廬、淡墨齋主人，遼寧海城人。早年畢業于沈陽師范學校。曾入奉天督軍署任錄事，一度供職于天津鐵路局。1932年，在天津出版《寧靜廬書畫冊初集》，次年出版個人篆刻集《寧靜廬印存》。二十世紀四十年代，其書畫篆刻作品廣泛刊登于天津《益世報》《北洋畫報》等知名刊物。1948年始定居北京，1949年后任遼寧省政協委員、北京書法研究社社員，1966年病故于北京。

寧斧成生于清末，成名于民國，藝術生涯輝煌于1949年后。他雖然赴京較晚，但1931年《北洋畫報》曾刊有藹公撰《記寧斧成指畫》：“寧君斧成，沈水名家，工為繪事，指墨尤佳，舉高其佩李復堂之妙，悉能融洽一爐，指揮如意。其于書法，錯綜乎伊墨、卿、陳曼生之間，以隸為草，和魏于漢，非六朝以后書家之窠臼也。近人黃二南能為舌畫，益以寧君之指畫，是舍用毛錐，另有蹊徑矣。李石君先生而外，當以斧成為首指也?！?可見二十世紀三十年代寧斧成即在京津一代頗富名氣。那時他精通書法、繪畫、篆刻，尤擅長“指畫”。

民國時期，寧斧成屬于舊京書壇中的后起之秀，但其書法、篆刻于二十世紀三十年代已初具面目，尤其是定居京城后，他的藝術受到京城文化的熏陶，視野也開闊了許多，最終促成了其藝術走向輝煌?？梢哉f，寧斧成是極為幸運的，他來自白山黑水，亦沒有什么靠山和背景，僅憑借著自身的天資和學力，立足舊京藝壇。1949年后，由于寧斧成與齊白石均出身民間，早年備受艱辛，故此受到了社會大眾的推崇，加之寧斧成書法大氣磅礴，卓爾不群，具有新時代的特點，甚至被時人譽之為“寧體”，得到了同時期的陳云誥、郭風惠、葉恭綽、鄭誦先、張伯駒、溥雪齋、徐宗浩、劉博琴等京城書壇名宿的贊許。據寧斧成之子寧緒復先生回憶，約二十世紀五六十年代，舊京著名的老字號李福壽筆莊曾擬請擅書的康生題寫匾額，而康生則推薦了寧斧成，并認為寧先生是書法大家，身份亦合適，后李福壽筆莊轉達康生之意請寧先生題寫，寧斧成所書“李福壽筆莊”匾額也成為當時琉璃廠一帶的重要景觀。

作為職業書法篆刻家，寧斧成工于篆、隸、楷、行諸體，其中以隸書成就最高，他的隸書早年奉行清人隸書傳統，對《張遷碑》《衡方碑》《郙閣頌》《禪國山碑》等均有所涉獵，取漢碑中古樸卓茂一路，輔之以《爨龍顏碑》《爨寶子碑》之險峻，打下了深厚碑派根基。寧先生隸書的高明之處在于并非僅停留于對碑版之摹寫，亦步亦趨于民國時期吳昌碩、曾熙、李瑞清、齊白石等人開創的碑派風格，而是別出心裁，汲取清人伊秉綬、鄭簠、陳鴻壽、趙之謙、張祖翼等個性十足的書家風格。上舉五人的隸書均以靈動自然、面貌獨特而令學書者望而卻步，寧斧成卻大膽對他們的書法進行梳理，取其所長，化為己用，并參以秦漢古籀、瓦當、陶文之奇趣，運用薄紙、硬毫、淡墨，在用筆上進行創新。從寧先生晚年所臨《張遷碑》來看，他深諳篆法，并嘗試將篆隸書法熔為一爐，避開了清代隸書名家恪守的傳統“蠶頭燕尾”書寫方式，易之以一種“含蓄內斂”的筆法，在結體上突破了傳統隸書“字體寬扁”的特征，呈現出寬窄不一、扁方互見的方式，避免了書法“千人一面，狀如算字”的弊端。寧斧成用筆個性十足，但并非出于主觀臆造，而是基于常年臨摹三代吉金文字，借鑒了西北簡牘、敦煌寫經的特點，作書強調韻律感，將漢字書寫性特點盡情發揮。

在篆書上，寧斧成似乎更加鐘情于《石鼓文》及鐘鼎彝器，其思路與遺老書家金梁、畫家黃賓虹相類，他沒有追求用筆的勻稱和形態的逼似，遵循金石家吳大澂、羅振玉、丁佛言等人的臨習方法，也沒有取法吳昌碩、李瑞清、齊白石的碑派風格，而強調作書的趣味，求尋常書家往往忽視之“生動”“自我”“不群”，這也是其書法的卓絕之處。寧斧成的篆書結體舒展，中宮松弛，自成法度，在章法上不刻意安排，用筆露鋒頓挫，使作品的動感增強，一些字甚至故意令其欹側。這種篆書夸張大膽，思路超前，令人耳目一新。

臨《張遷碑》 局部

題簽一組

草書白石老人句

隸書七言聯

除擅長篆隸外，寧斧成的楷書也頗具個人特色，他著力于前人視為畏途的《爨龍顏碑》《爨寶子碑》，取其獨有之造型，輔之以篆隸筆意，故其楷書古拙平淡。寧斧成的行書受其碑派書法影響，極具金石意味，用筆剛勁挺拔，不拘一格，一反傳統“二王”帖學書法之積習，這得益于寧斧成未習清人之館閣體，故能不為其所束縛。寧斧成亦作草書，飛動飄逸，但似缺乏法度。

除書法外，寧斧成的篆刻同樣卓爾不群，堪稱開一代之風氣。他的篆刻如鬼斧神工，深具奇思妙想，其印風之形成得益于他常年臨習金文甲骨，得古籀之神趣，并借鑒西方繪畫、裝飾美術等構圖形式，參考近代諸多篆刻印風諸多優點，融會貫通，加以己意，故而能于名家林立之京城印壇占有一席之地。尤為卓爾不群者，寧斧成的印文常以“真痛快”“談何容易”“足夠瞧老半天”等通俗俚語、口語入印，頗具鄉土氣息和率真個性，契合了1949年后勞苦大眾的文字審美需要，與以整飭、淵雅見長之正統印風形成了強烈的對比。在印風面貌上，寧斧成印風糅合了先秦古璽、印陶、漢磚、瓦當等文字特點，提煉出秦漢書法之裝飾性特色。寧斧成的刀法則參考了吳昌碩、陳師曾、齊白石等，追求殘破剝蝕之美，很好地繼承了近代印壇名家的藝術理念。

寧斧成治印必先設計印稿，提前準備多種方案，擇其優者方放手奏刀。由于對各種印稿均經過仔細推敲，運刀時才能如庖丁解牛，了無滯礙。對于治印，寧斧成常說：“治印妙處在渾厚，不在斑駁，渾厚處全恃腕力，章法須熟習六書，非精研篆籀，難臻上乘?！边@也是他對于篆刻的一貫主張。在印章的殘缺處理上，他也經過了深思熟慮，不是簡單地強求所謂的“金石味”，而是結合西方美術的設計理念，尋求一種將剝蝕融入設計的美感，力求作品的完整和破損相映成趣。在寧斧成的篆刻作品中，每一處殘破都傾注了他的苦心，并非隨意為之，而是經過再三嘗試，反復推敲，這種精益求精的藝術精神在其篆刻中得到了很好的體現。

總之，寧斧成并非出身名門，未拜過名流大家，其書法沒有受到館閣體的束縛，因此可以嘗試多種形式的創新。加之他很早即活躍于京津一帶，尤其是赴京后受到京城文化的熏陶，使其眼界進一步提升，這些經歷對其藝術的發展具有不可忽視的作用。筆者經過研究發現，民國時期很多藝術家均是到達北京或上海后，受環境影響，視野拓寬，其藝術得到了升華。以齊白石為例，他于1917年定居京城后，與諸多名流接觸，逐漸認識到了書法中“雅”的重要性，藝術成功蛻變，最終成為可頡頏今古的藝壇巨匠。寧斧成定居京城比齊白石晚了三十余年，其間門派林立，名家如林，立足舊京難度亦高于白石老人，但是寧先生的藝術具有獨創性，他有著一顆不甘為人下的決心，因此并未完全遵循前人之陳規，而是師法古賢，繼承了清代至民國時期的碑派傳統，上法三代吉金，下取秦漢六朝碑版，憑借著自身的苦學和鉆研，獨辟新境。作為舊京藝壇的后起之秀，寧斧成天資聰穎，他對于吳昌碩、陳師曾、齊白石的藝術精妙處有所領悟，取其剝蝕殘破以豐富自身的藝術內涵，又有效地避開了這些門派獨有的藝術特點，保持了藝術自身的獨特性。然而，筆者認為寧斧成的書法和篆刻并非盡善盡美，也有著些許不足，其中一點即在于缺乏書卷氣。與舊京諸多遺老和文人書家相比，遺老文人書家往往家學深厚，工于詩詞文章，書法功力上乘，雅致高遠，無一絲俗態。故此在這一群體眼中，寧斧成的書法和篆刻可能存匠氣之譏。但仁者見仁，智者見智，不可否認的是寧斧成最終開辟出了具有時代特點的“寧派”風格，此種風格曾影響中國書壇近半個世紀。寧斧成亦是中國現代書法的先驅人物之一，二十世紀八十年代的書家李駱公、法乃光等就是其書風的有力繼承者。

隸書七言聯

隸書五言聯

注釋：

①《天津北洋畫報》603期，1931年3月26日。