感受與偶得—我的書畫美學

文/劉小瑤

劉小瑤

職業畫家，國家一級美術師，中國楹聯學會書畫藝術委員會委員，中華五千年動畫文化工程促進會培訓部常務副主任，中國書畫院院聘畫家，中國楹聯學會會員。2016年12月舉辦個人微畫展“小世界”，2017年3月舉辦個人微畫展“花事”，2017年9月舉辦個人微畫展《云谷幽清》，2018年12月舉辦個人作品展《畫行》。

美術，可以細致入微地表現大千世界。

我想，一位執筆的手藝人，以心靈感受到的天地萬物、自然，創作構思意境的技藝表達，是可以給觀者帶來美好感受的。

中國傳統繪畫作品的表現，并非僅體現在表面的逼真，并非僅依靠高超的畫技，需以“知行合一”，用畫者之心性境界，借以良好筆墨功夫，來展現大自然細致入微、栩栩如生的神暢韻味。要能準確地畫到事物的內在方是高明，否則就只是會做標本的畫工了。

另一方面，我也時常思考，中國流傳至今的藝術，誠如京劇、傳統水墨、書法……這些植根于中國獨有的藝術品類，在華夏文明的幾千年里，它們是否具足無形的生命？它們像日常生活環境中穿梭彌漫的電視電訊信號一樣，縱橫交錯、流動傳輸。藝術中的各個品類也是有它承傳命脈的……

每種藝術創作品類橫貫古今，在世間生命的繁衍生息中浸潤、升騰，循環往復。每種藝術品類，它們緊密聯系，互相滋養、交換，以無形的能量氣息在傳遞著。在歷史的長河里，東方的藝術靜靜地流淌于不同時代、不同地域，被生機勃勃地展現。

多年來，我在繪畫創作中，更加專注研習傳統古雅清樸風格，以傳統之工筆畫技法、流程，遵循 “克己復禮”法則，著意“寫意”。我所說的“寫意”，不是為了簡略而簡略地“寫意”，就是“寫其生動之意”，要能把自然界、動物、昆蟲、植物……也能描繪出如人一樣的情感。

作品的表面工細或者粗簡的程度，是要“準確”表現來實現的。不同的事物，物性不同、質感不同、狀態不同，若用僵化的思維去找實物對照，就體現不出藝術創作中的妙處了。藝術畢竟源于生活高于生活，往往為了要表達的內涵，而可以有一定的藝術加工空間。

一幅畫作的藝術表現，構圖很重要，這個環節關系到作品的成敗，也能反映作者的創作功力。要想做到很好地表達主題內涵，那么作品中主體人或物的位置就需要經營好，這樣從表面構圖到內涵展現就貫通慧達了。

我自認為自己僅是一名手藝人，在現實生活中保持清醒的思想和理性的判斷是手藝人應具備的狀態。作畫如同作文，理性的創作要“立意為先”，老莊哲學也在反復強調，悟性要從心中去尋找。我所神往的東方藝術的神韻、意境、格調、品位等，我所追尋和遵循的“傳統”和這些藝術中的“營養”，終是值得我一生研習和求索。

在靜謐的創作時光里，我以我之心靈意境，執筆細細地勾勒，層層地渲染，敦敦地展現我感受天地萬物之狀態。那些古人傳世的優秀作品為今人繪畫提升技法提供了絕佳的參考。

山水清音 100cm×17.5cm×4 紙本設色 2019年

清供圖 100cm×15cm×4 紙本設色 2019年

我認為好的作品，需要有三個基本標準。一曰“有根”，二曰“有靈”，三曰“有我”。“有根”是指遵循傳統，有根有源，不作無根之為、無品之為。“有靈”是指作品有靈氣、有美感、有韻味。“有我”是指作品中要自得妙悟。

我在山水、文人畫作品中描述的情景，畫中人，大都獨坐于草屋內、小桌前，或是仰望山勢，或是靜靜品茗、下棋、讀書、彈琴、聽泉神游……

畫中韻味，讓我感受一份閑和清逸，一份平和虛靜。畫中人物生活環境大都恬靜蕭曠，安住于山中茅棚，自立自知……倘若我們給自己準備好了一份“閑適”，那就是準備好了一份不迫不促的優雅。

古代工筆山水、文人畫有的表現隱居，以出世的態度，表達一種士大夫階層的孤傲與自賞。他們藝術上提倡高雅、幽淡和天真，理論上主張逸筆草草、不求形似、寫胸中逸氣。觀此類作品，閱讀相關書籍，融于其中，我感到繪畫真的是我人生中一樁賞心樂事。

南朝宋宗炳道：“澄懷觀道，臥以游之。”我認為，作品中的片段，一葉一草，一花一木，一山一水，需是秀潤俊美的，方可讓觀畫之人坐臥亦能心游萬里，神觀飛越。此刻，對飲也好，獨酌也罷，終須好好度過，這也許就是古人說的“咫尺有千里之趣”吧。

現代生活中，當我們穿梭于忙碌的地下鐵，或在繁華的街頭，沉浸在現代都市生活的忙碌氣息中時，總有人說要“找尋自我”，要將古人的“慢生活”體味……我想，那終是我們現代人遙不可及的生活態度了。

在繪畫創作中，案頭上的筆墨紙硯，清供的湖石、佛手、菖蒲，四時的佳果，常被我酣暢于紙上。在我心靈的意象世界中，這些畫面似曾相識，讓我物我兩忘。

我想，畫面的自然簡淡寧靜、樸拙天真之美，更適合畫中韻味之表達。“不學為人，自娛而已”這句座右銘，時常鞭策我，化作對作品創作的恒久持有的平常心，把更美好的心靈感受躍然紙上。

時常觀賞、臨習中國古代的畫作，我理解：我們中國傳統的那些作品會更強調深層的意境，要意在筆先，畫者通過描繪景和物來表達內心情感，或以單純的墨彩概括自然；畫的意境是作品的重要因素，以此追求畫外情趣、畫外意境。誠如“吐納英華，莫非情性”，說的就是這個意思。

詩意性的內涵成為工筆畫的內在意蘊，再通過對細節的古雅工穩之力，或以“不齊之齊”“不似之似”，或淋漓中求幽邃，或簡潔中見神妙。

我想，對于一位安心從事藝術的人，還需具備“藝術精神”的素養，例如沈周、文徵明、蘇軾，他們都在書畫實踐中探索，同時具備豐富的藝術理論。生活中，他們有著曠達的人生態度、獨特的創造力和頑強的意志力；藝術創作中，他們豪宕、灑脫、自由。最終，吸引和影響人的因素，是透過作品展現的他們每個人的生活處世態度及對藝術極致的追求。

縱觀歷史，藝術可以讓一個人境界深度和思想力度得以表達，文人雅士或借書畫以抒泄胸中之逸氣，或宏杰奔放，或雅意深篤，不講目的與價值，僅是隨興所至，用筆情墨趣表達自己的心府靈境，具足了文心、詩情和畫意。所以，好的作品并非高高在上、不食人間之煙火，好的作品能夠打動別人和自己。

老子曾曰：“致虛極，守靜篤。萬物并作，吾以觀復。夫物云云，各復歸其根，歸根曰靜……”是說人盡量要持有一顆虛寂謙卑的心，老子認為大自然中天地萬物的變化是循環往復的、變來變去的，萬物終會回到它的原點……

山居 70cm×40cm 紙本設色 2019年

我會篤定我之心性，“師古人，師造化，中得心源”，以筆墨之舟在藝術的海洋中暢漾，快樂亦妙哉。