李叔同《送別》的詩歌意蘊

⊙許丹紅 ［浙江越秀外國語學院中國語言文化學院， 浙江 紹興 312000 ］

李叔同是民國才子，“二十文章驚海內”的大師。與許幻園、袁希濂、蔡小香和張小樓結為金蘭之誼，被稱作“天涯五友”，且與許幻園感情最深，共同宣揚民權思想，倡導移風易俗，支持男女婚姻自主，為推動社會精神文明的進步做出了很大的貢獻。1915年，二次革命的失敗、層出不窮的社會巨變，使得許幻園家道中落，當許幻園打算離開時，李叔同懷著復雜的感情寫下了膾炙人口的經典詩歌《送別》，影響深遠。

一、《送別》的藝術手法

《送別》原文只有簡要的幾行字：“長亭外，古道邊，芳草碧連天。 晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。 天之涯地之角，知交半零落。 一觚濁酒盡余歡，今宵別夢寒?！薄伴L亭外,古道邊,芳草碧連天”，其中包含的景物意象與情感，非常豐富，抒情溫柔、哀而不傷的詩歌以及充滿中國風格的舒緩旋律，使之成為一首名曲。

古往今來，許多文人墨客對于離歌總是歌吟不絕。為朋友賦詩，是中國古典詩歌一個很重要的主題。送別詩，是唐詩宋詞中很重要的組合部分。在詩中除了感傷的情緒之外，經常還會寄予許多微妙美好的感情。或者激勵勸誡，或者表達友情，或者寄寓詩人自己遠大的理想與情懷。李白的“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”（《送元二使安西》）；王勃的“海內存知己，天涯若比鄰”（《送杜少府之任蜀州》）；王昌齡的“洛陽親友如相見，一片冰心在玉壺”(《芙蓉樓送辛漸》）都是千古名句，而《送別》的意象和語言，則是對中國傳統送別詩的繼承。

《送別》分為三個部分，第一段著眼于“寫景”，寫長亭外、古道邊送別的場景；第二段重在抒情，抒發朋友要散落在天涯的感傷之情；第三段文字雖然重復，然而在內涵上卻有所升華。李叔同在經歷了與朋友分離的悲傷之后，對于人生也有了新的認識與感悟。詩歌充斥著人生的迷茫與哀傷之感，蘊含著要遁入空門的暗示。《送別》不僅僅是李叔同送別朋友所引出的感慨，也是詩人送別自己的舊身與過去，對自己要離開親人而出家做的一種告別。

這首詩詞的體裁很像宋詞的小令，歌詞為長短句結構，篇幅短小但卻優雅精致，意味無窮。而且因為這首詩歌是以曲寫詞，因此又帶有很強的節奏感。而這首詩中的幾個意象：長亭、古道、芳草、晚風、楊柳、笛聲、夕陽、遠山是傳統送別詩詞最常見的，所以它的文學價值也很高。

二、《送別》 中的離別意象

在中國古典詩歌的送別曲中，“離愁別怨”是永恒的主題，李叔同創作的《送別》人人傳誦，經久不衰，其中關于離別經典的意象，也是值得后人研究探討的。

長亭。第一句是景象的描寫，古代詩歌中“長亭”的運用非常廣泛。例如元代劇作家王實甫在《西廂記》 中多次提到長亭，崔鶯鶯與張生的離別就是在長亭上發生的，最有名的那一幕場景“長亭送別”，不知牽動了多少讀者的心。“遙望見十里長亭，減了玉肌，此恨誰知？”古代的分別、遠行、離家都與長亭分不開。那時交通工具不發達，遠行意味著多年不能見面團聚，因此長亭就寄托了許多分別的憂思。因此“亭”是很重要的文化研究內容，尤其是“亭”的意象與文化底蘊?！巴ぁ钡囊庀蠼涍^一個時期的藝術沉淀，包含著濃厚的民族情懷，它是歷史發展和變遷的有力見證者。

柳永有一首著名的《雨霖鈴》：“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？”相傳柳永這首詩送別的對象是一位女子，與《送別》中的抒發對象有所不同，但是其中運用到的意象卻有共通之處。“長亭”“楊柳”這些字眼一出，就不自覺地抒發了一種離別的憂思之情。古往今來有離別之苦的人們，讀到這首詩的時候，都會產生強烈的共鳴。

笛聲。“笛聲”在唐詩宋詞中也是經常出現的一種意象。聽覺上傳達的感知，也會對人的思維方式產生深刻的影響。李叔同用一個擬人化的“拂”字把晚風吹動柳梢的感覺表現得惟妙惟肖。風吹過柳樹的尖端，仿佛手在輕柔地撫摸，長笛的聲音斷斷續續，余音凄涼。不僅微妙靈動，聲情并茂，而且處處暗示著抒情主人公的心理感受。現代詩歌中也不乏笛聲的運用。席慕蓉有一首詩《鄉愁》，他在里面這樣寫道：“故鄉的歌是一支清遠的笛，總在有月亮的晚上響起?！毕饺匾惨栽铝料碌牡崖曄笳骱图耐辛艘环N鄉愁。

濁酒。酒在詩歌中的運用也是比比皆是。古人愛酒，恐怕這也是使他們產生作詞靈感的“催化劑”。而《送別》中的“一壺濁酒盡余歡”也將酒和人的情感巧妙地結合在一起。什么是濁酒呢？濁酒是和清酒相對的。古代釀的酒都是米酒，里面大多有很多的沉淀物，所以有了“濁酒”一說。最初濁酒的典故約應出自嵇康的《與山巨源絕交書》，對好友山濤勸他出仕說了自己的苦衷，然后說：“今但愿守陋巷，教養子孫；時與親舊敘闊，陳說平生。濁酒一杯，彈琴一曲，志愿畢矣?！憋当磉_了自己不追求榮華富貴，只愿和子孫享受簡單的天倫之樂的生活態度。由此我們知道，濁酒只是普通人家喝的很尋常的酒。濁酒，便成了不追求物質、簡單生活的象征。濁酒表達了詩人雖然處在貧寒環境中卻不改初心的高尚品格，同時也體現了詩人感慨美好不再的憂愁。李叔同先生詩歌中的“濁酒”，又何嘗不是寄托了這樣的高尚情懷呢？如何擁有剩余的快樂？一杯濁酒早已足夠。

芳草。即將分別的友人望著前方分別后將走上的路途，愁緒就如那綿延的芳草地一樣到了無盡的遠方。如果僅僅說離別，形容碧草遼遠就可以了，而李叔同先生用了“芳草碧連天”，他想表達的是比離別更悠長的心思。和友人天各一方，很難相見。但是我們的感情沒有斷，被“連天”的芳草羈絆。碧綠的芳草，象征著我們深厚的感情才剛開始，雖然分開了，但是以后的日子還長，至少我們的心是永遠連在一起的。草原遼闊，一望無際，別情依依，路長情更長。唐宋是詩歌高度繁榮的時期，“芳草”的意象也在其中得到了淋漓盡致的體現。古詩十九首《涉江采芙蓉》里面有一句“蘭澤多芳草”,但下面馬上就接著說“采之欲遺誰?所思在遠道”,主人公采芙蓉香草而思人,手捧芳草卻給不到遠方的心上人。范仲淹《蘇幕遮》有一句“山映斜陽天接水,芳草無情,更在斜陽外”,下面就接著寫了“黯鄉魂,追旅思”。借景抒情,芳草蔓延,正如離情難以遏制地滋長。《黃鶴樓》里說“芳草萋萋鸚鵡洲”,下一句就說“日暮鄉關何處是,煙波江上使人愁”，離情展露無遺。“晴川芳草”一句與前文滄海流變、物是人非接應,使用襯托,烘托出詩人的羈旅之情。

三、從《送別》看學堂樂歌的人文精神及起源

《送別》是學堂樂歌的開篇之作。學堂樂歌中的人文精神也體現在特定歷史時期對西方文化的主動學習上。這種對傳統文化的學習與重新審視也在《送別》中得到了體現。一方面它直接采用西洋曲調填詞，另一方面，它由產生它的過程體現。學堂樂歌不僅是我國近代音樂的開端，也是中國人意識覺醒的開始?？涤袨椤⒘簡⒊e極推動音樂在思想啟蒙中發揮的重大教育作用，積極提倡學校音樂教學大綱的建立，發展音樂教育，提出改革音樂的思路。魯迅先生在《吶喊》的自序中說：“凡是愚弱的國民，即使體格如何健全，如何茁壯，也只能做毫無意義的示眾的材料和看客，病死多少是不必以為不幸的。所以我們的第一要著，是在改變他們的精神?！倍钍逋囊魳?，就是在改變中國人的精神面貌。在“學堂樂歌”的填詞和創作中，我們可以看到他對中國傳統文學技巧的成熟運用以及濃厚的中國古典文學韻味。李叔同的作品屬于含蓄和典雅的風格，他作品的意境，受中國傳統詩詞曲賦的影響較深。從結構、押韻方面看，他的歌詞既具有我們民族均衡和對稱的審美習慣，又具有我國傳統詩詞的押韻特征。中國古典詩詞中的意象、表現手法在現代歌詞語境中又重放光輝。但李叔同的學堂樂歌創作，其語言上的雅化現象，不失傳統詞體特征的雅凈清麗，是一種介于古典與現代之間的“雅俗相加”之雅，即“不遠俗”之雅，而不是近于詩的古樸重拙之雅。

1942年農歷九月初四，已經出家為弘一大師的李叔同圓寂于福建泉州溫陵養老院。幾十年來，紀念弘祖的活動不斷在舉行。他做人的品德被幾代人所贊頌，直到今天，仍然是幾代人學習的楷模。陸淵雷在《永恒的追思序》中寫道：“許多青年追思他，為他做紀念。紀念他的平凡，不是紀念他的煊赫。煊赫的紀念，往往不是真心的紀念；唯有平凡的紀念，才是真心的紀念。這種‘心悅誠服’的忠實信徒，絕不是權位勢力所能釣取，也絕不隨權位勢力而動搖其信心?！痹诤芏喑删蜕?，他是令人嘆為觀止的“第一”，其實，他的非凡成就，我們絕不能僅僅看作是一種過人天賦，而是他血液里流淌的與生俱來的對世人的憐愛，加上他敢為天下先的進取精神，對待事物的執著與認真，才能達到這樣的一種崇高境界。

長亭外，古道邊，又夾雜著多少往事，藝術的生命又有多長？大概時間已經給出了答案。

古道邊，籬畔菊花未老；長亭外，嶺頭又放梅花。

① 魯迅：《吶喊》，人民文學出版社1976年版。

② 李叔同（弘一大師）：《研究文論選》，團結出版社2016年版。